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2025，PSA新展新期待！

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在农历新年来临之际，PSA与你分享今年上半年电力十足的四档展览！这个春天，让我们在山谷之间游走，在建筑与想象的空间中翱翔；夏天来临之际，让我们感受原生艺术的纯粹力量！快来了解更多新展亮点吧?

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“我的作品如信使，从山谷传递未来的憧憬。”

——法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）

法布里斯·伊贝尔，《宝藏》，2012年-2022年。艺术家供图。?Marc Domage ?Fabrice Hyber。

法布里斯·伊贝尔：从山谷中来

展期：2025年4月2日至6月29日

地点：上海当代艺术博物馆1楼

策展人：埃尔维·尚戴斯、龚彦、费大为、让娜·芭哈

联合主办：上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会

2025年4月2日至6月29日，上海当代艺术博物馆（PSA）携手卡地亚当代艺术基金会，举办法国艺术家法布里斯·伊贝尔的个人展览“从山谷中来”，将集中展示艺术家20世纪90年代至今创作的七十余件代表作，以及他为上海展览特别创作的新作品。本次展览也标志着PSA与卡地亚当代艺术基金会的第七次合作。

生于1961年的旺代吕松，法布里斯·伊贝尔原本专攻科学，后转入南特美术学院求学。1997年，他在第47届威尼斯双年展上荣获金狮奖。2012年，他成为艺术与文学勋章获得者。他于2018年当选法兰西美术学院院士，并于2021年受命为国家林业基金—森林行动计划大使。

法布里斯·伊贝尔在景德镇为上海陆家嘴地铁站创作瓷板绘画，2024年。

展览以艺术家生活与工作的法国西部乡村为名，在隐喻与实体之间将伊贝尔的家乡带到上海。这里，观众将带着好奇心，深入探索他多元创作图景的源处。

从上世纪90年代开始，伊贝尔一直在他父母经营的牧羊场周围植树造林，培育出一片自得天地。这块由艺术家亲手打造的乐土，既是思想的实验场，亦是自然的庇护所。

展览宛如一座梦幻花园，观众们在此休憩、阅读、习得与探究伊贝尔的津津兴味——自然、宇宙、数学、建筑、诗歌……展览也是一间新形态学校，观展之路即是学习之旅，由此通往无限的可能。

2024年，伊贝尔曾与中国瓷都景德镇的工匠们合作，为上海陆家嘴地铁站创作了两幅匠心独运的巨幅壁画，以纪念中法两国之间的文化交流和深厚友谊。在此期间，他全新创作的更多瓷板绘画，也将首度于本次展览中亮相。

法布里斯·伊贝尔作品《城市·森林》于上海陆家嘴地铁站，2024年。

自1990年首次成为驻地艺术家以来，伊贝尔与卡地亚当代艺术基金会便保持着密切关联。这位艺术家参与了2019年在巴黎卡地亚当代艺术基金会，以及2021年在上海PSA举办的“树，树”展览。2022年，他在该基金会举办个展“山谷”，进一步延续了这段渊源。

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“人生如建筑，而建筑是生活的镜子。”

——贝聿铭

一名新娘在卢浮宫计划（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，2021年。摄影：乔瓦娜·席尔瓦。M+委约拍摄，2021年。? Giovanna Silva

贝聿铭：人生如建筑

展期：2025年4月19日至7月20日

地点：上海当代艺术博物馆7楼

联合策展人：王蕾、陈伯康

2025年4月19日至7月20日，PSA将举办美籍华裔建筑师贝聿铭（I. M. Pei ，1917–2019）在中国大陆地区的首个全面回顾展“贝聿铭：人生如建筑”。该展览于2024年6月至2025年1月由M+主办并首展，获得贝聿铭遗产管理委员会和贝考弗及合伙人事务所（该公司继承自贝聿铭创立的建筑公司）的支持，由M+设计及建筑策展人王蕾和荷兰鹿特丹Nieuwe Instituut（New Institute）馆长兼艺术总监陈伯康共同策展。

传奇建筑师贝聿铭在中国家喻户晓，他是1983年普利兹克奖得主，也是上世纪至今最具国际影响力的美藉华裔建筑师。从业七十年间，他主持的建筑项目横跨辽阔地域，备受瞩目，包括华盛顿国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫现代化改造计划、北京香山饭店、香港中银大厦、苏州博物馆、多哈伊斯兰艺术博物馆等地标性项目，奠定了贝聿铭在建筑史与当代文化中的显赫地位。

