MAP展览｜“光辉时代”里的艺术大师：戈雅（含策展人导览）

浦东美术馆“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”自开幕以来广受好评，许多观众纷纷反映展览的精彩程度超乎想象，不虚此行。展览经过长时间的筹备，倾情呈现了普拉多的70件核心馆藏，使大家足不出“沪”便能够博览众多来自西班牙顶级博物馆的艺术国宝。

展览由一个特别策划的聚焦单元和十个主题单元构成，跨越了欧洲近500年的艺术长河。今天，我们将为大家介绍这段“光辉时代”中一位极具传奇色彩的西班牙艺术家——戈雅以及他的杰作。

大名鼎鼎的弗朗西斯科·德·戈雅不仅是浪漫主义的领军人物，他漫长而丰富的创作生涯更汇成了西班牙一个时代的缩影。

戈雅也是本次展览中作品数量最多的艺术家——共计呈现了8幅其不同时期的亲笔之作。它们在尺幅、主题、绘画风格上都展现了多元的特征。

弗朗西斯科·德·戈雅

（1746，萨拉戈萨省丰德托多斯市 - 1828，波尔多）

戈雅的一生横跨18至19世纪，经历了多次王权更迭。波澜壮阔的局势造就了他多样且极富深度的创作。其早期作品主要围绕宫廷与世俗生活等主题，延续了洛可可时期明快鲜亮的绘画风格；他于中年创作的著名讽刺画系列《奇想集》通过黑色幽默，犀利地批判了当时社会的诸多荒诞与愚昧；而他生涯末期最为震撼的“黑色绘画”系列，则对人性中的阴暗面进行了赤裸且深刻的诠释。

作为将现代性引入西班牙绘画的关键人物，戈雅在欧洲画坛中举足轻重，为后世的艺术家们提供了无限灵感。今天，他被认为是欧洲最后一位古典大师，同时也是现代艺术的先驱。

戈雅的8幅作品分布在展览单元“波旁王朝与新政权”与“戈雅与现代性的开端”中，它们在时间上相交重叠：前者突出了波旁王室统治下西班牙王室肖像画的创新与演变；后者则展示了戈雅在西班牙近现代绘画史上留下的浓厚印记。

倾听“光辉时代”策展人佩德罗·J.马丁内斯·普拉萨

对展览中8幅戈雅的画作进行导览

“戈雅与现代性的开端”年代横跨艺术家职业生涯近30年之久，呈现了6幅他的杰作。展墙还特别选用了他常用的黄色作为主色调，墙纸纹理呈现出明显的油画笔触，使观众仿佛置身于戈雅笔下的世界。

戈雅于1775年来到马德里，当时的首席宫廷画师为来自德国的画家安东·拉斐尔·门斯，他也是圣巴巴拉皇家挂毯厂的艺术总监。

在门斯的牵线与指导下，戈雅开始承接挂毯厂的委任，这也标志着他在西班牙宫廷的事业正式起步。本单元中年代最早的挂毯画稿，同时也是本次展览的一大重点作品——《阳伞》创作于1777年，完美地融汇了戈雅这一时期标志性的优雅风格。

《阳伞》

1777年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

18世纪末正值启蒙运动时期，贵族们对平民阶层的生活方式产生了兴趣。他们开始寻求如长廊和公园等新的公共休闲场所来享受闲暇时光。

画中的青年男女置身于大自然中，虽然配有贵族专属的阳伞，但身着平民服装，展现了当时在贵族中流行的生活方式。这幅作品因其精湛的光影处理和丰富的色彩而备受赞誉。

《阳伞》同款打卡墙

展览现场

??浦东美术馆

戈雅的挂毯设计工作持续了近20年，是其创作生涯的重要组成部分。目前已知留存的画稿有60余幅，其中大部分隶属普拉多博物馆馆藏，包括本单元的《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》、《斗牛爱好者》，以及《摘水果的男孩》。

《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》

1788年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

圣伊西德罗是马德里的守护圣人。每年5月15日，这里都会举行纪念圣伊西德罗的活动。作品中，不同阶层的人群正聚集在马德里郊外一座以这位圣人而命名的小教堂前，一同庆祝节日。

