艺术家对谈回顾——沙珀尔·珀扬（Shahpour Pouyan）

Shahpour Pouyan 沙珀尔·珀扬

b.1979, 伊朗，目前工作生活于伦敦/德兰黑

擅长绘画、雕塑和陶瓷的他，其作品邀请观众深入探讨历史、权力动态以及战争的阴影，同时聚焦于紧迫的全球议题。Shahpour Pouyan陶瓷作品被视为“思想的雕塑”。

Pouyan的作品已广泛展出，并且被多个著名馆藏所收藏，包括巴黎的Villa Datris基金会、俄亥俄州的辛辛那提艺术博物馆、伦敦的大英博物馆、迪拜的 Farjam收藏、纽约的大都会艺术博物馆、土耳其伊斯坦布尔的Omer Ko? 收藏，以及伦敦的V&A博物馆等。

「艺术家&策展人线上沙龙回顾」

讲座嘉宾

艺术家Shahpour Pouyan

&

助理策展人李嘉文

本次沙龙由艺术家、策划人对话与问答环节两个部分组成。Shahpour Pouyan主要分享了三个自2021年开始的近期项目。深入交流了他的作品理念以及来源，也介绍了「尘埃之子」展出的作品。

01 Winter in Paradise

Winter in Paradise是一个Pouyan在过去三到四年一直持续创作的项目，今年在Johnson Museum of Art和Frist Art Museum展出，展览涵盖了陶瓷、绘画和虚拟现实等多种媒介。

展览的第一个空间中展示了一系列来自2017年的陶瓷作品。作品的主题是塑造一个城市的建筑景观，尤其是其中的纪念性建筑物。Pouyan的目标是从“纪念碑”的角度来看待城市，而不仅仅是城市的日常空间。他用陶瓷创作了这些“城市遗迹”，将它们视为历史与文明的象征。

这些遗址使他探索城市和景观的构成，尤其是它们如何与干旱地区的气候和地理条件相联系。在创作中，他结合了伊朗和美索不达米亚的建筑元素，并考虑了这些建筑在现代政治和历史背景下所形成的特定景观。

展览的第二个空间中展示了Pouyan的几幅绘画和雕塑作品，这些作品探讨了遗产和失落的遗产，特别是在像伊拉克这样的国家中。Pouyan通过这些作品反思了不幸的政治事件，这些事件未能有效地保护和保存历史遗址。这些艺术作品体现了他对文化遗产消失的关注，并探索了历史、政治与文化之间的关系。

在展览的最后一个画廊中，展出了Pouyan的虚拟现实（VR）项目。该项目结合了声音、视觉和温度元素，提供了一种多感官的沉浸体验。Pouyan描述了这个项目的核心是对伊朗一个历史遗址的探索，特别是一座只有一扇窗户的寺庙/清真寺。这扇窗户外的景观呈现出与建筑形成鲜明对比的自然环境，Pouyan通过这种对比探讨了建筑和自然之间的关系。他通过展示一棵古老的波斯柏树，强调了波斯文化中对自然和生命的尊重，特别是在琐罗亚斯德教中，树木是重要的精神象征。Pouyan表示，这是他第一次与作曲家合作，作曲家Saba Alizadeh为这个VR项目创作了专门的音乐。

02 Skyhigh is My Place

Skyhigh is My Place 是一个以自然和安全为主题的艺术装置。这个作品的灵感源自伊朗高原的历史背景，这一地区的居民在千百年来一直在面对如何保障自身安全的问题，其中最核心的就是“边界安全”和“粮食安全”。

该项目由比利时Dhondt-Dhaenens博物馆委托，装置在博物馆约460平方米的展览空间内，使用了约25吨小麦。该项目的创作历时三年，跨越了疫情时期。Pouyan 亲自前往英国伦敦北部的农田，亲手种植小麦，并与博物馆合作，进行模型测试，以确保最终的展示效果。在测试阶段，他尝试过将小麦悬挂在天花板上，但因安全限制未能实现，最后确定了将小麦铺设在地面上的设计方案。