保罗·史蒂文森·欧雷斯（绘图师），贝聿铭及合伙人事务所，卢浮宫计划（1983–1993）中拿破仑庭院金字塔入口的白天效果图，巴黎，1984年，铅笔纸本。图片：M+，香港，获授权数码复制。? Pei Cobb Freed & Partners

从公共海滨长廊望向伊斯兰艺术博物馆（2000–2008），多哈，2021年。摄影：穆罕默德·萨姆吉。M+委约拍摄，2021年。? Mohamed Somji

中银大厦（1982–1989）外墙一景，香港，2021年。摄影：何兆南。M+委约拍摄，2021年。?何兆南

在PSA举办的“贝聿铭：人生如建筑”展览将呈现逾400件展品，来自机构或私人收藏的绘图手稿、建筑模型、摄影、影像及文献资料，其中不少展品是首次公开亮相。展览由建筑师柯卫担任展陈设计。展览分为六大主题，近距离探索贝聿铭的生活和工作。这些主题不但充分展示贝聿铭独特的建筑手法，更将其作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

对于贝聿铭而言，“人生如建筑”。上海，是他求学和成长之地，亦是他建筑生涯的起点。1927年，10岁的贝聿铭随家人从香港来到上海，先后就读于上海青年会中学和圣约翰大学附属中学，这段经历成为年青的贝聿铭接触现代建筑的契机——20世纪30年代的上海正经历现代化与城市化的巨变，1934年竣工的国际饭店更雄踞亚洲第一高楼长达半个世纪。正如贝聿铭后来回忆：“我被它（国际饭店）的高度深深吸引，从那一刻起，我开始想成为一名建筑师。”彼时贝聿铭时常往返苏州上海，穿梭于具有特定历史和文化的江南庭园建筑与国际大都会现代景观之间。这些早年的多元文化空间体验为他带来启发，令他致力于在跨文化和现代环境中探索和演绎地方性和历史原型。

贝聿铭在狮子林湖心亭的一座桥上，约1930年代。由贝考弗及合伙人事务所提供。

苏州博物馆（2000–2006）大厅框起了花园中的石景等主要景观，苏州，2021年。摄影：田方方。M+委约拍摄，2021年。? 田方方

关于贝聿铭

贝聿铭（1917–2019）出生于广州，1918年移居香港。年少的贝聿铭自1927年起一直在上海和苏州成长生活，直至1935年始在美国学习建筑学。1940年，他在麻省理工学院完成本科学业，并于1946年获得哈佛大学设计学院硕士学位。1948年，贝聿铭在纽约市房地产开发商威廉·齐肯多夫创办的齐氏威奈公司担任建筑研究部主管。其中，贝聿铭负责的项目包括基普斯湾广场（1957–1962）、里高中心（1952–1956）和协会山（1957–1964）。贝聿铭建筑事务所于1955年非正式成立，1960年从齐氏威奈公司独立出来。事务所受委约的重要项目包括美国国家大气研究中心（1961–1967）、艾弗森艺术博物馆（1961–1968）以及肯尼迪总统图书馆暨博物馆（1964–1979）。事务所于1966年更名为贝聿铭及合伙人事务所。1960年代末，贝聿铭承接了如华盛顿国家美术馆东馆（1968–1978）的大型公共委约项目，并透过新加坡华侨银行大厦（1970–1976）、北京香山饭店（1979–1982）、香港中银大厦（1982–1989）和卢浮宫现代化改造计划（1983–1993）等项目，不断扩大其国际影响力。1983年，贝聿铭成为第五位普利兹克建筑奖得主。1990年，贝聿铭及合伙人事务所改组为贝考弗及合伙人事务所，贝聿铭从事务所退休不再全职工作，但仍以个人名义承担了一些项目，如美秀美术馆（1991–1997）、苏州博物馆（2000–2006）、伊斯兰艺术博物馆（2000–2008），以及最后的美秀美学院中等教育学校礼拜堂（2008–2012）。

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关于策展人

王蕾（Shirley Surya）是M+设计及建筑策展人，自2012年起着力研究大中华及东南亚地区的设计和建筑发展，并为M+馆藏蒐罗相关作品。在M+她共同策划了开幕展览“香港：此地彼方”（2021）和“物件·空间 · 互动”（2021），以及“南行觅跡：M+藏品中的东南亚”（2018）和“构。建M+：博物馆设计方案及建筑藏品”（2014）。

陈伯康（Aric Chen）是荷兰Nieuwe Instituut（New Institute）的馆长兼艺术总监。他曾是香港M+首任设计及建筑主策展人，其后亦是迈亚密设计展（Design Miami）首任策展总监。他曾出版多篇著作，策划众多展览及双年展。他是上海同济大学设计创意学院教授，也是该学院策展实验室的创办人兼总监。

