


今年7月浦东美术馆三周年之际,我们向大家预告了2025年将呈献与法国奥赛博物馆的重量级合作,带来奥赛博物馆众多举世闻名的镇馆之宝,艺术家梵高将是展览中的重磅艺术家之一。
奥赛博物馆与Lucid Realities、Tournez s'il vous pla?t、VIVE Arts共同制作了以梵高为主题的VR项目《梵高的调色板》(La Palette de Van Gogh),同时这也是奥赛博物馆首次推出的虚拟现实体验项目。浦东美术馆特别引进此项目,同时升级为双倍时长的《梵高先生》带来更丰富的互动体验,让浦美观众们更好地了解这位将出现在奥赛大展中的重要艺术家!其中将出现的《梵高在阿尔勒的卧室》以及多幅《自画像》中的一件原作真迹也将现身2025年双方的合作大展中!

11月11日起,浦东美术馆首个VR虚拟现实体验特别项目《梵高先生》(Monsieur Vincent)将正式开启体验,浦东美术馆将成为该项目美术馆巡展的全球第一站。
《梵高先生》是一场长约20分钟的互动式虚拟现实体验,灵感来源于艺术史上最伟大的艺术家之一、荷兰后印象派画家文森特·梵高(Vincent van Gogh)。《梵高先生》以独特的方式让体验者们参与互动,感受梵高的世界以及其对色彩的使用,并感知艺术家在生命最后岁月中创作的艺术名作。


动图截取自VR场景
梵高在生命的最后两个月居住在奥维尔-苏瓦兹,那里是加歇医生的住所,加歇医生是印象派画家的朋友、收藏家和业余画家。1890年6月27日,医生借给梵高一块调色板,以便艺术家完成女儿玛格丽特·加歇的肖像。同年7月29日,梵高在奥维尔-苏瓦兹身亡。这块具有历史性意义的调色板后来被玛格丽特保存,并于1951年捐赠给法国国家政府,现在是法国奥赛博物馆的永久收藏品之一。

《梵高的画板》1890年
巴黎,奥赛博物馆
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
《梵高先生》便是以梵高最后使用的这块调色板为起点,体验者将跟随梵高作品中的“翠鸟”(《翠鸟》现今收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆)的引导,在调色盘的不同景观中旅行。作为梵高的最后几位模特之一,玛格丽特在加歇医生住所中娓娓道来关于这位艺术家的回忆。

动图截取自VR场景
她带领观众穿越梵高的调色板和他的著名作品:在普罗旺斯,他在寻找“黄色高音”(high yellow note)的旅途中几乎迷失了自己;在罗讷河沿岸的咖啡馆里,他描绘红绿相间的景致;在夜空中,他的笔触色彩鲜艳;在法国北部的田野里,他探索着振奋而激情的纯色……体验旅程还将伴随着梵高最喜爱的作曲家李斯特编曲的钢琴音乐。
图片截取自VR场景

本次VR虚拟现实体验特别项目将通过色彩的镜头探索梵高的杰作,充分展现色彩这一印象派主义的基石以及艺术家独特的厚涂技巧。体验者将在VR虚拟现实中遇见包括《梵高的画板》、《梵高自画像》、《奥维尔的教堂》、《加歇医生的肖像》、《星夜》、《梵高在阿尔勒的卧室》、《十五朵向日葵的花瓶》、《麦田中的乌鸦》等21幅梵高的创世杰作。


《梵高自画像》
1889年
巴黎,奥赛博物馆
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt


《梵高在阿尔勒的卧室》
1889年
巴黎,奥赛博物馆
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt


《加歇医生的肖像》
1890年
巴黎,奥赛博物馆
1949 年由保罗 ·加歇和玛格丽特 ·加歇捐赠
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt


《奥维尔的教堂》
1890年
巴黎,奥赛博物馆
1951 年在保罗 ·加歇和一位匿名加拿大捐赠者的支持下购得
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt


《星夜》
1888年
巴黎,奥赛博物馆
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《阿尔勒夫人——戴手套打伞的吉努夫人》
1888年
巴黎,奥赛博物馆
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《梵高先生》的简短版本(约10分钟)——《梵高的调色板》(La Palette de Van Gogh)曾在奥赛博物馆大展“梵高在奥维尔:最后的几个月”(Van Gogh in Auvers-sur-Oise. The Final Months.)中展出,获得了超百分百的上座体验率及百余篇国际权威媒体报道。
VR虚拟现实体验项目《梵高先生》由上海陆家嘴(集团)有限公司出品,浦东美术馆主办,HTC Vive协办,由阿涅斯·莫利亚和戈登编写和导演。


