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【IFA-艺术赏析】Anna Uddenberg | 打破常规的探索

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#女性艺术家 #行为 #装置

【IFA-艺术赏析】Anna Uddenberg | 打破常规的探索崇真艺客

“

你将一堆文化幻想投射到垃圾上。我的作品是关于模拟的概念，所有这些表面都模仿其他材料。我们称它们为‘理想材料’。它只是复制品的复制品。

——Anna Uddenberg

”

About Artist

Anna Uddenberg，这位瑞典当代艺术家，以其独特的雕塑作品和挑衅性的艺术风格在全球艺术界赢得了广泛赞誉。她的作品以挑战传统观念和打破常规为核心，激发了观众对身份、性别和科技等主题的深思。

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Uddenberg的艺术实践融合了雕塑、装置和行为艺术，她的作品常常呈现出扭曲的人体形态和未来主义的设计感。这些作品不仅在视觉上给人以震撼，更在观念上引发了对现代社会的反思。她擅长利用现代材料，如塑料、金属和纤维，来构建出超现实的场景和人物，这些元素在她的作品中相得益彰，形成了她独特的艺术语言。

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当Anna Uddenberg在2016年柏林双年展上展出她的雕塑作品时，其中一件身着运动装和Crocs鞋的半裸女子正在自拍她的肛门，这一场景令一些观众震惊。

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2023年，Meredith Rosen画廊在纽约举办的展览《Continental Breakfast》中，一些雕塑作品引起了广泛关注，吸引了数百万观众。许多人对艺术家的装置感到困惑。它们被用人群控制带围住，由身穿裁剪合身的裙装、黑色高跟鞋、梳着光滑发髻的无表情女性安装在暗示BDSM的位置上。这些雕塑在曼海姆美术馆的“Premium Economy”展览中得到了扩展，融合了妇科检查椅、人体工程学锻炼设备和外星飞船等元素。它们的美学设计和航空风格的安全带看起来很熟悉，但任何解码其用途的尝试都会一次次被打破。它们实际上没有任何用途。

“表面上看，它们似乎很正常，但你仔细一看，就会问‘这到底是什么？’” Uddenberg说道，“功能性物体往往告诉我们它们是有用途的，尽管它们的任务有时令人质疑。工具是为我们服务，还是相反？我对这种准功能性感到好奇，而我的作品就在这种混淆的领域中存在。”

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其中，她的作品《Transit Mode – Ablaze》系列尤为引人注目。该系列作品通过描绘未来主义的交通工具和人物，探讨了科技进步对人类行为和社会结构的影响。Uddenberg通过夸张的人体姿态和不寻常的物件组合，揭示了科技对个人身份和社会关系的重塑。

电影从柏林Schinkel Pavillon的“Fake Estate”展览开始，展示了大型的淡蓝色和蛋奶色的仿藤和金属物体，有时让人联想到摇摆婴儿的设备或奇怪的美容程序。一位苗条的金发女子在一个无菌的展厅中向观众展示这些作品，微笑固定在脸上，而穿着成人尿布的年轻男子则等待爬进这些作品中。

为了创作这些雕塑，艺术家表示她结合了层层的预制和“奢华”的材料和形式，她称之为“触发器”，因为它们的识别度高。它们汇聚成一种“模拟我们的现实”的语言，并“包含想要表现或看起来功能性”的元素，她说。

在这个意义上，Uddenberg的雕塑与其人类对应物有很多共同之处，反之亦然。两者都“想”表现出某种方式。两者都表现或模仿行为。实际上，艺术家荒诞雕塑的令人信服的美学切中了要害，反映出一种扭曲的现实镜像，既令人着迷又让人恐惧。

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“我对‘表现性’的真正含义感兴趣，”特别是关于性别，以及算法如何“放大”其各个方面，艺术家说。她研究了朱迪斯·巴特勒关于这个主题的著作，并探讨了对“正常”和“真实”行为的认知。

在早期的一部关于所谓“潮流女孩”含义的表演作品中，她了解到20世纪20年代好莱坞创造的这个术语根植于“自然而然的酷和性感”，这是Uddenberg认为的关键概念。“如果你做某事是自然而然的，它会显得真实或‘真实’，但一旦这种努力开始显露出来，人们就会说这个人是假的或‘用力过猛’。”她说，这就是“你可以看到矩阵中的故障”的时刻。

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Uddenberg出生于1982年，她说自己在成长过程中努力理解行为规范的准则。“所有这些我们应该知道的性别顺应规则——我完全不知道那是什么，这让我很多次陷入困境，”她说，“我很难把握女孩应该做什么是正常的，并因为我的穿着和行为方式而多次被羞辱。”

Uddenberg在斯德哥尔摩一个低收入郊区长大，这个地方现在变得更加富裕。她说，她的母亲是瑞典第一位获得认证的女性造船工，经常沾满锯末，但她对“编码的女性气质”兴趣不大，因此Uddenberg从流行文化中汲取了她所能了解的东西，这让她着迷。“我喜欢粉色，对女性化的东西痴迷，”Uddenberg回忆道。但她做得过火了。

“我总是越过某条隐形线，要么太多，要么太少，这就是你可以开始导航和定义什么被认为是正常的地方——‘正常’本身其实挺奇怪的，”她说。

了解女权主义成为她的“生存手册”，但Uddenberg的作品并没有明确提倡女性赋权或对我们的数字时代进行全面批判。对于后者，她说，“当然有很多值得批评的地方，但作为艺术家的我的方法是尝试参与，同时记录我在这种参与中的个人体验，不论那是愉快的还是不愉快的。”

至于对女性的描绘，在《Continental Breakfast》和《Premium Economy》中，表演者将自己绑在与屈从和屈辱相关的位置上，但尽管身体上承受压力，她们似乎保持了一定的权威。

Uddenberg不想过多解释她对这个问题的方法，但她对“不同的权力动态”感到好奇，她说。

“对一些人来说，采取所谓的‘屈辱’姿势中有一种快乐甚至自主的感觉。什么被认为是‘赋权’对每个人来说看起来并不一样，”她补充道。“我对权力体验的矛盾性很感兴趣。颠覆或打破固定的权力观念是拆解这些刻板印象的一种方式。”

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