一周展讯 | 国家美术
东京现代艺术博览会
2024.7.5-7.7
日本 横滨国际和平会议中心
继去年成功推出之后，东京现代艺术博览会已成为国际艺术年历上的重要新成员。本届有来自全球20个国家和地区的73家顶级画廊将齐聚一堂，三个展区精彩纷呈，四项精心策划的活动，为广大藏家提供了艺术收藏的机会，也为日本国内画廊深度挖掘市场提供了契机。
预示与回望
丁乙
2024.7.3-2024.9.15
法国普罗旺斯 Chateau La Coste
▲ 丁乙《十示 2023-18》2023
中国几何抽象艺术领军人物——艺术家丁乙大型机构回顾展《丁乙：预示与回望》（Ding Yi: Prediction and Retrospection）于7月3日在法国Chateau La Coste开幕。
本次展览由阿尔弗雷多·克拉梅洛蒂（Alfredo Cramerotti）策展，包含丁乙在过去四十年间创作的约三十件布面、木板和纸本绘画作品，全面呈现艺术家既有实验性、注重过程导向，又有传统技法的当代作品。
▲ 2024年《丁乙：预示与回望》展览现场
About Space
阿尔·赫尔德
即日起-2024.9.01
白立方伦敦柏蒙西空间
▲ 2024年《阿尔·赫尔德：About Space》展览现场
白立方伦敦推出阿尔·赫尔德(Al Held, 1928-2005)个展"About Space"(关于空间)，回顾这位美国艺术家的开创性实践。展览汇集了艺术家长达50年职业生涯中的精选佳作，展示了赫尔德如何在形式、空间和色彩方面发挥新颖的模式，通过将硬边几何和自发性手势表达相结合的方式，来驾驭空间复杂性。赫尔德在1977年的一次采访中将自己的作品描述为"一个持续变化的空间，永不静止且相互关联"，他投身于不断的尝试和再创作，对尺寸、形式、表面和色彩进行试验，从而探索空间抽象的潜力。
本色
中国当代艺术中的
传统文化
2024.7.05-7.26
英国伯明翰城市大学艺术学院马街美术馆
在过去的20世纪中，中国经历了巨大的社会和政治变革。从 20世纪50 年代开始，中国的主要城市都纷纷开始工业化的进程，历史建筑和老城格局都在这股革命性的社会浪潮中朝不保夕，遭到忽视或破坏；20世纪60 年代下半叶开始的政治动荡又让无数传统文化遗产遭受了史无前例的重创。自1978以来，随着改革开放政策的实施，中国经济腾飞，西方文化逐步渗透到中国人的日常中，领向一种“国际化”的生活方式。与此同时，传统被反复中断和割裂，造就了一个切片式的现实。在这种饱含文化焦虑的独特境况中，当代艺术当仁不让地扮演了一个先锋角色，以批判性的视角来拷问当下的同时，并通过艺术实践上的种种努力，与那个似乎近在咫尺却又遥不可及的“传统”重修好合。
▲ 刘建华《沙》陶瓷、耐火材料 340x271x20 cm 2012-2019
▲ 梁绍基《平面隧道》蚕丝，直径 145 cm × 3 2011年至今
水果与成果
Angela Heisch
即日起-8.09
纽约 GRIMM
▲ 2024年《水果与成果》展览现场
GRIMM在其纽约画廊空间举办由艺术家Angela Heisch策划的群展“水果与成果”。该展览汇集了一群艺术家，他们的作品以形式抽象为基础，旨在探索记忆和情感以及有意识和潜意识。展览标题“水果与成果”展示了物体和形式（水果）以及这些形式所经历的发展或行动（成果）。通过挖掘记忆和历史，这群艺术家向观众敞开了他们的内心，旨在将心理景观与物理形式联系起来。从纯粹的抽象到具象和客观的绘画，每位参展艺术家中都受到他们对抽象的偏爱以及他们对结果的机会和可能性的开放态度的影响。
千年万念
陈世英半世纪珠宝艺术
2024.7.03-10.07
上海博物馆
本次展览将叩开21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家之一陈世英（Wallace Chan）的世界，这也是他在全球最大型的个人艺术展。
