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正在展出｜肖恩·斯库利（Sean Scully）：离开海水的地方

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#TR艺术家机构展览

肖恩·斯库利

Sean Scully

"离开海水的地方"

Away from the sea

展览时间

2024年8月2日—10月27日

展览地点

广东省顺德市和美术馆

《触碰》（局部），肖恩·斯库利，铝板、油粉彩，300 × 400 cm，2021? Sean Scully，致谢肖恩·斯库利工作室和里森画廊。

参展参展术

我认为抽象绘画的伟大之处便在于此——抽象允许所有事情同时发生。

——肖恩·斯库利

2024年8月2日起，和美术馆呈现当代艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）大型个展“离开海水的地方”，展出艺术家自20世纪60年代以来，横跨超过半个世纪的40组绘画及雕塑作品。

展览现场

左起:肖恩·斯库利，《陆线粉》，亚麻布上油彩，119.4 × 106.7 cm，2013；《陆线星》，铝板油彩，215.9 × 190.5 cm，2017；《无题(陆线)》，铝板油彩，215.9 × 190.5 cm，2021。和美术馆展览现场，摄影：刘相利。

左起:肖恩·斯库利，《非斯》，铝、麻袋布、毡，84 × 120 × 36 cm，1969；《嵌套 2》，布面丙烯，243.8 × 243.8 cm，1973。和美术馆展览现场，摄影：刘相利。

左起:肖恩·斯库利，《触碰》，铝板、油粉彩300 × 400 cm，2021；《小立方 11》，手工石块，60.4 × 59.6 × 59.6 cm，2023；《多立克式天使》，铝板油彩，279.7 × 406.1 cm，2011；《黑色方块的夜》，铝板油彩，215.9 × 190.5 cm，2020。和美术馆展览现场，摄影：刘相利。

左起:肖恩·斯库利，《红色条块》，亚麻布上油彩，147.3 × 139.7 cm，2002；《巴塞罗那 9.1.99》，亚麻布、板上油彩，45.7 × 61 cm，1999；《小立方 17》，手工石块，59.8 × 59.8 × 59.8 cm，2023。和美术馆展览现场，摄影：刘相利。

肖恩·斯库利，《小立方 17》，手工石块，59.8 × 59.8 × 59.8 cm，2023。和美术馆展览现场，摄影：刘相利。

肖恩·斯库利，《此外 30》，铝板、烤漆，305 × 129.5 × 137 cm，2018。和美术馆展览现场，摄影：刘相利。

肖恩·斯库利，《仙人掌》，布面油画，33 × 27.9 cm，1964。和美术馆展览现场，摄影：刘相利。

斯库利的职业生涯开始于对极简主义与欧普主义结合的尝试，使用层叠的“超级网格”创作作品。上世纪 80 年代早期，他开始反思过往的创作方式，并试图在其中融入精神性的隐喻，形成了他沿用至今、以条纹与色块为主导的视觉风格。在技法上，他的作品吸收了艺术史的广泛传统——从美国抽象表现主义(马克·罗斯科、杰克逊·波洛克等)到欧洲现代主义(亨利·马蒂斯、皮特·蒙德里安等)，古希腊建筑也是其参考对象之一。斯库利的作品虽然规模宏大、结构俨然，但细腻、真诚的情感始终是其创作的核心。

肖恩·斯库利，《对角嵌套》，布面丙烯，243.8 × 243.8 cm，1973，? Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊。

肖恩·斯库利，《淡粉与蓝色之壁》，亚麻布上油彩，213.4 × 182.1 cm，2005，? Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊。

童年漂泊的经历使肖恩·斯库利一生热衷旅行，其诸多创作均是对旅途和景观的感性描绘。他在吉普赛人的家里避难，在伦敦的几个贫民窟辗转流浪，祖母的歌声散落其间——“当爱尔兰人的眼睛微笑，清泉也随之流淌”。后来，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞罗那，以都柏林濒临潮汐的眼睛，他描述那里轻柔的光线与无垠的夜色。情动的色块在他的绘画与雕塑中堆叠，仿佛世界与情感永恒波动的证据。

