2024“汇创青春”国际赛新媒体艺术分赛 获奖作品公布

WINNERS

FINALIST WORKS

# 最佳创意奖 #

《ARTEMIS-由仿生自动机构建的人造生态系统》

创作者：黄恩琦

院校：中央美术学院

指导老师：陈小文

技术支持：张正远

“爱因斯坦的梦：另类时间实验室”是一项融合了内容谱系、媒介感知、实验影像和装置艺术的设计策略与内容创作实践项目。通过“媒介时间”思考生命、物理、媒介等多个维度下的时间本质和意识流动。探索“媒介时间”的异化效应，提供一种新的去中心化的复调视角。利用科幻寓言，穿插新媒介时间理论和新媒介技术元代码，旨在寻找时间的各个角落和神秘面纱。在创作文脉上，将“三十一梦”元文本世界观解构，赋格对位时间规则，推演出“四曲”和“六证”的逻辑框架，进行媒介感知重构和当下意识的新呈现。最终以在地演绎的方式，为新媒介时间的当下意识元流动打开了一个超越时间和空间的神奇入口。

这个项目是创作者对新兴技术影响所产生的社会现象进行的反思和表达。近年来，在中国农村兴起了一项新兴技术产业，即通过山区溪流水力发电来运营比特币矿场。我将焦点放在了这个新兴且蓬勃发展的行业上。通过收集新闻资料和实地调查，我深入研究了虚拟货币“挖矿”行业在农村地区背后新兴技术与传统环境之间复杂而交织的关系。

项目以个人叙事的视角来表达，通过虚拟数字场景建模与真实新闻图像，旨在构建一个交互式数字舞台景观。观众在虚拟场景中进行自由游览，通过交互不断深入到不同的数字场景中，完成对于叙事的不断深入的探索。

《鸽子剧院》是一座在虚拟空间中运转的微缩社会剧场，源自我在 Union Squre 长期观察的经验。尽管在其中穿梭的人各不相同，但在一个局外的视角看来，他们的表演和发生的事件却如日常剧本般，在生活的规划中日复一日地运转。剧场由“鸽子”引导观众经历一次超现实的广场体验，以奇异的游走路线和具有隐喻意味的视觉元素， 对社会系统中的“重复”进行反思。鸽子作为高度参与人类生活的观察者和引导者，引导观众在探索中慢慢发现生活的本质。

这件装置作品是一件集视觉和力量于一体的乐器。装置本身使用Arduino平台与拉绳传感器实时捕捉操纵者的伸拉范围并传入Max/MSP中，从而将运动数据实时转化为声音与视觉，通过参与者的操控动作将拉力转化成声音，结合了以陕西东路皮影为元素的两个鬼怪人物，完成了在舞台内相互撕扯、角力的动作过程，通过身体的参与，既保留了观看传统皮影戏的现场感，又将电子音乐与背景的混响通过实时互动的动态混合在一起，以实时的电子声音和光影变幻混合成了特定的情绪，充满了似曾相识的陌生感和不确定性，让所有在场者用身体与感官构建了一个知觉剧场。

“人工直觉”是一件探索人工智能“直觉”演化的大型视听艺术装置。作品将机械臂动态运动与屏幕视觉变化相结合，分析人工智能的基础框架——神经网络和机器学习，并将这些理性技术逻辑转化为视觉艺术的创作路径。作品以循环不断的实验形式，引入多模态现实数据，并将其转换为叙事元素，辅以机械臂动态表现人工智能的“身体语言”，屏幕则成为窥视其意识演变的窗口。

作品不仅是对人工智能与意识边界的探索，更是技术与情感融合的艺术展现。它通过对人与机器、创造者与工具之间关系的再造，探讨人工智能语境下人类社会新的认知和价值伦理，激发观者对人工智能未来可能性的深层思考。

 《傀儡的舞蹈》

在后人类时代的隐喻中，科技与技术的高度发展使得工具理性逐渐剥离了人本的社会资源。当媒体和技术逐渐剥夺了我们的视觉听觉触觉以及五感。后现代人的身份开始逐渐迷失，我们沉浸在了技术造成的拟像当中。我们有赖于逐渐取代于日常生活的技术和充斥在我们生活当中的便捷。但我们无法去重新定义作为人本身的位置和寻找作为人本质的存在价值以及意义。

 《七十二空间》

创作者：王继辉、周璐琳、戴甄妮、周家宜

院校：广州美术学院?