滚滚麦浪之中,浩瀚星夜之下
让我们准备好一跃而上
“乘坐”梵高的调色板
重游大师生命中的重要旅程
沉浸式探寻他的色彩奥秘吧!
↓精彩 继续↓



“曹斐:潮汐宙合”自开幕以来,收获了热烈讨论,有人很喜欢,也有人表示看不懂,我们很开心能得到如此多的反馈,毕竟能够激起讨论的当代艺术,才是贴近生活的当代艺术。
随着展览“潮汐宙合”持续展出,同时曹斐在澳大利亚新南威尔士美术馆的个展“欢迎登陆”、阿根廷拉丁美洲艺术博物馆的个展“我的未来不是梦”也相继开幕,越来越多的观众体会到这位国际顶尖艺术家的独特之处,曹斐对时代的洞察引起大家的深刻共鸣。
近日,在第四届卷宗Wallpaper*设计大奖中,“潮汐宙合”还获得了“最佳展览体验”的好成绩!
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卷宗Wallpaper*“最佳展览体验”奖杯
?浦东美术馆
为了给更多观众带来如此特别的观展体验,MAP团队与艺术家曹斐共同决定,将“曹斐:潮汐宙合”的展期延至2025年2月9日!
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展览现场
?浦东美术馆
曹斐肖像
鸣谢:SCAD
曹斐是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一。国际权威媒体《ArtReview》在2023年年底发布的排行榜“Power 100”中,曹斐位列全球第10名。她的作品融合社会评论、流行美学,参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法,反映当代中国社会飞速发展的变化。曹斐也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家,她曾在纽约现代艺术博物馆PS1分馆、香港大馆美术馆、英国伦敦蛇形画廊、巴西圣保罗州立当代美术馆等众多国际大馆举办个展。

曹斐的作品涵盖了多种媒介和形式,她巧妙地将现实环境和虚拟环境交织在一起,你可以坐在打工人的宿舍绿铁架床上看曹斐为工人创作的《谁的乌托邦》;躺在海绵池里观察《东风》里的小卡车;坐在镜厅的沙滩椅上,仿佛置身热带海滩;无聊了?再来一盘街机游戏《超级快弟》!曹斐打破常规,为我们呈现了一个又一个令人惊叹的艺术世界。
在“潮汐宙合”
可以看见

曹斐,《谁的乌托邦》,2006
单频录像,5:4,彩色,有声,20分20秒
鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
送奶工、车间工人、快递员·····
在时代发展的洪流中,
曹斐关注着城市变迁中的“小人物”。

曹斐,《角色》,2004
单频录像,4:3,彩色,有声,9分12秒
鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Mager
在城市化过程中被忽略的个体,
也常出现在曹斐的镜头之中,
你是否也像这些Cosplayer一样,
有过不被人理解的时刻?

展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
元宇宙探索先驱者曹斐,
建造了虚拟中国城“人民城寨”。
东方明珠同时存在于虚拟与现实,
隔窗相望。

曹斐(第二人生中的化身:中国. 翠西)
《人民城寨:第二人生城市计划》,2007-2022
鸣谢:艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
曹斐邀你探索艺术迷宫,
穿越时空隧道,
来到建于1958年的红霞影剧院。

展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
通过近十年的调研,
在影剧院消失后,
曹斐为人们留下一份时代的记忆。

展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
科幻长片《新星》(2019)
纪录片《红霞》(2019)
虚拟现实作品《永不消逝的电波》(2020)
·····
曹斐用多种艺术形式,
造就她的集大成之作“红霞”(2015—2024)。

展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
“潮汐宙合”将作品扩展至整个展览场域空间,
带你多维度体验作品和展览,
拉近你与艺术的距离。

展览现场
?浦东美术馆
摄影:夏木
“潮汐宙合”的内容远不止于此,它是一处融合与交汇的场所,它可以是岛屿,是迷宫,是剧场,抑或是一座游乐园,更多丰富内容等你现场探索。
在展览的剩余时间内,MAP团队会继续提供有趣的活动、文字解读和视频,希望通过展览延期,进一步推动艺术普及与理解、扩大艺术边界。希望在MAP团队的努力下,会有更多人被艺术所吸引,所感动。

浦东美术馆按馆收费
一张门票(80元起)纵享馆内所有展览
正在展出↓



VR虚拟现实体验即将启幕↓

浦东美术馆会员卡↓

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第二届“美普绘”
少儿艺术家培养计划↓










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