肖恩·斯库利，《陆线立方》，不锈钢、亚克力，274.3 × 91.4 × 91.4 cm，2015-2020，? Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊。

斯库利曾多次在中国举办展览，通常是更北的城市。如今，沿着江水入海的方向逆流而上，他在隐蔽于交错河网中的小城展开又一段旅程，在和美术馆，绘画与雕塑的色彩随着日光的厚薄泛起或浅或深的涟漪。

参展参展术

色彩在画作中相互触碰，它们亲吻、爱抚、拥抱、推拉……这些都是对人类行为的模仿。当然，这仅仅是一个比喻。但欲望、感性与爱意蕴含其中，无论是自爱、对世界的爱，还是对他人的爱，都是我们快乐的一部分，这是我们作为人类之美的一部分。

——肖恩·斯库利

关于艺术家

肖恩·斯库利肖像，摄影：Andrew Quinn

在他五十年的艺术生涯中，肖恩·斯库利（Sean Scully）创作了一系列举足轻重的作品，推动了当代抽象艺术的发展。他的作品融合了欧洲绘画的传统和美国抽象画的鲜明特征，将绘画的戏剧性和视觉的细腻完美地结合在一起。他的画作通常围绕横轴和纵轴上排列的条纹或多层色块展开，其层次在平静的反思和内在的活力之间实现了微妙的平衡。斯库利是一位充满力量、身体力行的艺术家，他有意创造出引人注目的空间。他的作品以高度集中和细心而著称，在不朽和私密之间不断进行游戏。他的艺术以人类进步的理念为指导，在每件严谨构思的画作中，都蕴含着无限的表现力和情感的跳动。

1969 年，斯库利在摩洛哥旅行时深受当地丰富色彩的影响，并将其转化为画作中宽阔的横条纹和深沉的大地色调，发展为他成熟的艺术风格。他于1972年与1975年获得哈佛大学的奖学金，后来便永久地定居于纽约。20 世纪 80 年代初，他前往墨西哥旅行，此次经历对他影响深远，在那里他看到古老的墙上堆叠着一块块石头，墙上光与影的样式启发了他第一次以水彩作画。这次经历对他产生了决定性的影响，促使他决定从极简主义转向更加感性和人文化的抽象形式。

1998年，经过多几趟墨西哥旅程，斯库利开始创作开始创作具有里程碑意义的《光之墙》（Wall of Light）系列。这些作品于2005至2007年分别在华盛顿的菲利普美术馆（The Phillips Collection）、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth）、俄亥俄州辛辛那提美术馆（Cincinnati Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）展出。近年来，斯库利也越来越多地转向雕塑创作，他创作的纪念碑式建筑与所在地独特的能量和历史相融合。硬币和横梁的堆叠、生锈的钢格板和交错的砖墙——这些雕塑向天空和景观延伸，为斯库利对材料和形式的色彩探索赋予了广阔的空间维度。

斯库利生于都柏林，曾就读于伦敦克罗伊登艺术学院（Croydon School of Art）及英格兰纽卡素大学（Newcastle University），并在那里开始尝试抽象主义创作。他的作品曾在世界各地的著名艺术机构展出，包括巴黎法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）、墨西哥城现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、伦敦国家美术馆（National Gallery）、堪培拉澳洲国立美术馆（National Gallery of Australia）、都柏林爱尔兰国立美术馆（National Gallery of Ireland）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、爱丁堡苏格兰国立现代美术馆（Scottish National Gallery of Modern Art）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）等等。2015年他成为了首个在上海喜玛拉雅美术馆（Shanghai Himalayas Museum）及北京中央美术学院（Central Academy of Fine Arts）举行大型回顾展的西方艺术家。

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