Fotografiska 2025：12场展览，重磅来袭！

步入2025年之新程，Fotografiska影像艺术中心荣幸地宣布，本年度我们将为公众呈现12场高品质展览，汇聚全球顶尖摄影大师与亚洲及本土先锋艺术家的作品。

首季度，我们将隆重推出多场重磅展览，除了已开幕的埃里克·约翰逊（Erik Johansson）的《当下即所有》以及百达摄影奖《人》主题展之外，我们还将迎来日本摄影大师川内伦子（Rinko Kawauchi）国内首次个展《遥远闪亮的星，在手中闪烁》，以及英国摄影巨匠马丁·帕尔（Martin Parr）的国内首次个展《简明扼要》。同时，菲律宾艺术家瓦维·纳瓦罗扎（Wawi Navarroza）的个展也将于同期呈现。

我们持续关注中国当代与新兴艺术家的创作，5月至9月期间，我们将分别呈现数字艺术家黄河山的个展《秃力城的第十次渲染》（展览名暂定）及由策展人何伊宁策划的群展《相地堪舆：图像、田野与地理的诗学》，该展汇聚20位中国艺术家的作品。

本年度，我们还将特别聚焦亚洲以及亚裔艺术家的艺术实践，展现他们作品的独特视角与深刻内涵。继川内伦子及瓦维·纳瓦罗扎之后，常驻伦敦的艺术家陆明龙（Lawrence Lek）的个展《N?tel 无店》及韩国艺术家赵基锡（Cho Gi-Seok）的个展也将相继于Fotografiska影像艺术中心亮相。

年末我们还将为公众分别呈现艺术家安德烈·加尔瓦尼（Andrea Galvani）的个展《虚空迁徙至表面》及艺术家安德鲁·格拉西（Andrew Grassie）的个展《有/无》。

除此之外，今年还将有两场重要展览于未来公布，敬请期待！

川内伦子

Rinko Kawauchi

遥远闪亮的星，在手中闪烁

a faraway shining star, twinkling in hand

2025.2.21 – 2025.6.22

Untitled, From the series An interlinking, 2015 ? Rinko Kawauchi,

Courtesy of Christophe Guye Galerie

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

这是日本著名艺术家川内伦子的大型个展，展览展出艺术家近年来的重要系列作品，包括 《M/E》和正在进行的项目 《An interlinking》。展览陈列设计上，从光影交叠的作品画面到温柔透亮的灯箱装置，川内伦子的影像世界像一首悠长的抒情诗，邀请观众在明暗交织中体验时间柔软与流逝的美感。这是关于生命、时间与感知的旅程，也是充满温暖与治愈的视觉日记。

Portrait - Rinko Kawauchi

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

川内伦子现在生活并工作在日本千叶市。她于2001年凭借获得日本最重要的摄影新人奖——木村伊兵卫摄影奖——一举成为国际瞩目的摄影师，并同时出版了三本广受好评的摄影集：《假寐》、《花火》和《花子》。这些被誉为“视觉随笔”的作品展示了她娴熟而细腻的叙事摄影技巧。自此三连首秀以来，川内伦子陆续出版了27本摄影集。她曾获得纽约国际摄影中心于2009年颁发的年度“无限”大奖（Infinity Award）艺术类奖项。

马丁·帕尔

Martin Parr

简明扼要

Short & Sweet

2025.3.14 – 2025.7.13

Weymouth, Great Britain, 2008 ? Martin Parr/Magnum Photos

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

本次展览所展出的近400幅图像为马丁·帕尔代表性的作品，为他辉煌的职业生涯进行了概述。他的创作历程跨越了50余年，通过镜头不断探索当代世界。作为一位杰出的英国摄影师，帕尔以幽默、讽刺和敏锐的观察力而闻名。他的作品反映了社会现实，批判社会规范和消费文化，同时引发观众对当代生活的思考。展览包含11个重要系列，每个系列都提供了对人类经验的独特视角。

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

马丁·帕尔于1952年出生在英格兰萨里郡的埃普索姆。他在视觉文化领域的影响力已持续超过30年。帕尔受到了亨利·卡蒂埃-布列松的启发，但他发展出了自己独特的风格，使他于1994年加入了玛格南图片社。帕尔出版了超过100本个人作品集，并编辑了30多本。作为摄影师、电影制片人和收藏家，帕尔影响了一代人。