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波尔图大学建筑学院 ?陈颢

阿尔瓦罗·西扎的档案

展期：2025年5月至8月

地点：上海当代艺术博物馆5楼

展览顾问：卡洛斯·卡斯塔涅拉

策展人：安东尼奥·乔彼纳

联合主办：上海当代艺术博物馆、塞拉维斯博物馆

阿尔瓦罗·西扎或许是这个世纪之交最享誉国际的建筑师。他1933年出生于葡萄牙马托西纽什，在迄今七十多年的职业生涯中，设计了跨越欧洲、亚洲、非洲、北美和南美的550多个建筑项目，包括博阿·诺瓦茶室（1963，葡萄牙）、圣玛丽亚教堂（1990，葡萄牙）、波尔图大学建筑学院（1993，葡萄牙）、 98年世博会葡萄牙馆（1998，葡萄牙）、安阳休憩亭（2005，韩国）、伊贝雷·卡马戈基金会（2008，巴西）以及杭州的中国国际设计博物馆（2018，中国）等。正如普利兹克建筑奖评委在他于1992年获奖时的点评，西扎的作品给人感官的愉悦和灵魂的升华，每一根线条都以巧妙与笃定的姿态被安放。

圣维克多社会住宅项目邻里，葡萄牙波尔图，1974-1977年。图片 ? Laurent Beaudouin。

博阿·诺瓦茶室，葡萄牙勒萨·德·帕尔梅拉，1958-1963年。图片 ? Fernando Guerra | FG+SG。

海滨泳池，葡萄牙勒萨·德·帕尔梅拉，1961-1966年。图片 ? Jo?o Morgado。

今年夏天，PSA与波尔图塞拉维斯博物馆合作，在PSA呈现其大型回顾展览“阿尔瓦罗·西扎的档案”，由建筑师、策展人安东尼奥·乔彼纳策划，西扎本人及其合作者卡洛斯·卡斯塔涅拉参与指导，展览以绵延近一公里长的手稿、模型、雕塑、物件与照片，构建出一个相互连接的建筑地形图，展现项目之间跨越时间的持续关联，全面呈现西扎丰沛的想象力、惊人的创造力。值得一提的是，2025年亦是两座美术馆所在的城市一上海与波尔图建立姐妹城市30周年之际。

塞拉维斯基金会-西扎翼，葡萄牙波尔图，2018-2022年。图片 ? Fernando Guerra | FG+SG。

波尔图大学建筑学院手稿，葡萄牙波尔图，1979-1997年。塞拉维斯基金会-当代艺术博物馆收藏-建筑师阿尔瓦罗·西扎档案。获捐于2015年。

“阿尔瓦罗·西扎的档案”展览以艺术、几何与美学为核心，揭示了这位年逾九十的当代“文艺复兴式”大师如何通过亲手绘制草图，来探索不同领域的内在运作奥秘。这种研究方式与日益数字化的当今世界形成鲜明对比。展览将率先重访西扎的童年画作，随后展开成九个章节。每章按时间顺序展示西扎历年来已建与未建作品，由此开启一场从其家乡马托西纽什启程，蔓延至岛屿、热带、山林的全球建筑之旅。

华茂艺术教育博物馆，中国宁波东钱湖畔，2014-2020年。图片 ? Hou Pictures。

关于阿尔瓦罗·西扎

阿尔瓦罗·西扎，1933年6月25日出生于葡萄牙马托西纽什，是20世纪与21世纪之交最重要的建筑师之一。他于1949年开始在波尔图美术学院（ESBAP）学习建筑，并于1965年以优异的成绩毕业。其职业生涯早期，他与建筑师费尔南多·塔沃拉合作，并通过在马托西纽什设计的四座住宅（1954年）崭露头角。他的第一个公共委任项目是位于勒萨·德·帕尔梅拉的博阿·诺瓦茶室（1958年），标志了其职业生涯的重要转折。在葡萄牙革命后的历史时期，他积极参与了SAAL社会住房的建设。此后，他于1984年开始了其影响深远的波尔图大学建筑学院的设计。

西扎于1992年获得普利兹克建筑奖，并在此后获得了许多其他重要奖项，包括密斯·凡·德罗奖、沃尔夫奖和皇家英国建筑师学会金奖。

西扎的作品遍布葡萄牙及全球多个地区，以几何形态、光线以及空间与材料的相互关系为特色，他的作品始终强调建筑与其环境的和谐。代表作品包括圣玛丽亚教堂（1990，葡萄牙）、伊贝雷·卡马戈基金会（2008，巴西）、安阳休憩亭（2005，韩国）和中国国际设计博物馆（2018，中国）等。