中国艺术家和创新者陈世英是首位于上海博物馆东馆举行个展的当代艺术家，他在国际上享有“亚洲雕刻天才”“当代文艺复兴全才”以及“活国宝”等美誉。这位欧洲珠宝界眼中的“可怕的中国人”，五十年来以各种宝石与金属为其艺术“修行”对象，与爱天地万物的精神为伴，从蝉中谱诗，诗中悟禅，突破工艺与思想的极限。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，或许是陈世英半世纪创作生涯的一个写照。
▲ 陈世英《时间之眼》
时尚宣言
嘉柏丽尔·香奈儿
2024.7.12-11.24
上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera，Fashion Museum of Paris，Paris Musées），于2024年7月12日至11月24日共同呈现《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。展览由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任视觉系统设计。
杂念
安奈特·梅莎吉
2024.7.06-10.08
上海当代艺术博物馆
作为中法建交六十周年的重点文化项目，上海当代艺术博物馆（PSA）于2024年7月6日至10月8日呈现法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”。借助逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品，展览不仅将重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻，还将呈现根据PSA空间特别制作的大型装置作品。：杂念
▲《与此同时 2》5张绘画、和纸上丙烯；70件雕塑；各种物件、磨砂黑色铝箔 720×490厘米 2021
那是光照进来的地方
2024.7.10-9.01
中央美术学院美术馆
中央美术学院美术馆于2024年7月10日举办二战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一——斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski）的大型回顾展“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”。展览以全新视角回顾了这位波兰艺术家六十余载的艺术生涯和成就，也是他2022年去世后的首次回顾展。
光的谱系学
2024.7.01-8.30
杭州 射线空间
射线空间于2024年7月1日至8月30日呈现空间开业的首次展览“光的谱系学”。展览将分为两期，第一期“回环”展期为7月1日至7月9日，第二期“映射”展期为7月10日至8月30日。
美术史曾被形容为是有形状的，形状并不是指制度化、工业式的历史范式，而是由知识的整体性和人性的整体性所呈现出的面貌。形状和面貌之下潜藏着的是命题与路径，展览的第一个单元“回环”共展出21位艺术家的作品，通过感悟、想象或者直觉，这些跨越百年的绘画探索聚合成了我们能够去把握的历史光谱和基本语境。展览的第二个单元“映射”中的作品呈现了多样化的题材与技法，这是艺术家们在面对新的文化氛围所作出的敏锐反应。“回环”与“映射”既反映了当前错综复杂的状况，也叩问着我们作为画廊机构的视野、责任与方法。回望过去半个多世纪中国绘画历程，这次展览将视野集中在一个问题上，即如何理解艺术之自由。
人间太极
朱铭
2024.6.29-9.01
北京 亚洲艺术中心