《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》作品局部

尽管这幅作品是一个初步草稿，其细节也显露出艺术家对光线的巧妙处理。画中人物轮廓分明，前、中、后景充满层次感。夕阳的余晖则将小教堂的部分区域映入阴影之中。

左：《斗牛爱好者》

1779-1780年，布面油画

中：《摘水果的男孩》

1778年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

作品局部

不难看出，戈雅的挂毯画稿创作主要以平民生活为灵感。这些场景真实地记录了当时西班牙的各种社会民俗，同时侧面反映出艺术家对普罗大众的深度观察和关切。

本单元还呈现了一幅戈雅相对鲜为人知的宗教题材作品——《托比亚斯和天使》，以及他为画家弗朗西斯科·巴耶乌创作的肖像画，后者也是他妻子的兄长。

《托比亚斯和天使》

1787年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

在托比亚斯和天使的故事中，天使长拉斐尔护送着旅途中的托比亚斯，使他免于灾祸。在传统的艺术作品中，托比亚斯通常手中拎有一条鱼。

天使的肢体与服饰特征使人联想到古罗马雕塑，说明了戈雅对古典艺术的透彻理解；由天使背后一个聚焦点向整个画面四射的光芒升华了他神圣的形象，强烈的明暗对比为画面赋予了一层生动的灵韵。

《画家弗朗西斯科·巴耶乌》

1795年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

同样精细的刻画方式也被运用到肖像作品《画家弗朗西斯科·巴耶乌》当中。画中人物手持画笔，示意了他的身份。作品通过鲜明的面部情绪直接地传达了人物的性格，证明了戈雅对人性深刻的洞察力。

《画家弗朗西斯科·巴耶乌》作品局部

相较于风格轻快、贴近市井生活的挂毯画稿，以上两幅作品展现了艺术家更加博学、严肃且深刻的一面，淋漓尽致地体现了他在人物刻画方面的扎实功底。

戈雅的肖像画更前所未有地将人物的外在特征与内心世界都以一种真实而饱满的方式向观者一并呈现。

另外两幅戈雅的肖像作品亮相于单元“波旁王朝与新政权”中：《卡洛斯四世》与《红衣主教路易斯·玛丽亚·德·波旁-瓦拉布里加》，展现了身为宫廷画师的戈雅细腻且独道的造型技巧。

左：《卡洛斯四世》

约1789年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

波旁王朝的卡洛斯四世是卡洛斯三世和萨克森的玛丽亚·阿玛莉亚之子。本单元也呈现了后者的肖像画，由戈雅的同僚门斯参与创作。（上图右侧）

《卡洛斯四世》作品局部

这幅作品是卡洛斯四世即位后委托戈雅为其绘制的，这在当时是一种全新的肖像画范式——艺术家采用了半身像的形式，弱化了周围的环境，并将焦点集中在国王的面部特征与温和的表情上，旨在呈现一个更亲民的形象。卡洛斯四世所佩戴的项链包含了金羊毛勋章，该勋章自哈布斯堡王朝起就与西班牙王室有着紧密的关联。

戈雅在表现不同身份背景的人物时，明确地采取了不同的刻画方式。同一展厅内，作品《红衣主教路易斯·玛丽亚·德·波旁-瓦拉布里加》中的主角虽是王室的堂弟，其形象特征却与王室成员有着明显的差异。

《红衣主教路易斯·玛丽亚·德·波旁-瓦拉布里加》

约1802年，布面油画

展览现场

??浦东美术馆

画中红衣主教神情审慎、手持着书本，并佩戴着彰显各类殊荣的装饰。通过这些细节，艺术家忠实地体现了其职业所必备的个人素养。

《红衣主教路易斯·玛丽亚·德·波旁-瓦拉布里加》作品局部

尽管于在世期间已功成名就，戈雅所处的时代却极为动荡，自身也经历了诸多磨难。46岁时，他双耳失聪；在成为卡洛斯四世的首席宫廷画师不久之后，他又见证了19世纪初波旁王朝的崩塌，国家大权落入拿破仑的兄长约瑟夫·波拿巴手中；直到随着半岛战争的结束，西班牙王室复辟。

在历史变迁中，戈雅用画笔揭露了世间万相，在生命的各个阶段通过艺术创作表达着自己对时代的深刻思考。

在下篇展览相关内容中，我们将为大家介绍更多“光辉时代”里的大师与他们的精彩作品，敬请期待!

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