钟笛鸣
Stella Zhong
"物/物" 展览现场, 以是空间, 2024
Q - 以是空间
A - 钟笛鸣
Q :很多的作品中都呈现出一种异世界的氛围,这些看似陌生的 ”场景“ 是否带有个人情感或经历的投射?
A : 我经常停下来想一想,越想就越觉得好多东西都很远。存在的感受越描述越诡异。最远的地方是在身体里的脑子。我很享受这种无助又很强大的同时性和不确定性。在我建造的小世界里,事物与来访者与我自己都处于一个不明白的状态:谁也不比谁更懂,谁也不比谁更有话语权?一群茫然的个体重新寻找语言。
在不熟悉的环境下,意义和权利有时可以很轻易的崩塌重组。我独自在很多不熟悉的地方生活过,从小就感受到自己是物理世界中飘来飘去的一小粒?又奥妙又荒唐。我们这个时代的人很多都同时身处于互不相合的多个时空中,什么是异什么是常,分不清楚。
Inertia
"Inertia" 个展现场, The Intermission, 雅典, 2024
Pond in Pond II (视频静帧)
单频道视频,5'30", 2019
Q : 创作的灵感来源和契机?
A : 我的大部分缪斯来自于食物?特别是有韧性的:像糯米,豆类,蛋。它们没有太多自主性,但是愈合能力强,弹性强,一不小心可以滚很远。我为它们建造的空间都很强势很不适合生存,但它们都可以找到舒服的地方,还好像悄悄有点开心。微小的力量如何抵消大体积是我的关注点之一。
Loss of Coherence (视频静帧)
单频道视频, 6' 30", Edition 1 of 5 + 2 APs, 2023
Buttons (细节)
小米、细绳、蜡纸、黏土、树脂、铜、石膏、颜料、木材、泡沫
213.36 x 274.32 x 274.32 cm, 2020
Comet without a Tail
"Comet without a Tail" 个展现场, Chapter NY, 纽约, 2021
Q : 绘画与雕塑两种媒介对你的创作而言最大的不同是什么?
A : 最大的不同是做雕塑很累,画画很开心--但终点差不多是同一个地方--不同的媒介不过是以不同程度的分辨率看同一个世界。我的雕塑装置最终更像是画,因为它们不仅非常静止,并且总有无法看见的背面,下面,或上面。
Rhizomatic Destruction
木板油画, 182.9 x 121.9 cm, 2024
Concave Multiplied by Positivity
木板油画, 6.7 x 14.9 cm, 2023
In Several Eternities
环氧粘土、纸、油漆、乳胶漆、锯末、铁丝、泡沫、木材
123.2 x 82.5 x 52.1 cm, 2024
Q : 有一些作品的灵感来源是飞机客舱中的隐私设计,为什么会对此感兴趣?
A : 我的作品一直在探索“后面”,或“反面” 这个空间和政治性。我直觉地把很多东西都藏到我看不到的地方,以此来提醒自己不管我多有能力,永远有我看不到,去不到,想不到,不知道,忘了的事物。同时借用这种隐私设计,自然创造出可以存放秘密,偷笑,幻想,流露真面目的地方?在这种背面的空间,好和坏随时互换。我对能在固有的空间中挖出并维护新地盘的途径和政治性很敏感。
Mercury Juice 02
"Fruit and Fruition" 展览现场, Grimm Gallery, 纽约, 2024
高惯性物体 011
"物/物" 展览现场, 以是空间, 2024
Q : 作品《高惯性物体011》中的每一部分是否都有其特指的含义?
A : 根据不同的视角和尺度意义不稳定。如果被切割的球体是在变形中的星球,那那粒细珠可能是卫星也可能是发出来的子弹;如果淡黄色的外框是汤,那球体是被切割的汤圆,悬挂的细珠就不知道是什么了,芝麻?
对我来讲,事物的意义每时每刻都在跟时间和环境拉扯。细珠“细”于旁边巨大的球体,外框是在眼前世界之“外”,大世界之内。作品里的每个点和其余部分不停变幻的关系也许是含义所在。
高惯性物体 011
"物/物" 展览现场, 以是空间, 2024
高惯性物体 011 (细节)
Q : 大型装置创作中会经常刻意地设置一些微小或被隐藏的独立部分,为什么会选择这样强烈的尺度对比?尺度的改变对你意味着什么?
A : 我觉得我们的生活很容易被正常化,挺可惜的。我的自身感受和通过学习物理看到不同的状态(固态,气态,液态,精神状态,生理状态)之间的转化是很极端,很动荡的。即便这些转化是无声的,或者超越时空的。
尺度是我一直理所当然用的材料之一。在当下不同文化不同体系越发对立的时候,明显对比的尺度显得尤其尴尬。我的创作过程和我想分享的是这种生存状态不确定性的感受,并思考极端的互换,共存。
Rare Tilt
"巴塞尔艺术展" 展览现场, 巴塞尔, 2023
Reversed Senescence
环氧粘土、木材、颜料, 22.9 x 15.2 x 8.9 cm, 2024
Q : 作为一名生活在纽约的艺术家,纽约这座城市是否对你的创作带来了影响或灵感?
A : 也许十年之后能回答这个问题。
Q : 推荐一部喜欢的电影电影或书籍。
A : 最近最喜欢的一本书:本杰明·拉巴蒂(Benjamín Labatut)的《当我们停止理解世界》(When We Cease to Understand the World)。
本杰明·拉巴蒂, 当我们停止理解世界, 2020
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