青骑士（Der Blaue Reiter）表现主义小组的历史与风格

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#青骑士#桥社#艺术史#艺术作品#康定斯基

Vasily Kandinsky, The Horseman

 (1914-1915; oil on cardboard, 61 x 91 cm; Moscow, Tretyakov Gallery)

Der Blaue Reiter（青骑士）是一个艺术家组织，1911 年成立于德国慕尼黑，一直活跃到 1914 年，为抽象艺术的建立做出了贡献。该团体是德国表现主义的两个基本核心之一，由国际艺术家组成，他们在世纪之交创作作品并提出艺术理论，在第一次世界大战之前一直组织巡回群展。他们的创作主要涉及个人表达的情感和精神价值，其发展对整个 20 世纪的视觉实验具有决定性意义。

Der Blaue Reiter 青骑士?

本世纪头十年，慕尼黑是一座重要的文化城市，吸引了众多年轻艺术家聚集于此，接触新经验，开辟新天地。其中包括俄罗斯人瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky，1866 - 1944 ），他在 30 岁时放弃了前途无量的学术生涯和法律事业，全身心投入绘画创作。1911 年，康定斯基和其他一些同样希望在艺术语言上有所创新的人脱离了他们所属的慕尼黑新艺术家协会（NKvM-Neue Künstlervereinigung München），成立了青骑士小组。

俄罗斯人康定斯基的个性是寻找与音乐相关的形式和色彩的韵律，除了他之外，该团体还包括来自德国的创始人弗朗茨-马克（Franz Marc，1880 - 1916 ）、加布里埃尔-明特（Gabriele Münter，1877-1962 ）、奥古斯特-马克（August Macke，1887 - 1914）、俄国人阿列克谢-冯-雅夫连斯基（Alexej von Jawlensky，1864 - 1941）和玛丽安-冯-韦勒夫金（Marianne von Werefkin，1860 - 1938），以及瑞士人保罗-克利（Paul Klee，1879 - 1940）。这些艺术家的思想和著作为革命性的实验奠定了基础。

 青骑士小组的历史 

Franz Marc & Vasily Kandinsky

1909 年初，瓦西里-康定斯基在慕尼黑提议成立一个新的艺术家团体，以组织不受传统学术和展览动态影响的展览。他成为了慕尼黑新艺术家协会（NKvM）的主席，该协会在当时已经聚集了青骑士未来的几位成员。成员包括俄罗斯人阿列克谢-冯-雅夫连斯基（Alexej von Jawlensky）、玛丽安-冯-韦勒夫金（Marianne von Werefkin）、加布里埃尔-明特（Gabriele Münter）、亚历山大-卡诺特（Alexander Kanoldt）和阿道夫-埃尔布斯洛（Adolf Erbsloh）。除了希望摆脱主流艺术机构的束缚外，这些艺术家的视觉风格都吸取了法国野兽派以及某种程度上象征主义的教训，并沿袭了德国表现主义先锋团体桥社的经验。

对于 NKvM 和后来成立的青骑士来说，桥社的艺术家们是一个参照。然而慕尼黑艺术家追求的目标与其德累斯顿截然不同。两个团体都从野兽派的大胆用色和木刻等历史性版画技法中找到了灵感，但布吕克派艺术家用鲜艳的色彩来表达简化人物的强烈情感，而康定斯基和他的色彩则必须超越单纯的形式情感说服力，在人的灵魂中找到共鸣。

Wassily Kandinsky, Der Blaue Reiter，1903

从 1912 年到 1914 年，青骑士的两次展览在欧洲各地巡回展出，展览地点遍布众多国际城市，《年鉴》在此期间被广泛阅读，进一步传播了该团体的理念。他们的最后一次展览是在柏林著名的 "Der Sturm "画廊举办的，他们的作品还参加了 1913 年举办的 "第一届德国秋季沙龙 "展览。但随着第一次世界大战的爆发，青骑士过早地解散了。团体的外国成员，包括康定斯基等人都被迫遣送回国。1924 年康定斯基、克利与在魏玛包豪斯任教的美国人莱昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）一起，与另一位前成员阿列克谢-冯-雅夫连斯基（Alexej von Jawlensky）组成了一个新的团体，即 "蓝色四人组"（Die Blaue Vier），并在 1925 年至 1934 年期间共同举办了展览。

