{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

收录于话题

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Joan Miró, The Carnival of Harlequin

(1924; oil on canvas, 66 x 93 cm; Buffalo, Albright-Knox Art Gallery)

超现实主义是 20 世纪 20 年代在巴黎兴起的欧洲前卫文学和艺术运动，直到第二次世界大战爆发前一直在国际范围内传播，涉及文学、绘画、雕塑、摄影、戏剧和电影等各个方面。与世纪之交其他历史上的先锋派一样，这场运动的意图甚至先于视觉艺术家由文学家在安德烈-布勒东（André Breton，1896-1966 ）、路易-阿拉贡（Louis Aragon，1897-1982 ）和菲利普-苏波（Philippe Soupault，1897-1990 ）创办的《文学》杂志上提出。这群知识分子最初加入达达主义运动，支持其颠覆传统艺术门类、技巧和欣赏方式的精神，之后开始对非理性和无意识主题产生兴趣，这些主题在当年由于精神分析创始人西格蒙德-弗洛伊德的发现而变得更加广泛。

Manifeste du Surréalisme

诗人兼艺术评论家布勒东本人于 1924 年发表了第一份超现实主义宣言，在此之前，他一直是法国达达主义者的成员和领袖，在他之后，许多达达主义者加入了这场新运动。在 “超现实主义宣言”（Manifeste du Surréalisme）中，表达了这样一个前提，即需要解放艺术家的想象力，这样他就可以相对于逻辑领域，放低自己的身段，提升自己自发的、偶然的、梦幻般的维度，也就是弗洛伊德本人在他的病人身上所分析的那种维度。随着弗洛伊德内心生活和性理论的兴起，梦的动态代表了创作的理想状态，是有意识的理性与无意识元素和隐藏欲望的非理性之间的交汇点。这一运动的基础是对 “纯粹的精神自动化 ”的推崇，它保证了任何艺术形式都可以在没有审美或道德顾虑的情况下创造出不同寻常的组合，以一种偶然、自动、自由的方式实现思想和形象之间的联系。超现实主义渴望改变生活方式，改变人类与自己和他人的关系。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Yves Tanguy, Le phare

(1926; oil on canvas with matchstick collage, wood and paper boat, 61 x 50 cm; Paris, Centre Pompidou)

主要代表人物包括：

安德烈-马松（André Masson 1896-1987）
汉斯-阿尔普（Hans Arp 1886-1966）
伊夫-唐吉（Yves Tanguy 1900-1955）
马克斯-恩斯特（Max Ernst 1891-1976）
胡安-米罗（Joan Miró 1893-1983）
萨尔瓦多-达利（Salvator Dalí 1904-1989）
雷内-马格里特（René Magritte 1898-1967）
保罗-德尔沃（Paul Delvaux 1897-1994）
曼-雷（Man Ray 1890-1976）
亚历山大-考尔德（Alexander Calder 1898-1976）
阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti 1901-1966）

超现实主义的起源与发展

达达主义从 1916 年起打破了世俗传统艺术的惯例，可以说是超现实主义的先驱。超现实主义运动起源于巴黎达达运动中的一个文学团体，当时追随者安德烈-布勒东的热情与瑞士达达主义创始人特里斯坦-扎拉（Tristan Tzara）的立场发生了冲突。1919 年至 1922 年间，作家和艺术家们都意识到了在政治上彻底改变法国乃至世界社会的必要性。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Surrealist Exhibition

超现实主义旨在反对达达主义艺术，它与欧洲在第一次世界大战期间所经历的戏剧性历史时刻相联系，重建了人类的内在性和表达自由。与达达主义同时出现的，还有乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）的形而上学绘画（Metaphysical painting），它影响了许多艺术家构思具有悬浮氛围的作品，实际上是超现实的，以把握超越感官表象的超现实。即使没有逻辑联系，想象中的单个主题和对象也可以结合在一起，而且背景不一定是真实的。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Surrealist Exhibition

超现实主义者从一开始就提倡 “在一个显然不方便的平面上，将显然不可调和的现实结合在一起”。布勒东是超现实主义的第一位倡导者，他于 1924 年正式创立了超现实主义运动，并撰写了运动宣言，其中指出超现实主义是一种 "纯粹的精神自动化，通过这种自动化，人们提议用语言、文字或其他方式来表达思想的真实运作。在没有任何理性控制的情况下，在所有审美和道德关怀之外，对思想的指挥"。然而，早在 1917 年，诗人兼剧作家纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）就已首次使用 “超现实主义 ”一词。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Meret Oppenheim, Object or Breakfast in Fur

(1936; cup - diameter 10.9 cm, saucer - diameter 23.7 cm,

teaspoon - length 20.2 cm and fur; New York, MoMA )