指导老师：罗保权、冯乔、刘振华、黄乐晋、黄天、彭程

《声失真》

短视频时代下，人人都是被消费的传播对象，被牺牲的失语者。创作手段趋于数字化的境况下，具体人的情感表达不断地被稀释，而短视频作为一种新兴媒介，在降低了创作门槛的同时，也导致视频制作者、视频中心人物、观者之间的感情界限被模糊化，视频中心人物和观者也常因此被三者中另外两方定义、消费，成为他人宣传或利用的工具 ，其本意也在此之中失真。被定义和消费的一方此时便成了无法自知并发声的“失语者”，他们难以突破失真状态下“失语”的困境，更难以接触到数字社会的内核。本作品着力于思考在数字化创作的进程中，“失语”群体为何会被代指和消费，而其思想和行为的失真又会给该群体带来怎样的影响，观者可在对屏的三类交互中感受到短视频时代失真的荒诞感。

《萃植映纪概念动画》

萃植映记的故事发生在一个热核战争后的世界，在这里，车存下来的人将被授予编号，成为新时代的一员。你将扮演一位革植映纪小组的成员，在异变植物与废墟中研究，找回旧时代失落文明的真相。

当失落的文明在沙尘中重现，世界的谜底在「萃植映纪」中尽数显现之时﹣-

幸存者。你将去往何方？

这是一个被称作「热核废士」的架空世界，在这里，被幸存的人聚集在隔离区，导引人类之力。观者将扮演一位名为" S -06"的小组角色，在自由的旅行中邂近性格各异。能力独特的同伴们，和他们一起击败强敌，找回失散的同胞﹣﹣同时，逐步发掘"文明断代"的真相。

《嗅觉拍立得》

如空气一样，许多事物并无价格却拥有非常重要的价值，而人们往往会因其随时随地相伴身边而将其忽视。

情绪便是其中总之一，作品试图以“为五官标价”的噱头引人前来体验该交互装置，在过程中我们引导观众作为收银员为自己的五官商品进行购物结算，实际上则利用观众做提供的面部表情来进行情绪检测，并根据情绪为观众调制一款名为“情绪”的气味。

当观众误以为自己将得到标注着五官价格的购物小票时，却看到购物小票标注着四种情绪含量的检测结果，以及天价的情绪价值总额，和一瓶纪念着自己情绪的气味瓶。以此唤醒人们对自我情绪价值的认可与重视，抛开对模板化、名利化五官的执拗追求。

《Neural Harmony》

《溯光者》

溯光者是因光而生、以追光逐影为使命的机械生命的代名词，溯光者的故事同时也是奇诡生物和诡谲光线的故事，溯光者机械装置奇诡生物的本质在于，这个动态机械生物具备了超越常识的生物特性。

海蛞蝓是一种可以通过光合作用维持生命活动的动物，进化过程中它为了保证充分地接收阳光，将自己打造得通体扁平如叶片，晶莹剔透，哪怕通过光合作用转化来的能量极其稀少只能勉强维持生命体征。它的特质与习性成为溯光者机械装置创作的灵感与工作逻辑。

光线的重要性毋庸置疑，一切地表生态系统的能量均来源于太阳能（潮汐、能源、生态运转）。植物需要光线进行光合作用和生长，生物需要光线的串联勾画出完整的生态链条，人类也一样，缺乏日光照射会导致精神抑郁、缺乏维生素d，骨质酥松，内分泌失调。人类对光的狂热则隐藏在政治、经济、文化里，藏在生活的细枝末节和蝇营狗苟里。相对于植物与动物需求的生存属性，人类的需求掺杂了更多社会属性，在哲学领域，光线也有了名利、真理等众多意指。

