伊恩·达文波特 Ian Davenport｜潮汐
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伊恩·达文波特
Ian Davenport:
Tide
10月30日-12月19日，2024
西28街514号，纽约
卡斯明画廊正在举办艺术家伊恩·达文波特（Ian Davenport）在画廊的第六次个展「潮汐（Tides）」。
此次展示了他最新的泼墨丙烯画作，这些作品延续了他在欧洲各地建筑干预项目中采用的标志性技法，如2017年在威尼斯双年展的Giardini展区和2022至2023年间在罗马的Chiostro del Bramante融入历史建筑的创作??。此外，展览还引入了使用金属颜料创作的作品，从中可见他对意大利文艺复兴时期绘画色彩和材料的进一步探索。
Beato, 2024
acrylic on aluminium mounted onto aluminium panel
118 1/8 x 78 3/4 x 93 1/4 inches
300 x 200 x 237 cm
Beato 局部
达文波特对重力牵引的兴趣贯穿在他的职业生涯中。颜料沿着他大尺幅画面流淌滴落，有如翻滚的漩涡一般俯冲向地面。
The Bottom is the Top, 2024
acrylic on stainless steel mounted onto aluminum panel
70 7/8 x 59 inches
180 x 150 cm
The Bottom is the Top 局部
在展览「潮汐」中，他同时引导着我们对生活环境中其它能量的感知。这些充满动态的画作暗示着气流和潮汐的起落，不仅在地球运动中生生不息，对我们的身体和知觉也有着强大的影响。
Redeem, 2024
acrylic on stainless steel mounted
onto aluminum panel
70 7/8 x 59 inches
180 x 150 cm
达文波特对这种力量的活力着迷。在他的画面中，裂缝和沟壑从他井然有序的线条中喷涌而出；微小的气泡在垂直线条的交汇处冒出来；颜料在狂热的涡旋中似乎有了生命，像是熔岩湖的倒影。
Coeur br?lant, 2021
electroplated copper and brass
7 1/4 x 7 7/8 x 2 3/4 inches
18.4 x 20 x 7 cm
Wisteria mirror 局部
展览的核心作品之一《白色潮汐（White Tide）》展示出达文波特标志性的精彩技法。这件作品的细长而色彩夺目的条纹通过一系列装置浇注而成，颜料从画作顶部滴落，再汇聚在地面，形成一片宽阔的色池。作品中使用的雕塑材料直接与重力相关，让这一自然力量变得可见。
White Tide, 2024
acrylic on aluminum mounted onto aluminum panel
141 3/4 x 78 3/4 x 99 1/4 inches
360 x 200 x 252 cm
White Tide 局部
在其他作品中，达文波特将能量的焦点转移。例如，《小潮汐（Small Tide）》中浓郁的液态色彩似乎被第二股力量吸引，唤起波浪的此起彼伏。颜料被吸引在潮汐般的前沿，在分明的线条与混乱的色池之间涌动不已。
Small Tide, 2024
acrylic on aluminum mounted onto aluminum panel
23 5/8 x 19 3/4 inches
60 x 50 cm
在《大弗拉（Large Fra）》和《救赎者（Redeemer）》中，色彩在画面的底部释放，但并未完全溢出，仿佛在触及地面前被凝固在半空中。
Large Fra, 2024
acrylic with gold pigments on aluminum
mounted onto aluminum panel
64 1/8 x 52 inches
163 x 132 cm
Redeemer, 2024
acrylic on aluminum mounted onto aluminum panel
40 1/2 x 31 1/2 inches
103 x 80 cm
《小蓝与金色（Small Blue and Gold）》底部的漩涡则被拉高，左右失衡，让人感到重力的斜向拉扯。《居中（Centred）》则呈现出镜像色彩的细微变化，在达文波特一贯整齐的漆线中增添了趣味。在这件作品前，观众会感受到一股催眠般的力量被吸引到作品中央，不自觉地向中心移动。
Small Blue and Gold, 2024
acrylic on aluminium mounted onto to aluminium panel
23 5/8 x 19 3/4 inches
60 x 50 cm
Centered, 2022
acrylic on aluminum mounted onto aluminum panel
63 3/4 x 52 inches
162 x 132 cm
在这些作品的构思中，艺术家精心构思了色彩的选择和序列。创作一旦开始，很大程度上则交由偶然性决定，在控制与非计划之间达到微妙的平衡。
激发这些作品的自然力量同时是平静与混乱的对抗——海水的潮汐既能带来静谧的安宁，也能展现出吞噬一切的猛烈力量；和煦的风既可以轻抚皮肤，也可以狂暴地席卷大地，撼动巨树和人工造物。
这些作品引发了对偶然性意义的思考：一小滴深蓝色沿着黄色条纹向下渗透，一抹橙色的飞溅，一块孤立的颜料‘岛屿’打断了红褐色的线条。
——Jane Morris《Artforum》
达文波特回忆起他在北爱尔兰的早年生活，尤其是他在岛屿周围的水域游泳，随着潮汐的脉动和海风的吹拂与所在环境融为一体。与这些力量共鸣时，我们更加清晰地意识到自身的真实存在——达文波特的作品同样让我们感受到这些力量本身。
局部
「潮汐」中的许多作品延续了他对艺术史上绘画色彩的持续探索，受到了历史上艺术大师杰作的启发。最终的作品是对原作情感上的共鸣与回应，同时将其意象提炼为元素化的构图。
《大弗拉》（Large Fra）和《安杰利科》（Angelico）都受到了早期文艺复兴艺术家弗拉·安杰利科（Fra Angelico）修士约1432年的名作《圣母加冕》中钴蓝、深绿和红色的影响。达文波特还开始使用金属颜料，借鉴了安杰利科画作中丰富的金箔。这些闪闪发光的线条为颜料的倾泻增添了维度，表面反射的光线让条纹的动感跃然纸上。