西扎对建筑领域的影响得到全球认可。2023年，塞拉维斯博物馆新设由西扎设计的“西扎翼”展馆，展示其建筑档案和艺术创作。他的职业生涯持续获得各方认可，近期荣获2024年FAD终生成就奖，并被授予国际建筑评论委员会名誉会员称号。

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关于策展人

安东尼奥·乔彼纳

（António Choupina）

安东尼奥·乔彼纳于2010年在艺术与设计高等学院（ESAD）工作期间创立了 CH.A（乔彼纳建筑）。他毕业于波尔图大学建筑学院（FAUP），师从阿尔瓦罗·西扎（álvaro Siza），并与西扎合作完成了多个文化项目，包括与柏林 Aedes 建筑论坛、维特拉设计博物馆、阿迦汗发展网络以及中国国际家具博览会（CIFF）等机构的合作。在欧洲和北美之间，他策划和设计了多个重要展览，包括《阿尔罕布拉的愿景》《画布上的建筑》《西扎——未见与未知》《玛利亚·安东尼亚·西扎：五十年后》《双塔》和《SANAA：妹岛和世+西泽立卫》。目前，他为塞拉维斯博物馆建筑馆（西扎翼）策划展览。此外，他还是佛罗伦萨 A As Architecture Network 的编辑，并以客座讲师身份在瓦伦西亚的欧洲大学授课，同时参与Bauhaus 100和ArchiSummit 2025 等重要活动。他与纳迪尔·阿方索博物馆（Nadir Afonso Museum）、卓班基金会（Tchoban Foundation）、Espai Alfaro、Scopio和AMAG等机构合作，围绕建筑与艺术出版了大量作品。

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关于展览顾问

卡洛斯·卡斯塔涅拉

（Carlos Castanheira）

1976年至1981年期间，卡斯塔涅拉在波尔图美术学院主修建筑学，随后移居阿姆斯特丹，从事建筑工作，并于1990年在阿姆斯特丹建筑学院（Academie Voor Bouwkunst）继续深造。1993年，他创立了Carlos Castanheira & Clara Bastai, Arquitectos Lda建筑事务所。主要从事私营领域的项目，他还曾担任建筑竞赛评委，参与国际会议，开设建筑教育课程和工作坊，策划和组织展览，编辑并出版书籍等。从学生时代开始，他便与阿尔瓦罗·西扎（álvaro Siza）合作，参与了多个项目。这些项目不仅包括葡萄牙的工作，还涉及荷兰、意大利、韩国、中国等多个国家和地区。

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阿道夫·沃尔夫利，《无题（布达佩斯之钟）》，约1922年，纸上彩铅及铅笔，50.4 x 65.3厘米。洛桑原生艺术收藏。? 洛桑市数字化工作室。

无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界

展期：2025年7月12日-10月12日

地点：上海当代艺术博物馆2楼

策展人：莎拉·隆巴迪、阿斯特丽德·贝里隆德、龚彦、杨杨

主办：上海当代艺术博物馆、洛桑原生艺术收藏

原生艺术（l’art brut）的概念由法国艺术家让·杜布菲提出，指一种在传统规范和教育体系之外发展的艺术实践，往往体现出创作者非凡的想象力与独到的世界观。这些创作并不预设外部评判体系的存在，更像是创作者为自身构筑的精神家园。他们常采用非同寻常的材料和手法，每一个步骤都是对艺术的重新发明。1971年，杜布菲将自己收藏的5000余件作品捐赠给瑞士洛桑市，形成了洛桑原生艺术收藏（Collection de l’art brut, Lausanne）的起点与核心。通过持续不断的购藏、受赠以及对新创作者的容纳，洛桑原生艺术收藏日益扩张，成为全球独树一帜的专注于原生艺术保存与研究的公共机构。

卡洛·齐内利，《无题》，约1960年，纸上水粉，35 x 50厘米。洛桑原生艺术收藏。? 洛桑市数字化工作室。

安东尼奥·罗赛诺·德·利马，《番茄》，1979年，纸上水粉及马克笔，22 x 30.1厘米。洛桑原生艺术收藏。? 洛桑市数字化工作室。

本次展览将首次在中国系统展现原生艺术的丰富样貌，不仅带来洛桑原生艺术收藏中最具代表性的两百余件作品，也通过重要文献深入回顾原生艺术的发展历程。同时，展览将参照中国的文化语境，以动态的史学目光拓展原生艺术在不同社会中的定义与流变。通过肯定原生艺术的独特魅力，展览将目光投向艺术如何建构人与世界之间的联系，再次激发有关艺术知觉的思考。