光斑运动的轨迹来源于自然中日光流转的数据。北京展览场馆坐标当地太阳高度角和方位角数据控制着一面镜子反射射灯的灯光，光斑玩味似地在墙面上游走，触角在光斑中摇曳，牵动着溯光者的生机。奇诡生物被诡谲的光斑诱惑牵引，它笨拙且不得要领地追寻墙面上的一片方形光斑，希望通过照射到光斑的光芒来攫取能量，哪怕光斑的光芒微弱，边缘锐利刻意。

当机械装置端坐在展台上努力拉长身躯去接触光斑时，我们就像是在欣赏动物园中的奇诡生物，我们欣赏着它在展台局促的地界里懊恼、焦虑、困顿，不得解脱、周而复始地重复着荒谬的命运游戏。

《金鱼怪人》

它是古堡的主人，能与神秘的“精灵”沟通，但某些困扰无时无刻践踏着它的思绪，它无助、愤怒 。撕开异世界的窗口发现世界的真相，也许打开束缚的枷锁更是一种真正的禁锢……

作品是四位大学生以社会主义核心价值观、公益为方向进行创作，以关爱阿尔兹海默症患者和注重亲情传递为主题并包含非遗元素进行三维短片制作。讲述了一个患有海默症的傩面具制作者（老人）发病迷失在自己的内心世界里（石头心脏）。冥冥之中自己深爱的孙子将他拉回了现实社会当中。无论以前或现在老人其实更多的是释然，生的对立面不是死亡而是遗忘，疾病的痛苦他固然难以遗忘，但生活其实对他也并非全是摧残，他的生活中还有爱他的孙子和他热爱的艺术。

《山水律动：太极印象》

作品灵感源自对于山水画内天地的想象，从元代画家倪瓒的《江渚风林图》和清代画家沈铨的《荷花鸳鸯图》中提取中国山水等元素，在《山水律动：太极印象》的画卷中，山川河流、云卷云舒成为一幅独特的自然画布。太极拳的律动如同画中的天地元素，柔和而有力，舞动在山水之间。画面仿佛定格在宇宙的瞬间，表达出一种静谧而有生机的太极之美。这不仅是一场太极的舞蹈，更是一幅富有哲理的艺术画，将自然与人体的和谐共鸣以极致的抽象表现。

《微岛舞》

创作者：俞懿江、耿志轩

院校：中国美术学院?

指导老师：??????????胡晓琛、顾文甲、尹娆

《微岛舞》是一件基于千岛湖地域特色，利用当地废弃自行车零部件创作的互动艺术装置。装置形态的灵感来源于千岛湖地区世代流传的非遗民俗活动——“草龙舞”，鼓励游客通过自行车骑行的互动方式，驱动由自行车部件塑造的龙身，体验由现代自行车元素构筑起的全新“草龙舞”。在骑行体验的过程中，每一条车链连接着前后车轮，每一组车轮带动着链条周而复始。夜幕降临，模拟“龙灯”的灯光随之亮起，翻滚的灯光随速率各异的车轮呈现出变幻莫测的光影，将游客带入不同时空的千岛湖，使其感受千岛湖自行车新文化与传统民俗文化的碰撞与融合,营造出通过自行车骑行遍历淳安千岛湖环境和历史的沉浸式体验。

《文字剧场》 

本作品的视觉文本信息选取自阿根廷诗人博尔赫斯的诗歌，所选的诗句与动态视觉概念相关联的“水、流动、时间”等意象相呼应。“文字剧场”一共分为字母、词语、文本三幕，通过动态流动的视觉语言来进行不同的文字组合形式的设计实验。

 《加密传说 Crypto Legend》

“我经历那片公海枯成沙漠，在主的指引下到了应许的耶路撒冷，爬上雪山后目睹他幻化成了鹰。我曾天真以为山下森林中的是战争之景，直到那天主说这是真正的繁华。”

作品以艺术家本人为原型打造多个数字孪生角色，基于当下全球互联网的发展，新技术的崛起，多位角色的责任与使命便是探寻与开拓此背景下的神化对象。在篇章中以神化对象和戏谑的手法分别针对Web3.0的模式元素，人工智能技术环境，虚拟货币生态等当代网络要素，试图在影像中构筑的统一背景下设想其存在的危机，与不同场景下的态度。同时本作将尝试对话、反思并揭露可能潜藏在此环境背后的精神信仰困境，模拟一出互联网与新技术之下的传说。