该运动起源于《Littérature》杂志，其中蕴含的能量后来催生了《超现实主义革命》（La Révolution Surréaliste），这是 1924 年至 1929 年期间该团体的官方刊物，其中除了讨论写作之外，还关注德-基里科、马克斯-恩斯特、安德烈-马松和曼-雷等人的作品，这些作品的复制品以这种方式广为流传。在随后的几年里，超现实主义的第一核心与其他出版物一起，孕育了大量的理论和文学作品，这些作品致力于解释其道德立场和美学选择的原因，尽管不同艺术家之间存在差异、分歧和方法。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 La Révolution Surréaliste

超现实主义研究局也于 1924 年成立。除了聚集在布勒东周围的诗人之外，来自不同背景的画家也汇聚在巴黎，他们以各自的方式为超现实主义革命做出了贡献，至少在第二次世界大战之前的两星期内是如此。早在 1925 年 1 月，主席团就正式公布了其革命意图，包括布勒东、恩斯特和马松在内的 27 名参与者都在上面签了字。

The Interpretation of Dreams

他们的研究目的是 “收集一切可能的信息，了解能够表达心灵无意识活动的形式”。西格蒙德-弗洛伊德的科学著作影响深远，尤其是他在 1899 年发表的《梦的解析》一文。精神分析学家弗洛伊德将梦和无意识的重要性合法化，将其视为人类情感和欲望的有效启示；对性、欲望和侵略等复杂而压抑的内心世界的分析为超现实主义艺术家提供了理论基础。

在文学方面，他们尝试 “没有理性控制或先入为主的想法，在半催眠状态下自动写作，不知疲倦地写作，使不寻常的联想浮出水面，美不胜收”；这一技巧被移植到视觉和造型艺术中，超现实主义风格被分为两种：一种是 “自动 ”绘画和油画；另一种是按照自己更明确的具象风格进行绘画或雕塑创作。这股更加细致的暗流旨在彰显强大的内在视觉，同时仍然通过对技术和思维机制的控制。超现实主义艺术随之出现了重要的双重繁荣，1926 年超现实主义画廊在巴黎开张。

杂志的传播以及与巴黎的不断交流，使得西方世界的艺术家，无论是孤立的还是联合在其他团体中的，都可以宣称自己是 “超现实主义者”。大约从 1929 年开始，超现实主义运动进入第二阶段，萨尔瓦多-达利加入了该运动，布勒东和许多其他艺术家也加入了法国共产党，希望为实现共产主义政治梦想做出积极贡献。1930 年，超现实主义发表了第二份宣言，1930 年至 1933 年，《超现实主义为革命服务》杂志出版，进一步从创作和社会两方面明确了解放计划，以及对既定秩序进行 “绝对反抗 ”的必要性。

1936 年在伦敦和纽约举办的展览，尤其是 1938 年在巴黎美术馆举办的大型国际展览，都证明了当年超现实主义的成功。然而，即使在二战后的艺术领域，超现实主义思想的文化影响也没有停止，1939 年前后，在战时的压力下，最初运动的成员分散了；随着战争的爆发和德国对法国的入侵，他们的政治立场使纳粹独裁者看不到他们，迫使他们孤立自己或逃往不同的国家。

超现实主义主要代表人物的风格

超现实主义者试图通过无意识来揭示个人想象力的力量，他们继承了十九世纪浪漫主义的传统，对神话和原始主义也很感兴趣。但与所有前辈不同的是，这些活跃于二十世纪中叶的艺术家相信无意识的象征性启示，他们从日常生活中捕捉灵感，并使之流淌为自由和解放的非意义诗学。早期的巴黎超现实主义者将艺术作为暴力政治局势下的喘息之机，以解决他们对社会不确定性所感到的不安，他们运用幻想和梦幻般的意象来创作各种媒介的作品。如前所述，安德烈-布勒东（André Breton）将超现实主义定义为通过文字或任何其他方式表达思想的实际运作。从表达方式上讲，超现实主义并不是一个对单一纲领做出反应的同质群体，也没有产生一种新的统一的绘画、摄影或雕塑方式。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Max Ernst, Edipus Rex

(1922; oil on canvas, 93 x 102 cm; Switzerland, Private Collection)

在超现实主义绘画中，艺术家们至少采取了两种不同的态度，一部分艺术家从现实的主题和对象中汲取素材，尽管剥夺了它们的逻辑性和通常的参照（如梦境中的情况）；另一部分艺术家则通过本能和自动的方式达到抽象的极限。通过无意识的自由联想机制，每位艺术家都能找到重复出现的主题和喜爱的主题。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Max Ernst, The Hearth Angel

(1937; oil on canvas, 114 x 146 cm; Switzerland, Private Collection)

在马克斯-恩斯特的作品中，经常出现大自然和动物，例如鸟类；在萨尔瓦多-达利的作品中，经常出现蚂蚁或蛋。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Joan Miró, Max Morise, Man Ray, Yves Tanguy, Cadavre exquis

