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艺术家专访｜朱佩鸿&赵一霖：在虚无之地构筑光明

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艺术家专访｜朱佩鸿&赵一霖：在虚无之地构筑光明 MoCAShanghai 光明艺术家朱佩鸿赵一霖宇宙空间高远无极日月众星虚空之中崇真艺客

“

宇宙空间高远无极，

日月众星则自然浮生于虚空之中。

在我们看来，

未来的艺术是场域的艺术，

是探讨宇宙星辰万物的艺术，

是公共的、是永恒的。

在虚无之地里

我们构筑了一束光明。

”

2024年11月7日至2025年2月15日，上海当代艺术馆威尼斯双年展“镜中行旅”主题展览，继意大利威尼斯首站后，在上海以崭新姿态启幕中国之行。

在本次展览中，抽象艺术家朱佩鸿与建筑师赵一霖合作，运用虚拟现实技术（VR）辅助创作，带来大型装置艺术《Space O 奇异空间-虚实剧场》，为行旅者打开非同寻常的城市想象。

在一楼展厅的中央，这件高10米、由4件气模装置组成的作品，既似巨型心脏与生物细胞，在光影明灭中跳动生息；又似科幻世界里的立体城市，宇宙太虚中的神秘行星，静静降临在你我身边。

20世纪60年代末，在西方世界探索太空的热潮中，摇滚歌手大卫·鲍伊创作出一首奇特而凄美的歌——孤独的宇航员打开舱门，四望宇宙茫茫、星辰绚烂，看见地球遥远、蔚蓝，而他能做的，只是漂浮着，漂浮着……这首传唱至今的《太空怪谈》（Space Oddity）成为太空时代的前奏曲，也成为了朱佩鸿与赵一霖创作《Space O 奇异空间-虚实剧场》的灵感来源。

深感于歌中的宇航员漂浮着的奇异状态，与歌曲所营造出的不完全掌控感，艺术家以轻盈的气模为材料，融合光与色彩的强大能量，试图捕捉歌曲带给他们的虚无荒诞之感。而在作品名称"Space O"中，字母"O"则以涵纳一切的圆融姿态，向观众敞开互动、思考与解读的空间。

虚实相生

《Space O 奇异空间-虚实剧场》的创作从朱佩鸿在虚拟世界的“挥毫”开始。"戴上VR眼镜，我身边的世界就消失了，只能看见手上的摇杆。这时候，手柄代替了画笔，虚拟的天空代替了画布。而我的身体是透明的。"

毕业于中央美术学院版画系，朱佩鸿在抽象艺术领域已有数十年的创作积淀。他的作品以色块的堆叠与细节的穿插为重要的艺术语汇，经由身体的空间感知，演化出丰沛的视觉能量。

- 朱佩鸿抽象画代表作品 -

图片来源：艺术家工作室

当创作空间从工作室转变为虚拟世界，朱佩鸿获得了更沉浸的创作体验。通过切换场景，他时而"登上"富士山山巅，时而"潜入"宁静深海，隔绝外在的纷扰，进入创作的心流状态。

在VR虚拟现实中，创作内容可被无限放大、缩小、替换材质的特点，也使朱佩鸿在创作中获得了更强烈的身体感知。他用手柄绘制或挤压出形状各异的色彩体块，有的经过放大，人甚至可以钻入其中。这样的创作媒介使朱佩鸿更真切地感受到色彩的巨大能量，和结构本身的状态，也因之获得了更精准、舒展的艺术表达通道。

在建筑师出身的赵一霖帮助下，这些诞生在虚拟现实世界的作品，在三维软件中被制成模型，经过调整优化，生成具体的落地方案。最终，它们突破虚实界限，来到真实时空，成为你我身边的一抹奇幻风景。

城市剧场

在朱佩鸿的创作生涯中，从早年对于城市痕迹与色彩的关注，到近年来深入人与人、人与空间关系的思考，城市始终是他创作的原点。而《Space O 奇异空间-虚实剧场》以复杂的结构与生动的色彩，既勾勒出城市的层层纹理，又昭示了城市本身的故事性与剧场性。