 《玄黄噬序——高熵环境下的未来生物设计》

以“玄黄”形容天地未开时的混沌状态，即宇宙的原始状态，“噬”即吞噬、消化之意；而“序”在此处指“生命秩序”。“噬序”则解释为“吞噬（消化、转化）以达到新的生命秩序”的过程。这个过程强调了在宇宙熵增的大背景下，生命和文明如何通过转化和利用周围的混沌环境来维持和发展自身的秩序和结构。我们的主题创作是基于热寂这一可能未来，通过人类力量设计出“种子生命"来对抗熵增，从宇审混沌中寻找生存之道。

 《不眠》

2022AI元年引领了一场数字革命，其进一步加速劳动密集型向技术性创新性转型，正处在社会结构崩坏重构这一剧烈变革时期，开篇通过电信号元素和AIGC训练生成的传统元素建筑相结合通过其生长这一意象映射AI时代数据和物质层面爆发的生命力，同时它作为这个时代的特征，又将在日益月薪快速迭代的历史滚轮下同样回沦为历史的这一特性，通过此片想传达包容、不断学习、探索的心态去面对问题，所有过往皆为序章。

 《第七天》

尼采：《查拉图斯特拉如是说》时间的线性观，提出了“永恒重复"的概念，挑战了传统的线性时间观念。宇宙中的一切将会无限次地重复发生，包括我们的生活、选择和经历。提倡不断重复和循环的时间观念。“一切都要再次发生，一切都要永不停息。”

《圣经 ?创世纪》当中，上帝用六天创造了世界。

第一天上帝创造了光，于是这个世界拥有了昼夜。

第二天上帝创造了空气和水，于是这个世界拥有了苍穹。

第三天上帝创造了陆地、海洋和植物，于是这个世界拥有了生命。

第四天上帝创造了日月星辰，于是这个世界拥有了时间。

第五天上帝创造了动物，于是这个世界拥有了生机。

第六天上帝按着他的形象造了人，于是这个世界拥有了权利。

第七天上帝完成了创世之功，于是这个世界拥有了新生。

上帝用六天时间创造了世界，六天时间也让女儿与父亲从生存到毁灭。

故事以木偶剧的形式展现，木偶师手上的轮盘即是父女六天时间轮回的载体，每一次演出的开始即是时间循环的开始……

《S.T.A.Y》

本作品采用了虚幻引擎作为主要的制作软件，以Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro为辅助软件。以真人抠像作为主角与虚拟背景相结合的方式进行视觉呈现。这部作品主要描述了一位太空探险家误打误撞地进入了一个充满神秘色彩的星球。在深入探索的过程中，星球展现出一系列令人匪夷所思的异象。这些异象似乎以碎片化的形式，将星球昔日的辉煌景象映射进了主角的脑海中。最终，主角来到一扇神秘之门前，门内所展现的是他过去的回忆，引领他穿越无尽的星空。然而，当主角从幻觉中苏醒，他才意识到，他所经历的一切不过是幻觉而已。他所驾驶的飞船，正朝着一个未知的黑洞驶去，或是即将迎来更加难以预料的命运。

本作品主要想表达的主题主要有两个：一个是唤醒人们对现在我们所处环境的珍惜以及爱护；另一个则赞扬人们对未知探索的勇气。

《花园回忆录》

与亲人共度的吉光片羽，往往构筑起成我们的人生花园。

柔软的花瓣重叠，是一起旅行途中一次次雀跃；藤蔓混乱缠绕，蜿蜒出争执过后泪痕隐约；静谧水潭，倒映祖辈离世长久的潮湿……所有情节明晰如许，花园之外，您无数次尝试返回，与它们沉默中会面。

假如一切可以重组——悲伤可能重置，而欢乐亟待复写，您是否愿意踏入这座花园，即使记忆将随机跳跃，也要推动定局的改变?

祝您旅途愉快。

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主办单位

中共上海市教育卫生工作委员会

上海市教育委员会

承办单位

上海交通大学

上海交大-南加州大学文化创意产业学院

合作单位

MANA全球新媒体艺术平台