【知美术馆】双展齐开｜韩梦云个展“那流动的必将永存

冬至，日南至。

2024年12月15日，知美术馆以两场风格鲜明的展览——艺术家韩梦云的个展“那流动的必将永存”（What Migrates Shall Remain）与主题群展“深根——地景异观”（Enrooting, The Heterogeneous Phenomenon）拉开本年度冬季大展的序幕。

一馆双展，并非偶然。这次双展不仅延续了知美术馆在东方美学领域的长期研究和学术深耕，更通过重新思考文明的本源与流动性，回应了当前全球化语境下关于身份、生态与交融的关键议题。同时，两个展览均与知美术馆所在的成都西南老君山的在地文化哲学传统、地理自然属性有着深入的关联，并彼此互文与对话。

知美术馆“那流动的必将永存”展览现场

选择韩梦云作为收藏与研究对象是知美术馆持续探索东方美学道路上一个重要的里程碑。作为长期以来交叉游走于西方与东方文化中的女性艺术家，她自身独特的生活、游历、学习、创作的路径也反映了当下动荡世界中不寻常的文化流动。知美术馆馆长、该展策展人王从卉分享道：“她代表着一个极少数的知识性与创造性兼具的艺术家群体，她们具备以跨学科、跨文化、多元美学的深度研究为前提的当代艺术创作的新方法论，同时也以女性独有的细腻而犀利、宏大而精微的方式表达在新自由主义全球化、文化霸权、和跨语境冲突所引发的断裂中寻找自身文化身份的探寻之路。”

《镜亭（III）》，韩梦云，2023

双面打磨不锈钢片装置，330.3 × 1036.3 cm

展览的主体《镜亭（III）》（Mirror Pavilion III）装置源发于12世纪波斯诗?内扎?·?哲维(Ni?āmī Ganjavi)在《五部诗·亚历??故事·光荣篇》(Khamsa)中讲述的故事“?画师竞技”。

《镜亭（III）》，韩梦云，2023

双面打磨不锈钢片装置，330.3×1036.3 cm

故事中，来?罗马和中国的两位画师在亚历???帝的要求下同堂竞技画艺。竞技结束之际，?厅中惊现两幅乍看之下?模?样的画。罗马画师创作出了?幅惟妙惟肖的写实佳作，?中国画师始终未动?笔，只是将墙?打磨成透亮的镜?，顷刻间映射出了包括罗马画师的画作在内的世间万物。

二画师竞技最吸引人之处在于故事融合了希腊、罗马、中国、波斯等多元的古文明元素，文化交流与文明变迁皆浓缩其中，而韩梦云则以精妙的结构和方式让这个古老的故事重生。

艺术家韩梦云与作品《镜亭（III）》

知美术馆“那流动的必将永存”展览现场，致谢艺术家

语法与印章

Grammar and Seals

展览的另?部分由?组名为《25则语法》的绘画装置和两个?献桌构成。

韩梦云并不以做织物为?的去使?她在印度收集的雕版?章，?是将这些雕刻的传统纹样和图案作为抽象元素重新排列组合。这些进?步抽象的母题在艺术家的?下转化为词语，?新的组合排列则是艺术家个?化视觉语法的编织。

?雕印章的创意使?同时体现在围绕《镜亭（III）》的绘画系列《梦的解析》中，艺术家使?了?块颇似砖块的?章来营造建筑空间和体积。

《梦的解析（二）》，韩梦云，2022 

布上油画、丙烯，210 × 150 × 2.5 cm

致谢艺术家和香格纳画廊

《梦的解析（三）》，韩梦云，2022 

布上油画、丙烯，210 × 300 × 2.5 cm

致谢艺术家和香格纳画廊

?献桌上陈列了艺术家在印度和中国等地收集的?雕印章及拓印纸本，以及2020年在印度?野调查时所拍摄的当地纺织?作室的照?。

?刻印刷的跨?化历史反映了?种适应性极强的?化和艺术的演变过程，正因为它的流动，在新的地域转变成独特传统，?得以跨越时空长存于世。通过研究和使?这个不断流变和演化的传统，韩梦云深?地参与到这?跨?化跨时空的对话中，激活世界共享的?明瑰宝。

知美术馆“那流动的必将永存”展览现场

图片提供：知美术馆

韩梦云从世界各地收集的木雕印章

呈现于知美术馆2-3层回廊

另一文献桌呈现艺术家长期从全世界的博物馆电?档案库中筛选和整理的部分?抄本绘画，这些书籍和抄本的传播和发展也是跨地区联系与跨?化交流的重要象征。

此外，展览还陈列了丰富的与作品和研究相关的读物，从学者柯律格(Craig Clunas)、巫鸿和穆宏燕的专著，阿根廷文豪博尔赫斯（Jorge Luis Borges）和伊朗导演、诗人阿巴斯（Abbas Kiarostami）的?集，到纸和书的全球发展史、丝绸之路、波斯细密画、印度艺术史等?献，以及古典印度学和梵?相关的阅读资料。

知美术馆“那流动的必将永存”展览现场

图片提供：知美术馆

此次展览得到真宝基金会（筹）的大力支持。作为该基金会核心机构之一，知美术馆自创立以来，秉持“万物、见解、常新”的核心理念，专注于在国际当代艺术语境中重新审视和定义东方美学的历史维度与未来潜能。真宝基金会（筹）进一步扩展了这一愿景。真宝基金会（筹）是一个致力于引领全球在当下重新认识与融合「东方」艺术与文化的创造平台。基金会深植于长期性的「东方」思考与实践，于当前全球历史变迁之际成立，从中国香港、中国及亚洲出发，与理念契合的艺术家、策展人、研究者和学者合作，通过跨学科创作推动「东方」的重新想象，并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的使命是深入求索丰富、多元的「东方」语境，搭建出跨文化桥梁，促进建设性的共鸣，推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。

编辑 | 佳妮

摄影摄像｜谢森

审核 | 王从卉、Kasey

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知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

真宝基金会BAO FOUNDATION(筹)是一个致力于引领全球在当下重新认识与融合「东方」艺术与文化的创造平台。基金会深植于长期性的「东方」思考与实践，于当前全球历史变迁之际成立，从中国香港、中国及亚洲出发，与理念契合的艺术家、策展人、研究者和学者合作，通过跨学科创作推动「东方」的重新想象，并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的使命是深入求索丰富、多元的「东方」语境，搭建出跨文化桥梁，促进建设性的共鸣，推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。

香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。