Angelico, 2024
acrylic on stainless steel mounted onto aluminium panel
98 3/8 x 78 3/4 inches
250 x 200 cm
艺术家在「潮汐」中的多件作品采用了较暗的色调，灵感来自于他在佛罗伦萨探索卡拉瓦乔画作中阴影与光线的对比，同时还反应了疫情带来的阴影。与其它作品的鲜艳形成对比，《黑色救赎者（Black Redeemer）》包含了深沉的色调，似乎将观众吸入虚无。
Black Redeemer, 2024
acrylic on stainless steel mounted onto aluminum panel
98 3/8 x 78 3/4 inches
250 x 200 cm
展览中，达文波特还呈现了一系列纸上作品，标志着他艺术创作的回归。他最近从档案中重新发现了一系列作品，揭示了他早期对重力与流动的空气对湿漆影响的兴趣。
Walking Flower, 2024
electroplated copper, gold plated
15 3/4 x 10 x 9 inches
40 x 25.4 x 22.9 cm
Walking Flower局部
这些作品摒弃了他大型作品中受控的滴落和线条，而是呈现出厚重层叠的爆发性飞溅。其中包含了丰富的色彩和形式的融合，充满了大量细小的滴落和划痕，看起来仿佛正在自我坍塌或向外爆发。它们暗示了艺术家与作品之间高度物化的动态关系，记录下他将颜料投掷到画面表面的过程。
Match, 2024
acrylic on paper
60 1/4 x 48 inches
153 x 122 cm
与他以往的水洼画作不同，这些作品在四个边缘内包含了狂热的能量，唤起了自然界中更为生动的力量。尽管我们可能试图驯服或让它们屈从于我们的意志，然而其最终仍保持着自身的强大力量。
Hanabi, 2024
acrylic on paper
60 1/4 x 48 inches
153 x 122 cm
通过明亮的线和强烈的明暗对比，达文波特的作品始终保持着一种脉动的、音乐般的节奏感。《小潮汐》中大胆、果断的线条让人想起吉他强有力的和弦；而《救赎》中的细条纹则在眼前狂舞，像是尖锐的奏鸣曲。这些作品并非严格的具象表现，而是自身的能量源泉。无论是传达海洋的节奏脉动，还是音乐的欢快节拍，达文波特都赋予了这些充满活力的元素以生动的形式，赋予我们的世界以生命的力量。
▎展览现场
▎关于艺术家
二十多年来的艺术创作中，英国艺术家伊恩·达文波特（Ian Davenport, b. 1966）运用颜料的流淌性创作出如大型交响乐一般的观念性作品。他对颜料的材料属性情有独钟，发展出一套独创的技法让颜料沿着画面倾泻而下，形成优雅的线条，最终在画面底部汇聚成斑斓的色池，由此拓展出一个与三维空间互动的新维度。达文波特在伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College of Art）学习时就开始了对抽象艺术的实验性探索。他画中的颜色来自于不同时期的艺术作品或文化指涉。无论是经典绘画或是流行文化，达文波特在这样的抽离和拆解过程中探索观者的视觉体验和画面之间的关系。
达文波特在25岁时获得了艺术界至高荣誉之一的透纳奖（Turner Prize）提名，至今为该奖项最年轻的受提名者。他的展览遍及世界各地，在2003年参加泰特当代英国艺术三年展时备受瞩目，并获得了许多重要的公共艺术创作邀约，包括在日内瓦和圣保罗举办的大型个展，以及2015年在伦敦皇家艺术研究院的展览。2017年，他近14米宽的大型户外委任作品《Giardini Colourfall》在第57届威尼斯双年展展出。2018至19年，达拉斯当代艺术美术馆（Dallas Contemporary）为达文波特举办了备受瞩目的大型回顾展。
达文波特的作品典藏于多所重要公共收藏机构中，包括伦敦艺术协会收藏（Arts Council Collection），英国文化协会收藏（British Council Collection），伦敦泰特美术馆（Tate），大英博物馆（The British Museum），威尔士国家博物馆（National Museum of Wales），法国国家当代艺术基金会（FNAC Fonds National d’art contemporain），巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou），葡萄牙博纳多博物馆（Museu Berardo），德国冯德海伊特博物馆（Von Der Heydt Museum），荷兰福尔林登博物馆（Museum Voorlinden），纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art），罗斯艺术博物馆（The Rose Art Museum），达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）。
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Images ? 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris, France.
卡斯明画廊于1989年在纽约创立，目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过建构当代先锋艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话，画廊的项目旨在展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。画廊的两个主空间位于纽约切尔西区的中心地带，致力于呈现一系列追求艺术卓越和学术严谨的展览项目，并在全球范围内参加顶级艺术博览会。卡斯明雕塑花园毗邻高线公园，开创性地在画廊屋顶展示大型公共雕塑作品，进一步延续了画廊在户外雕塑与公共艺术项目中的悠久历史。艺术收藏与中文咨询，请扫码以上微信或点入左下角发信息。
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