同行/ 互动与行为 | Oliver Herring
Oliver Herring 于1964 年出生于德国海德堡，现居于纽约布鲁克林，是一位实验艺术家。他利用实验技术来更好地理解人性、个人行为和人际动态。他的作品形式多样，但自 2000 年以来，主要关注与志愿者参与者的短暂而密集的合作接触。Herring指导并记录了这些开放式表演，通常涉及一系列即兴行动，这些行动发生在不同的环境中——公共和私人、文化和教育——并以人群互动为特色。由此产生的作品不仅记录了这些即兴活动，还揭示了陌生人暴露自己的弱点并接受信任时人性中隐含的辛酸。
1993 年，他在纽约新博物馆举办了首次个展，展出了手工编织的聚酯薄膜和胶带雕塑，灵感来自剧作家和变装表演者 Ethyl Eichelberger 的去世，他继续从事这项工作十年。后来，Herring的创作实践逐渐发展到包括视频、表演、绘画、三维摄影雕塑和 TASK。TASK 是 Herring 和一组参与者（通常是陌生人）之间的即兴合作，为创造力提供了一个复杂、混乱、开放的出口。参与者既要写任务，也要随机选择任务。本期视频摘自PBS节目 Art21（21 世纪艺术）第三季，视频呈现了Oliver Herring的艺术作品以及他的艺术创作过程。
——Oliver Herring
Areas for Action - Shenzhen: Photo Cut Out (Male and Female) He Xiang Ming Art Museum, Shenzen, China，2010
Areas For Action - Day 1: Color Spit Solo，Meulensteen Gallery, New York, NY，2010行动领域(AFA) 是一个参与式表演、即兴雕塑和实时协作艺术作品的展览概念。AFA 于 2010 年 10 月 7 日至 11 月 6 日在纽约的 Meulensteen 画廊首次实现。在首次亮相时，AFA 包括 20 场现场表演和行动，每场持续 8 小时，相当于一个工作日。
“每天都有一组新的志愿者参与者加入我，实现各种各样的作品，通常与前一天留下的任何物理表现相结合。所有行动都记录在照片或视频中，并及时安装以备第二天的行动。在展览过程中，这些行动相互影响，并创造了物理和主题上的对应关系。
几乎所有 60 多名志愿者都是通过 Facebook 招募的；三分之二的人对我来说是陌生人，超过一半的人来自全国各地参加。在表演期间，无数的游客参与者加入了行动。
AFA 既不是完全基于物体，也不是完全基于表演，而是力求消除基于时间和非基于时间的艺术品、新媒体和实体艺术品以及观众和参与者之间的界限。AFA 成为了一个敢于冒险、进行实验和参与的场所，也是创新表现模式的开放实验室。每个行动都大致基于我过去使用过的过程或材料。行动领域是对过程而非物体的回顾。”
“……当我开始制作视频时，我几乎立即开始提取图像并将它们构建成一种个性化的方式。我从未将照片视为记录——我试图赋予它们一种独特的品质，以表达我的热情和自由感……”
“……虽然这个过程相对可控，但人性方面显然不是。当两个或两个以上的人聚在一起时，很多事情都可能发生。我有时会花一年多的时间与另一个人密切接触来制作这些作品，偶尔我会与某个人没有太多共同点，但我们找到了共同点和相互的感情，整个过程让人感到非常充满希望和健康……”
-----摘自于Ian Berry和Oliver Herring的采访：《我、我们、他们》
20:53 min
Incidential Music 在日本京都拍摄，参与拍摄的人员来自各行各业，其中许多人自发地出现在教室、餐厅、咖啡馆、地铁站、购物中心、游乐场和街道上。视频以 40 多人表演的即兴音乐会结束。
Alex, 2009
67 x 24 x 17"
Cheryl (detail), 2007
Gloria, 2004
72 x 40 x 40"
Leon, 2005
奥利弗·赫林 (Oliver Herring) 与朋友和陌生人合作创作雕塑、表演和视频艺术。艺术家首先拍摄拍摄对象的整个身体特写。然后，他用聚苯乙烯雕刻出他们的身体形状。这些照片被切成拼图般的形状，并粘贴在雕塑人物身上，赋予了照片在全景中的神秘感。赫林操纵了照片碎片中的颜色和价值对比，使雕塑具有伪装般的表面，强调了摄影潜意识中固有的人工性和社会掩饰性。
Teens with Masks: Monica, 2008
Silver and Iridescent metallic photographic paper mounted on museum board and foam core54 x 38 x 2"
A Flower for Ethyl Eichelberger, 1991
Untitled (A Flower for Ethyl Eichelberger), 1991-92
Knit transparent tape
85 x 85"
Untitled (Red Coat), 1993
Knit paper, gouache
80 x 80"
Queensize Bed with Coat, 1993-94 Knit silver Mylar, parachute nylon 12 x 57 x 88"
Covered Coat 2, 1995 Knit transparent Mylar aprox. 5 x 80 x 80"
Knit paper, gouache
Queensize Bed with Coat, 1993-94Covered Coat 2, 1995Installation view," A Flower for Ethyl Eichelberger",The Museum of Modern Art, NYC, 1996
《献给艾瑟尔·艾克尔伯格的一朵花》是一系列编织雕塑，创作于 1991 年至 2001 年之间。该项目最初是为了向变装表演艺术家兼剧作家艾瑟尔·艾克尔伯格致敬，他在 1991 年发现自己患有艾滋病后自杀。
“……编织对于艾瑟尔的性别转换角色来说意义重大，但同时也是缓慢而渐进的。编织是用手进行的，这可以解放思想，一天下来，我就能知道自己完成了多少。除了非常实用之外，这也是一种处理我的感受和想法的诗意方式。我从一系列复杂的个人问题开始，在不知不觉中，通过艾瑟尔伯格、艾滋病、性别和身份的过滤器将它们引导到更大的事物中。同时，我编织的时间越长，它就越超越成为对时间流逝的真正、精神和存在主义的冥想，我的时间就是主要资本……”
-----摘自于Ian Berry和Oliver Herring的采访：《我、我们、他们》
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