(1927; ink, graphite, colored pencil and collage of a fragment of silver paper on paper, 36 x 23 cm; Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne)

在胡安-米罗的作品中，经常出现生物形态的人物。所有作品中的意象都具有奢华和模糊性，使观者从舒适的意义归属中摆脱出来。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Max Ernst, Men Will Know Nothing

(1923; oil on canvas, 80.3 x 63.8 cm; London, Tate)

有些画家，如恩斯特和唐吉、马格里特、德尔沃和达利，选择将可识别的元素去语境化，将它们结合在一起，在他们的画面中，现实被变形或完全被重塑，学院派绘画实践的使用是为了服务于个人的魔法愿景（点击此处阅读关于超现实主义和魔法的深入研究）。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 André Masson, Goethe and the Metamorphosis of Plants

(1940; oil on canvas, 73 x 116 cm; Jerusalem, The Israel Museum, Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealist Art at the Israel Museum, Inv. B03.0077)

而另一些画家，如马松和后来的米罗，则旨在通过色彩进行真正的精神即兴创作，以实现形式的创新抽象。色彩在所有作品中都起着决定性的作用，通过单色或饱和、多样的构图来传达一种梦幻般的状态，超越了可能的视觉条件。

他们的共同点是使用各种其他技术来创造新颖的视觉构图，包括拼贴、解构主义，以及素描、格画，尤其是拓印：将一张纸或画布放在木头或其他材料的凸起表面上，然后用铅笔擦拭，就能获得物体相对随意的视觉转置，艺术家可以通过各种方式对最终图像进行修饰或完善。

Joan Miró, The Carnival of Harlequin

(1924; oil on canvas, 66 x 93 cm; Buffalo, Albright-Knox Art Gallery)

超现实主义和自动化并不相互排斥。例如，米罗经常在一件作品中同时使用两种方法。但无论作品的主题如何表现，它总是趋向于怪异和不合逻辑的视觉结果。在米罗和恩斯特的最初刺激下，唐吉的风格逐渐成熟，他的绘画中看不出真实的内容，标志着从自动主义向 20 世纪 40 年代超现实图像构建的过渡。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 René Magritte, Le double secret

(1927; oil on canvas, 114 x 162 cm; Paris, Centre Pompidou,)

马格里特作品的特点是将现实和熟悉的元素以不可预测的方式并置在一起，通过扭曲它们之间的惯常关系，营造出暧昧而神秘的氛围。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Salvador Dalí, The Persistence of Memory

(1931; oil on canvas, 24 x 33 cm; New York, The Museum of Modern Art)

萨尔瓦多-达利自 1929 年加入超现实主义以来，一直被视为超现实主义的典型 “人物”。达利的绘画作品在法国首都引起了极大的兴趣，他还创作了具有象征功能的有趣物品，并撰写了诗歌和评论文章，旨在阐明他的偏执批判方法，该方法基于弗洛伊德的精神分析学说和他的一些同事的绘画作品。他是超现实主义向 “谵妄的客观物质化 ”演变的代表人物之一。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Salvador Dalí, Temptations of St. Anthony

(1946; oil on canvas, 90 x 120 cm; Brussels, Musées Royaux des Beaux-Arts)

许多超现实主义者都以三维物体和雕塑著称。他们的目标是将物体从其原定的背景、正常环境和时间叙事中移除，超越文化属性并在现实表面之下进行诠释。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Hans Arp, Inverted blue shoe with two heels under a black vault

(ca. 1925; painted wood, 79.3 x 104.6 x 2.5 cm; Venice, Peggy Guggenheim Collection)

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Giacometti

例如汉斯-阿尔普（Hans Arp）以其组合作品和 “凝固体”（Concretions）而闻名，而贾科梅蒂（Giacometti）则倾向于更传统的雕塑形式，其中许多是混合体。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客 Man Ray, Noire et blanche (1926; photograph)

同样，摄影也占据了核心工具的地位，因为它能让艺术家轻而易举地制作出异化的图像。其中，曼-雷（Man Ray）使用这种媒介探索光的自动书写，完全避免使用照相机。其他摄影师则利用旋转或变形来呈现不同寻常的镜头，这些镜头是为了欣赏一种新的现实，而这种现实除了通过艺术家的凝视外并不明显，逐渐达到抽象的效果。

Alexander Calder

当时，人们对胶片的热情主要是由于摄影机的移动为描绘内心意识的变化和不可预知性提供了可能。运动中的 “视觉艺术 ”这一理念也是亚历山大-考尔德（Alexander Calder）雕塑引起人们兴趣的源泉。超现实主义者的艺术形象充满了奢华、令人不安，有时甚至是令人困惑的存在，这可能是运动中最容易辨认的一面，但也是最难分类和定义的一面。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物崇真艺客