瓦维·纳瓦罗扎

Wawi Navarroza

（展览名待定）

2025.3.14 – 2025.7.13

 The Heart Is A Lonely Hunter / The Self-Portraitist, 2019?Wawi Navarroza

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

菲律宾艺术家瓦维·纳瓦罗扎以自画像与织物艺术探讨女性的自主性及创作力。本次展览呈现其最新系列《As Wild as We Come》，《Neo-tropikal Tapestry》和《Tropical Gothic》，以鲜艳的热带色彩与丰富的视觉隐喻，重新定义亚洲艺术叙事中的女性身份及传统文化。

Portrait - Wawi Navarroza, Art+ Magazine Philippines ?Gail Geriane

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

瓦维·纳瓦罗扎是一位屡获殊荣的菲律宾摄影艺术家，以其色彩鲜艳的大幅摄影画作而闻名，这些作品探讨了身份、摄影与地域的多重融合。她在创作中运用织物、室内设计以及传统意义上的“女性工作”作为材料，并将自身的身体作为艺术媒介，通过自画像强调自主性与自我表达的权利。

黄河山

Huang Heshan

秃力城的第十次渲染（暂定）

The 10th Rendering of "Too Rich City" (TBD)

2025.5.7 – 2025.9.7

The Three Star Hotels of Too Rich City, 2023 ?Huang Heshan

 “秃力城是在混乱无序中找到自己的规则，构成了一种可运行的景观。"在构建乌托邦的同时也在逐渐滑向反乌托邦的极端，艺术家以一种近乎哲学的建造方式，在一个完美真空中把与现实世界有着“一正一伪”关系的“规则”糅合拼贴出了一个虚构的城市一-秃力城。此如建筑类游戏般的体验，形成一种荒诞式的美杜莎面具，让观者不断期待新的景观继续出现。这个魔幻现实主义虚拟城市构建项目，正在变得越来越真实…

Portrait - Huang Heshan ?Guo Xinhui

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

数字艺术家黄河山，关注中国城市化数字化进程中个体生存状态与剧变环境的冲突，代表作品有《野生设计》《假宜家——城中村家具交换计划》《秃力城》。

策展人：何伊宁

Curator: He Yining

相地堪舆：图像、田野与地理的诗学

Photographic Geomancy: Images, Fieldwork, And The Poetics Of Geography

2025.6.27 – 2025.10.7

Chen Xiaoyi, The Visions of Karma, 2024, 4k, single channel video, B&W, 15'42", Music: ???????????? Bone Lhamokyap，Courtesy of the artist

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

本次展览展示了20位艺术家如何运用摄影和影像作为创作媒介，重新构建与地理相关的视觉叙事。展览以“堪舆学”作为隐喻，分为四个相互交织的板块，展现艺术家们对华夏大地相关的历史、美学、文化、生态与地缘等复杂议题的回应，旨在探索当代艺术实践与本土地理知识、全球生态话语以及艺术家个体经验之间的联系。

参展艺术家

THE ARTISTS

陈萧伊、冯方宇、郭珈汐、韩倩、贺子珂、李勇、林舒、刘卫、刘昕、刘雨佳、吕格尔、任泽远、塔可、徐晓晓、曾翰、张北辰、张文心、张紫璇、郑安东、朱英豪

陆明龙

Lawrence Lek

无店

N?tel

2025.7.18-2025.11.2

N?tel (Architecture Showroom Model), Lawrence Lek. Originally commissioned by arebyte Gallery, London, and Stroom Den Haag, the Hague, Netherlands. All images courtesy the artist and Sadie Coles HQ.

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

艺术家陆明龙通过多媒体装置《N?tel 无店》，构建一个虚构的奢华酒店，探讨未来社会的科技与隐私矛盾。结合游戏、影像与表演，展览展示技术主导生活的可能性，引发观众对身份与控制的思考。基于与电子音乐人 Kode9 的持续合作，该项目会根据每个新的展览场地进行扩展和调整。

Portrait - Lawrence Lek

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

陆明龙是一位常驻伦敦的艺术家，专注于动态影像、电子游戏和装置艺术。他以建筑和电子音乐的背景为基础，构建了相互连接的虑拟世界，这些世界如同由发现的物件和场景拼贴而成的三维画卷。他的作品通常以流浪角色的叙事为主，这些角色在陌生的科技景观中游荡，探索身份与控制的意义。