亚洲艺术中心于2024年6月29至9月1日在北京空间举办“人间太极：朱铭”。本次展览是继2010年中国美术馆举办的“朱铭人间系列雕塑展”暌违十四年后于北京举办的首次个人展览，呈现艺术家朱铭《人间系列-芭蕾》《太极系列》《太极系列-太极拱门》总计二十余件。
海之苍穹
布鲁诺·加丹纳
2024.7.06-9.07
上海 杜梦堂
杜梦堂（上海）呈现法国艺术家布鲁诺·加丹纳（Bruno GADENNE）个展「海之苍穹」，展出其在东南亚海域背包旅行三个月后最新创作的海底景观系列绘画作品。这是艺术家在杜梦堂的第二次个展。加丹纳以其丛林景观作品而闻名，此次他通过诗意的叙事聚焦野性的水下世界，邀请我们探索海洋的隐秘深处，感受其美丽与脆弱。
▲ 布鲁诺·加丹纳《花园尽头》布面油画 150 x 200 cm 2024
折·屏·景
陈国良
2024.7.06-8.03
上海 四方当代美术馆
在本次展览中，陈国良进一步探索了绘画作为存在于空间中的物体这一概念。“折·屏·景”展示了六件绘画性物件，伴随着清迈艺术家Arnont Nongyao的声音作品，它们被细心摆放悬吊在空荡、未经装饰的公寓中。颠覆了在墙上悬挂画作的做法，艺术家将着色的航空织物覆盖在木制画框上后创造了这些柱状作品。通过折叠和展开半透明的织物，并在其表面铺上稀释后的颜料，使颜色在折线处汇集，从而在织物上留下痕迹。观众可在周围走动，从不同的角度观察作品，同时欣赏日光的变化、身体的阴影与艺术家Nongyao用他家乡清迈的现场录音创造的生动音景。
▲《无题 1》（局部）航空织物上丙烯、木 40 x 158 x 80 x 118 x 204(H) cm 2024
空心之间
贡坎
2024.7.06-10.08
深圳 坪山美术馆
坪山美术馆“贡坎：空心之间”个展于2024年7月6日正式开幕，此次展览是艺术家贡坎首次在中国的美术馆个展。展览将展出艺术家最新创作的15件作品，其中涵盖绘画、雕塑、装置等多重媒介。
母体
TA们的共享客厅
2024.7.06-长期展出
北京 泰康美术馆
泰康美术馆首个实验性建筑项目“母体——TA们的共享客厅”于7月6日开幕。此次建筑项目由泰康美术馆艺术总监唐昕策划、建筑师程艳春创作。与CBD周边大多玻璃幕墙与钢筋混凝土围合的建筑感受不同，“母体”希望大家能在其中获得一种柔软的，像回到母亲子宫内一样的知觉感受，让人从日常的空间中剥离，能够重新感受空间与生命的联系。
裂缝中的共鸣
隆泰 & 邱林贵
2024.7.06-8.31
上海 德玉堂画廊
德玉堂画廊的夏季展览《裂缝中的共鸣》是一次大胆的尝试，将两位看似毫无共通点却殊途同归的华裔艺术家并置展出。从创作方法、材料运用到色彩谱系，隆泰和邱林贵对各自主题的诠释大相径庭。然而，当我们审视其作品的结构基因和尺度韵律时，却发现它们有着相当程度的一致性，巧妙地利用二维表现形式各展所长。
▲《期望》纸板油彩 70 x 58 cm 2020
▲《枯树》亚麻布, 丙烯, 碳粉 50 x 40 cm 2020
伊卡洛斯和地灵
石井友
2024.7.06-8.31
北京 東京画廊＋BTAP
本次展览主题《伊卡洛斯和地灵》来自于古希腊神话中伊卡洛斯因使用人工设计的翅膀飞翔过高，而被太阳融化跌入海中的故事，隐喻着人类过于依赖现代技术的危险性。现代工业技术的飞速发展拓展了人类的视觉范畴，但同时也弱化了我们和大自然之间的关系。
隐形维度
2024.7.06-8.03
北京 白石画廊
白石画廊北京于2024年7月6日-8月3日期间，呈现坪田昌之（b.1976）、金理有（b.1980）、斑万字（b.1988）三位艺术家的展览《隐形维度》。他们将其独特且带有传统元素的艺术语言和当代的艺术语境相结合，表达了对物质本性、自然和时间的深刻理解，拓展了观众对艺术和世界的感知。
一个纪念日
黄喆君
2024.7.06-8.18
浙江 出入艺术空间