基于城市生活的经历，他们将自己在虚拟现实世界的工作空间命名为“气模公园”——一个欢迎所有人进入游玩的小世界。那里有着近似宇宙星系和星球的布局，成为他们调整作品、孕育灵感的基地。

而为了确保气模装置的通气与饱满，创作过程对两位艺术家而言，也有如一场城市建设。他们或是在VR世界"疏通拥堵"、"拓宽道路"，游走于大大小小的色彩体块之间；或是像规划城市结构网络与区域间关系一般，设计、缝制出气模表面的拼缝线。也正因如此，作品具备了如城市有机体般，充满生命力的样态。

Q&A

"Space O"系列曾在不同的城市空间中展出，请问朱老师，您如何理解公共艺术与城市的关系？

在做抽象绘画时，我发现那是一个空间向外延伸的过程，具有物理空间内的可能性。而公共艺术装置可以在更宽阔的空间内，被更多人欣赏与感受，对附近的空间产生影响——比如周围的光线、交通。很多人会为作品停留，作品甚至会成为路标。如此一来，艺术作品可以超越艺术本身的严肃性，碰撞出更多意涵与美学功能。

请问赵老师，作为一位艺术家兼建筑师，您如何看待我们当下的城市？

城市其实永远都处在一种有机生长的状态中。设计者和规划者希望人们在城市中形成各自的角色分工，这样城市就能自然地运转、生长、延展——卫星式、网格式、圆形辐射、带状……但是对于这种持续性的生长，我所持的态度是比较悲观的。因为这种变化其实是局限在人类的思考——这一很小的维度上，进行不断地复制，就像细胞不断分裂。现代城市的图景越来越趋同，这是一件挺可怕的事。所以我们希望能够通过建筑设计、通过艺术提出问题与新的视角，容纳更多的可能性。

二位心目中的乌托邦城市是怎样的？

我觉得现代城市虽然发达，却给人一种处处设限的感觉，带来身体上、精神上的劳累。我心目中的乌托邦城市，就像我致力创作的作品一样，应该是放松、健康、饱满，友善的。在这样的一种状态中，人也会变得积极、自主。

我心目中乌托邦的城市是一种小型聚落。这种聚落拥有非常高的丰富度，类似于鸟类拥有助力飞翔的羽毛，鱼类拥有可以游水的鱼鳞。在这样多元的环境下，生物的种类与人的习性都可以变化。而且城与城间距离很近，人们每走到一个地方，就可以体验巨大的不同与新奇。

作为都市中的旅人，二位会如何形容自己？

我属于一种探险者的状态，总是充满好奇心。我感觉面对城市，往往觉得它既熟悉又陌生。比如我们在北京的最后一个工作室，租在六环外、一个距离798艺术区五十多公里的地方。那里四面环山，完全不同于北京城的胡同或是现代化的城市。我会想去寻找那样一种状态，去寻找我们所熟悉的城市里，还未被发掘过的地方。

我也挺喜欢探险的，而且我从小就在不同的城市中生活。但也正因如此，直到现在，我几乎都没有回过我的故乡重庆，似乎一直都在旅途之中。因此我可能更多地处在一种"回归中"的状态。因为总是身在他乡，"回归"的想法一直萦绕着我。每当来到不同的城市，看到不同的人，我想我其实也是在阅读自己，理解、观察自己对世界、对人的感受。在这个意义上，这或许也是一种面向自我的回归。

你们觉得一个VR普及的未来会是怎样的？

未来人在现实世界可能变得越来越孤独，但是在虚拟时空，人与人的界限又会回到一个相对模糊的状态。或许在虚拟世界会形成一个更庞大的经济或政治系统，就像《头号玩家》所描述的那样。我想到那时将会产生在虚拟与现实之间来回切换时的新状态。

我觉得未来不仅是VR的发展，像现在已有的MR混合现实场景也会更加普及。虚拟视觉效果和真实世界的交融，将大大打开艺术的维度。而且随着技术和设备的成熟，人们可能会探索技术运用的更多可能，比如在身体感知层面，或是对时间的倒转。因为在虚拟时空，时间是可以记录与控制的。这样一来我们生活的场景，就会变成一个多维的世界。在我们所行走的物理时空之上，可以自由地调整、叠加另一个虚拟的时空。这样的世界会变得非常奇妙。