……黄宾虹将落笔之力与春蚕食叶声比较颇为有趣，而梁绍基先生的《残山水》是从另一个维度，以蚕为笔来描绘他眼中博大伟岸的“蚕山水”。梁老师在青年时期受教于保加利亚功勋艺术家万曼［Maryn Varbanov］先生。当时那一类型的作品被称为壁挂艺术，但自从70年代脱离了壁面之后，空间的形态就逐渐变得丰富起来，“纤维艺术”和“软雕塑”这些术语的出现都标志着它在空间形态上已经具有无限的可能性。梁老师从1989年春正式开始养蚕实验，后在天台山隐居，如今已过35载春秋，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介，以与自然互动为特征，以时间、生命为核心的“自然系列”。他养育和实验使用过的家蚕总量已超过100万条，所留的丝迹总长度竟能绕地球30多周。梁老师以蚕为媒介的创作，在生命运动的迹化中彰显了时间维度和生命维度，同时表达了对当下生态的沉思。

本次主要展出的是梁老师于2016年创作的竖轴与2020年创作的长卷《残山水》作品，主要由蚕丝与蚕茧等构成，他在其创作笔记中如此表述：

我把蚕生命运动的全过程称为“生命的游丝描”。在长长的丝卷网层中覆盖着其生命变形运动的痕迹，并隐含着生命释放的一切排泄物：蚕卵、丝结、蚕茧、蚕蛹、蚕蛾、蚕砂、蚕尿的黄渍及其他特殊的气味。这些生命原始的“自然态”遗存，构成了一幅蚕（禅）画，一道中国人文的风景线，写照着生之历险、蜕变的阵痛和重生的顽强，沧桑满目的残山水卷。

面对作品，在光线的斜照中，我们确实会领略到一种微妙的新秩序：缤纷的点线散落在玲珑剔透、难解难分的丝线上，仿佛是一片片忽明忽暗变化无常的朦胧景色，使人一瞥薄雾冥冥、山色重晦的幽谷，又仿佛大地上的松石在阳光下静谧闪烁。如果说园林是对自然的诗意凝练，梁老师的“蚕山水”又何尝不是一种以生命材料构成的造艺之境？

在无边的自然中，万物皆有秩序。从某种意义上说，梁老师的艺术也可以追溯到远古的安排秩序的技艺。在这种艺术中，艺人必须服从客观实际，计算出选种、采桑、喂养、布丝等等事件的时间之数，就像庄子的故事中所说的那样，感受到其间“有数存焉”。而一个覆盖时间较长、较丰富的创作则相应地要求更多地注意其中所包含的各种限制，由此才能形成可见的意象。“残”“蚕”与“山水”都是一种象征，象征能引起各种暗示，可以在瞬间触动人的心灵，象征是表达不可用语言表达的联翩而来的思想的符号，它既神秘又不可缺少。艺术作品中的象征残存着人的灵魂直感。……