出入艺术空间于2024年7月6日推出黄喆君个展《一个纪念日》。展览共展出二十余件艺术作品。黄喆君的作品出入于动、静之间；古、今之间；轻、重之间；荧光与黑白之间；破坏与完美之间，于是在出入画廊的《一个纪念日》应运而生。
成长于上海改革开放后工业化成果最明显的时间段，黄喆君的作品已与城市经验高度捆绑，以中国传统水墨为依托，材料选择上处处显露着工业化的痕迹，她称自己的作品为工业水墨。作品中加入了夜光媒介使得它们在白天吸收光后在夜里继续发出微光。作品在夜间继续存在不依赖于外部条件，同时也表现了城市灯光的、人为的光怪陆离，绘制着她的工业山水。
春秋 付经岩
2024.7.04-7.31
北京 頌艺术中心
「頌艺术中心」与青年艺术家付经岩正式开启全面合作，并于2024年7月6日推出艺术家最新个展《春秋》，本次展览由戴卓群担纲策划、苏芒女士出品。付经岩是一个天生的图像猎手，他对事物造型有着天赋般的敏锐直觉，善于用绘画去发掘形状本身的生命力。付经岩的画，风景画成了静物，静物画成了形体，形体画成了形状。形状是骄傲的形状，被凝视的形状，直视2分钟，被直视3分钟，变成了陌生的风景，有雪花的风景，运动中的风景，杂耍风景，变成了风景中的静物。欢迎大家前来頌艺术中心，在仲夏之季，领略一种久违的清凉。
▲ 付经岩《风景》布面油画 198×256cm 2023
灵光集 杨歆奕
2024.6.28-8.20
上海 蜂巢·生成
蜂巢当代艺术中心于2024年6月28日在蜂巢·生成｜上海空间推出艺术家杨歆奕的最新个展：“灵光集（Sensory Sonnet）”，集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品。展览由蜂巢当代艺术中心策展人蔺圣冰策划，将持续至8月20日。
▲ 《诞生前的乐园》纸本油画 30x20cm 2023
临在与异场
刘泽群
2024.7.06-8.06
上海 COSPACE画廊
COSPACE于2024年7月6日至2024年8月6日展出当代水墨艺术家刘泽群的最新个展“临在与异场”。此展览汇集了刘泽群近年创作的三十余件作品，他的水墨作品跨越了传统水墨的再现与拟像，向宇宙畅想和生命进化的维度推进，以一种更为先锋的态度，拟合无机物与有机物所共有的神性的临在，引动经验与超验之间的通感和张力，求索微观的分子层面到宏观的宇宙尺度之间的普遍关联性。其创作主题从明暗对比强烈的金属光泽到锈迹晦暗的工业末世图景，从空灵的生命体到奇诡的飞行器，营造出缈远、幽玄而具有科技感的独特氛围。
2024:地心之旅
2024.7.10-10.20
上海外滩艺术中心185空间
受凡尔纳发表于1864年的科幻小说《地心之旅》启发，展览《2024:地心之旅》是发生在当下，以当代艺术为载体，从地心出发的反向之旅。13位全球艺术家及组合汇聚在这场自下而上的旅行中，以非人类中心主义的视角，呈现对人类纪的地球命运与人类走势的视觉思考。
DimSum
收藏的故事
2024.7.07-9.21
广州 魔灯院ART CONNEXION空间
魔灯院ART CONNEXION于2024年7月6日推出开幕首展《DimSum—收藏的故事》，呈现来自14位广佛藏家的当代艺术收藏。收藏就好比食Dim Sum，一盅两件，是态度，是滋味。展览借助我们熟悉的文化为引，聚焦广佛藏家，呈现他们多元的趣味与收藏策略。心仪的作品形形色色，决定收藏的瞬间也林林总总。作品展陈的同时，其中的对话与碰撞，将为大家铺开一个个收藏的故事图景。
约翰·阿姆莱德
2024.7.06-9.28
北京 MASSIMODECARLO画廊
▲ 约翰·阿姆莱德《Circular Planets》布面综合材料 125 × 125 × 4 厘米 2021