 主要画家的风格 

虽然青骑士的每位艺术家的绘画风格各不相同，但他们的创作倾向是一致的。他们的表现主义被视为是对 Die Brücke 扭曲的具象风格的抽象回应，也是对巴黎立体主义先锋派所进行的当代单色形式探索的色彩回应。如果说毕加索和布拉克将调色板简化为灰色和棕色，是为了更好地关注形式问题，那么青骑士的艺术家们则加强了对色彩的使用，使其脱离表象，并将其象征意义理论化。从骑士名字中的 "蓝色 "属性就可以看出这一点，康定斯基和马克认为蓝色的色调最能象征超越尘世的能力。他们所使用的色彩不像桥社那样是自然主义的，而是具有明显的抒情性和令人回味的效果，每个人都用自己的目光来诠释世界，主观上不服从现实。

Franz Marc, The Yellow Cow 

(1911; oil on canvas, 140.5 x 189.2 cm; New York, Solomon R. Guggenheim Museum)

Paul Klee, In the Style of Kairouan 

(1914; pencil and watercolor on paper, 123 x 195 mm; Bern, Paul Klee Foundation)

这些艺术家也都关注来自非洲、大洋洲、北美洲和远东的 "原始人 "艺术，他们更接近于文明所遗失的与生俱来的、直接的精神状态。他们绘画的创新之处在于，简化的色彩和形式，就像真正的原始主义一样，能让人接触到失落而超然的古老价值。在同样发表于《年鉴》上的题为《德国的野蛮人》的文章中，马克将他的同事--包括NKvM、柏林分离派和桥社的艺术家--描述为与 "古老的权力 "作斗争的 "野蛮人"，以创造 "属于未来精神宗教祭坛的符号"。这种 "野蛮人 "概念的恢复与 "原始 "艺术的重新发现同步进行，"原始 "艺术在博物馆的收藏中渗透到欧洲，并取代了以欧洲为中心的古典主义。

Vasily Kandinsky, The Horseman

与现代西方社会的思想束缚决裂，使他们能够获得一种 "更简单 "的表达方式，这意味着以直接、不那么清晰、不那么逼真的方式呈现的形式，可以远离以往被视为艺术最高目标的典范之美，趋向于形式的最高抽象。

《Der Blaue Reiter Almanach》的内容也显示了该小组对音乐形式的承诺，康定斯基对色彩与声音之间的共鸣关系的编纂在一定程度上赋予了这种承诺。音乐是抽象视觉艺术的完美类比，它不仅能唤起深层次的情感反应或精神共鸣，还能通过某些乐器公认的音色唤起图像或联想，尽管人眼无法 "看见 "音乐。声音语言为绘画作品注入了活力和力量，绘画作品可以喧闹嘈杂，也可以宁静和谐；颜料的形式可以在画布上生长，音调的组合也可以创造出视觉上的颤音。画家准确地将其绘画作品定义为 "内心的幻象"，其一切都与交响乐相似。

Vasily Kandinsky, Composition VII 

(1913; oil on canvas, 200 x 300 cm; Moscow, Tretyakov Gallery)

在青骑士期间创作的《第七号构图》（Composition VII，1913 ）被公认为是他最伟大的杰作之一，它展现了色彩和形式的组合，其中出现的图像无法立即辨认，但却具有强烈的表现力和唤醒力，艺术评论家们大多试图对其进行解读。康定斯基等人推动抽象主义是基于这样一种信念：人类生活在时间的尽头，需要精神上的重生，但是第一次世界大战造成的广泛破坏给许多艺术家和知识分子带来了启示。