安德烈·加尔瓦尼

Andrea Galvani

虚空迁徙至表面

The Void Migrates to the Surface

2025.9.12 – 2026.01

The Void Migrates to the Surface, Video Still, 2025 ?Andrea Galvani

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

《虚空迁移到表面》是一场具有宏大意义的沉浸式展览，围绕“时间”这一主题展开——时间在其中呈现出一种分形而非线性的面貌——从而解构了我们对现实中最基本概念之一“时间”的固有认知。艺术家将此次展览称为“体验空间”，其作品以特别为Fotografiska影像艺术中心定制的多通道视频与声音装置的形式呈现。《虚空迁移到表面》凝聚了一种深具冲击力的行动：将二十种不同的稀有和濒危蝴蝶的生命周期从数周延长至73年——这一数字代表了全球人类的平均预期寿命。

Portrait - Andrea Galvani

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

安德烈·加尔瓦尼（Andrea Galvani , 1973年生于意大利）现居纽约和墨西哥城。他的严谨研究为其在摄影、视频、绘画、雕塑、声音、表演、霓虹灯、档案材料以及围绕展览空间建筑发展的宏大装置艺术中的运用提供了信息。加尔瓦尼的创作似乎提升了我们的意识，从不同学科中汲取概念和工具，常常采用科学语言和方法论。艺术家记录集体行动、富有远见的实验以及那些在其壮观的纪念性中却又矛盾地不稳定和短暂的物理现象。经验、身体努力、失败、媒介的限制以及他所工作的地点之间的关系，成为复杂项目发展的决定性因素，这些项目往往是与机构、大学和研究实验室合作的结果。他广泛而沉浸的作品体量将我们的视角从个人扩展到集体，从私密延展到全球，超越这些，将人类经验置于地质时间、宇宙变化和社会转型的背景下。

安德鲁·格拉西

Andrew Grassie

有/无

Something and Nothing

2025.11.6-2026.03

Work in progress, photo ?Andrew Grassie

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

艺术家的一部分绘画创作是通常基于其所拍摄或在某些情境下找到的照片。他希望以绘画的语言来模糊摄影与绘画的界限，以画笔复刻照片。艺术家通过邀请公众进行项目拍摄，拍摄下属于他们的特定地点与特定时刻；后将以文艺复兴时期古老的蛋彩画绘画技法重绘画面，通过长达一个月的打磨重塑新的观看体验。

Portrait - Andrew Grassie ?Andrea Rossetti

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

安德鲁·格拉西1966年出生于苏格兰的爱丁堡。他获得了圣马丁学院美术绘画（荣誉）学士学位和皇家艺术学院绘画硕士学位。他在伦敦生活和工作。曾任教于安格利亚罗斯金艺术学院、剑桥大学、温布尔登艺术学院、伦敦城市和行会艺术学院，并在曼彻斯特艺术学院、爱丁堡艺术学院、金匠艺术学院、切尔西艺术学院、皇家艺术学院、温彻斯特艺术学院、纽卡斯尔艺术学院和温哥华艾米丽卡尔艺术学院进行访问讲座。

赵基锡

CHO GI-SEOK

（展览名待定）

2025.10.10 – 2026.02

Nostalgia #2, 2020 ?Cho Gi-Seok

关于展览

ABOUT THE EXHIBITION

本次展览展出了他在2018年至2025年间创作的多样作品。Gi-Seok 的摄影作品以精心编排的构图为特点，所有的元素和每一个选择都经过深思熟虑。他的作品温柔地强调了和谐、纯净、美、象征性以及一种精致的氛围。无论是人物肖像还是花卉摄影，他的作品都反映了生活的复杂性和其美丽的多义性。

Portrait - CHO GI-SEOK

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

赵基锡（Cho Gi-Seok），1992年出生于韩国首尔，是一位多领域艺术家。他的创作旅程始于平面设计。作为时尚品牌的平面设计师，赵基锡以其敏锐的观察力和创新的风格迅速获得认可，并进一步涉足艺术指导领域。之后他转向摄影，这一转变成为其职业生涯的重要转折点。

赵基锡的摄影以细腻的细节处理和对和谐、美感与象征意义的融合著称。无论是肖像作品还是概念主题，他的作品总能深刻探讨生命的复杂性与微妙之处。

除摄影外，赵基锡还涉足视频创作，为Kali Uchis、XG和Jennie等知名音乐人执导音乐视频。他不断突破创意边界，在艺术、时尚与文化领域留下了深远的印记。

与2024年一样，围绕展览我们还将举办一系列精彩活动，如艺术家对谈、签书会、摄影工作坊等，促进艺术家与观众的深入交流，激发公众对影像艺术的兴趣与热爱。2025年度，Fotografiska影像艺术中心将继续探索影像艺术的新边界，为公众呈现更多元、更精彩的展览。

关于 Fotografiska

来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。

Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点，观众可以更灵活安排时间探索和体验。