MASSIMODECARLO画廊呈现瑞士艺术家约翰·阿姆莱德 (JOHN ARMLEDER) 的北京同名个 展，带来五幅代表性作品。约翰·阿姆莱德1948年生于瑞士日内瓦，作为同时代最具代表性的瑞士艺术家之一，他是战后艺术中的独特存在。阿姆莱德成长于激浪派 (FLUXUS ART) 的萌芽发展阶段，深受马赛尔·杜尚 (MARCEL DUCHAMP) 和约翰·凯奇 (JOHN CAGE) 等同时代前辈艺术家的影响，以轻松诙谐的姿态讽刺资本市场和传统观念对艺术的规训，打破艺术的固有形式。
▲ 约翰·阿姆莱德《Lake Placid》布面综合材料 210 × 420 × 5 厘米 2019
偏见之明
2024.7.06-8.18
北京 CLC画廊
在本次展览中，六位艺术家的作品作为视觉体验、观念与私人情感进行重新糅合后的产物，被平等地呈现出来，构成一个多声部的场域，意在以微妙的层次和交错感来提供偏见的启示性意味。在此处，偏见在根本上是一种目光，是对世界的重新观照，但也仅仅是三千弱水中掬起的数瓢。
回文窃语
刘诗园
2024.7.05-10.07
上海 Fotografiska 影像艺术中心
2024 年 7 月 5 日至 10 月 7 日，刘诗园的最新个展《回文窃语》于 Fotografiska 影像艺术中心拉开帷幕。横跨摄影、影像、文本、空间装置和舞台剧等多个领域，刘诗园的艺术实践无不展示出对图像与叙事复杂关系的深刻探索和质疑。展览将通过三个系列的摄影作品以及两件影像作品，回顾艺术家十余年与摄影和影像相关的创作。
阿多尼斯的春天
阿德莉娅·桑托莉
2024.7.06-8.10
北京 某某空间MOUMOU
某某空间MOUMOU呈现艺术家阿德莉娅·桑托莉最新个展“阿多尼斯的春天”。本次展览是这位来自意大利热那亚的女性艺术家，在中国举办的第6次个展。“阿多尼斯的春天”由希腊神话中的“春季植物之神”阿多尼斯与维纳斯的故事引申而出。这个故事出现在古罗马诗人奥维德撰写的《变形记》，以及威廉·莎士比亚的叙事诗《维纳斯与阿多尼斯》等文学著作里。并不断成为提香·韦切利奥、保罗·鲁本斯等著名画家的钟情的题材，成为世界美术史重要的研究对象。阿多尼斯去世之后，维纳斯求得冥后珀耳塞福涅的允准，使他在每年春天复活，与维纳斯欢聚，秋天之际便回归冥界。“阿多尼斯的春天”指向“维纳斯”，以及其所代表的女性复杂的情感表达，亦是艺术家在画面中营造的人物和故事。在观众的眼中，形成一种能够找到自己的感觉，作者、作品与观众的三者关系融合在一起。
▲ 阿德莉娅·桑托莉《女孩-美食与细语 》木板油画 13.7 x 20.2cm 2024
潮 徐进
2024.6.22-10.08
南京 海尚艺术中心
本次展览展出艺术家各个艺术创作阶段的重要作品，通过展览观众可以深入了解艺术家在各个重要节点的语言变化与情感体悟，呈现出艺术家创作历程中的整体面貌，以及在时代和社会变化之“潮”中对生命的审视、对世界和人类社会的深刻思考与深切关怀。
存在的非凡性
2024.6.30-8.11
北京 SIMPLE ONE
我们在历史长河中的一些人类遗迹中去选择所谓有神性的作品探讨人和自然和神之间的关联，自然创造之物如何拥有艺术的魅力，艺术家的创作如何有“神性”这一恒久不变的主题。存在的非凡性就是神性。图像或造型艺术有朝一日可能成为新的神话形象，我们通过感知它们去探索并发现世界:作品既是忒修斯，又是俄狄浦斯或是奥德修斯。许多和我们一样的体验者都散布于时间之中，并在那些作品中找到了自己在时间中所占据的位置。
BRANDX·深蓝
沉浸式海洋数字艺术展
2024.7.03-8.31
上海 年轻力中心
继「BRANDX·深蓝」第一季全国11场巡展后，第二季重磅升级亮相上海！当海洋世界融合艺术与科技，便呈现出一场深蓝世界的宏大奇观与奇思妙想。看它远游、听它呼吸，持续引发与海洋的对话和思考。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享