Pouyan 回忆道，他的创作深受几何学影响，特别是在学习数学和物理时，几何学是他最感兴趣的学科之一。这种对几何学的兴趣，进一步延伸到波斯建筑，尤其是波斯建筑中深厚的神圣几何学传统。在他的艺术创作中，建筑与自然的对立与交织成为了重要的主题，这在 Skyhigh is My Place 中得到了鲜明的体现。

整个项目展示了波斯建筑风格与自然元素的有机结合，展览空间的设计也是根据博物馆的独特建筑结构量身定制的。展览中的中央露天庭院和周围的墙面提供了一个开放且富有层次感的展示环境，观众能够在空间中自由地移动，体验到艺术作品与空间的互动。

03 Children of The Dust

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO Gallery

这是正在MAYAO Gallery进行的当代艺术群展，本次展览是旨在成为一个宁静的庇护所，在这里，观众可以通过艺术暂时摆脱集体性的消沉。展览囊括了8位中国与以色列、秘鲁、伊朗、法国、新加坡等国际艺术家的31件作品，跨越绘画，雕塑，影像和综合材料等多种创作媒介。也包括Shahpour Pouyan的10件陶瓷雕塑。

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO Gallery

《第一块砖》是Shahpour Pouyan的一项重要艺术装置，这些雕塑采用了多种粘土材质，包括复古废料、铁氧化物和合成白色塑料粘土。每一件作品呈现出简单而原始的建筑形态，回归建筑的根本。Pouyan特别受到伊朗火庙的启发，尤其是早期的祆教火庙，其最初的建筑形式为简单的拱门和穹顶，代表着建筑的基本结构形式。

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO Gallery

这些雕塑并非完成品，而是“未完成的作品”，Pouyan设想，在未来，雕塑可以通过添加新层次的方式继续发展，这些新层次可能是新的房间、穹顶、墙壁等建筑元素，从而使作品与观众或拥有者建立起长久的互动。Pouyan通过《第一块砖》传达了雕塑不应是静止的艺术品，而应是活跃的、可演化的存在。

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO Gallery，香港

在最后的讨论中，Pouyan 强调，艺术的真正价值在于它能够展示世界的多样性与复杂性，并在这种复杂性中找到新的连接点。他的创作理念正是基于这种对复杂世界的理解，力图通过艺术来超越表面，进入更深层次的对话和探索。

「尘埃之子」当代艺术群展

2024年10月25日—2025年2月8日

周三至周六 11am—7pm

香港黄竹坑道49号得力工业大厦10E，MAYAO

策展人：徐小丹博士

徐?丹博?（出生于中国，现居英国伦敦）是?位策展?、写作者和艺术史研究者，她的展览计划与学术研究跨越古代到当代及数字化等多个领域。?2011年以来，她在威尼斯双年展（平展览）、?兰三年展、布鲁塞尔的BOZAR、中央美术学院美术馆和北京今?美术馆等国际艺术机构参与策划与组织了多个展览项?。她策划的展览曾在上海、东京、巴黎、北京和?港等城市展出。她也是2022年现代汽车策展?奖的终选候选。

在策展?作之外，她的艺术史研究还被?津?学、慕尼??学主编的学术集所收录。她为《艺术》期刊等艺术期刊撰稿，并定期为各种艺术项?撰写文章，并进艺术家访谈。她翻译的《古根汉?传》于2014年出版，该书已被多个?学列?艺术史专业必读书。

助理策展人：李嘉?

李嘉文，策展人、研究者，现居广州和悉尼。曾在日本京都大学和澳大利亚悉尼大学学习，现为新南威尔士大学博士研究生。曾先后就任于悉尼大学周泽荣博物馆、独立展览策划小组X? Office。策划过上海当代艺术博物馆第十四届上海双年展“宇宙电影”城市项目板块，并获“青策计划2023”大奖，2024年入选新绎美术馆青年策展人计划前十名。