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线上展厅｜欧文·沃姆：代理人 Thaddaeus Ropac 伦敦

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线上展厅

欧文·沃姆

Erwin Wurm

代理人

Surrogates

展期持续至 2024 年 4 月 13 日

Thaddaeus Ropac 伦敦

一切都显而易见：尽管我们由精神、心灵和心理组成，但我们首先是身体......身体是我们与世界其他部分联系的第一衡量标准。

—— 欧文·沃姆

跟随欧文·沃姆进入展览现场

欧文·沃姆（Erwin Wurm）的雕塑新作个展“代理人”（Surrogates）彰显这位奥地利艺术家对雕塑概念的独特探索。展览打破传统的主体与客体、人类与非人类、观众与参与者之间的区别，通过对“二维和三维、质量、体积、表皮和表面、运动和时间”等雕塑原则的趣味处理，熟悉的事物呈现出陌生的形态。

“欧文·沃姆：代理人”，展览现场，2024年

Thaddaeus Ropac 画廊伦敦

摄影：Aggie Cherrie

展览与艺术家在英国约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）举办的大型展览“真理的陷阱”（Trap of the Truth）同期举行，展出的作品包括涂漆金属雕塑和环氧树脂雕塑，以及其标志性“一分钟雕塑”（One Minute Sculptures）的重要发展成果。

《忧郁症（替代品）》，2024年

铝、颜料

158 x 62 x 28 厘米

自80年代末以来，服装一直是沃姆的主要灵感来源。他说：“衣服是我们的第二层皮肤，是将身体与外界隔开的外壳。”他观察到古典青铜雕塑都是空心的，受此启发，他对体积的表达方式展开研究，并创作出使用薄如蝉翼的涂漆铝膜的作品，展览中的“替代品”（Substitute）系列正是其中的代表。

《一蓝到底（替代品）》，2024年

铝、颜料

158 x 62 x 28 厘米

“替代品”雕塑系列最初构思于2022年，由中空的铝制服装组成的无头无肢人物，这些服装奇异地穿在一具不存在的身体上。与“天堂”系列中夸张的鞋子相反，这些服装都是瘪的。它们的“皮肤”将雕塑隐藏的内部空间与外部空间分隔。服装、姿势和（通常是单色的）色调突出我们可能赋予个人穿着的特定社会价值。雕塑成为人体的“替代品”（substitutes）或 “代理人” （surrogates），人体的体积、质量和形态由铝制服装的“第二层皮肤”定义。

《依然是紅色小号（替代品）》，2024年

铝，丙烯颜料，20 千克

100 x 35 x 20 厘米

对于沃姆而言，“替代”的概念作为一种社会评论的形式，贯穿艺术家对日常生活物品和仪式的幽默处理。身体在作品中缺席，由此呼吁人们关注个人在快速变化的社会、政治和环境条件中的作用，尤其是后人类中心主义未来中可能出现的人性缺失。在展览中，荒诞成为一种工具，艺术家通过它要求我们“从不同的角度观察世界”，并从“自相矛盾的角度”想象不同的存在方式。

《巴尔扎克（致敬罗丹）》，2023年

铝、颜料，130公斤

185 x 100 x 70 厘米

沃姆以法国现代雕塑大师奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的《巴尔扎克雕像》（Monument to Balzac ，1891-97年）为灵感命名作品。原作中，法国小说家巴尔扎克的身体被其外衣的流动结构所吞没。据说罗丹将巴尔扎克的睡袍浸泡在石膏中，以装扮他的巨像。受到这个神话的启发，沃姆亦探索服装作为改变人体体积的雕塑潜力。

我试图创造一个人物形象，尽管你看不到他的实体存在。一堆衣服和包披在一具被放大而扭曲的“身体”上——到底是人消费了衣物，还是被衣物吞噬？

—— 欧文·沃姆

”欧文·沃姆：真理的陷阱”，展览现场，

约克郡雕塑公园，2023 年

摄影: Jonty Wilde

正如沃姆之前为汽车和房屋增加体积，以重构我们与这些作为资本主义身份象征的物品的关系，在《天堂 I（高跟鞋大构想）》（Paradise I (Idea of a High Heel Big)，2024 年）中，高跟鞋的外形膨胀得几乎无法辨认，并通过桃红色加以强调，呈现出一种肉体的质感，打破穿在身上的衣物与身体本身之间的界限。

《天堂 I（高跟鞋大构想）》，2024年

钢、环氧树脂、发泡胶、丙烯颜料，65 千克

217 x 110 x 140 厘米

《天堂 II（高跟鞋大构想）》，2024年

钢、环氧树脂、发泡胶，27 千克

210 x 50 x 90 厘米

“一分钟雕塑” (One Minute Sculptures) 系列彰显艺术家独树一帜的以时间为基础的参与式雕塑，这也是他从艺术生涯初期就一直坚持的核心原则。这些作品始于1996-97年，由书写或绘制的指令组成，通常由个人在基座上进行长达一分钟的表演。沃姆将“一分钟雕塑”称之为短时存在的雕塑，这些作品脱离了人类就无法存在。尽管它如此短暂，但如果你认真遵循艺术家的指令，它就会在你的脑海中留下印记。

《成为警察（一分钟雕塑）》，2024年

青铜、丙烯颜料、警帽

115 x 116 x 82 厘米

本次在画廊展出的作品被沃姆称为“一分钟雕塑”的新篇章，标志着该系列的重要发展。每件作品都引入抽象雕塑元素，即使没有参与者激活，这些元素依然存在，由此为作品赋予表演时间之外的新生命，展示沃姆在其漫长而成功的艺术创作生涯中对艺术发展的持久推动力。

《服从（一分钟雕塑）》，2024 年

青铜、丙烯颜料、扫帚、说明书图纸

164 x 53 x 30 厘米

我对日常生活很感兴趣。我周围的所有材料都可能有用，这些物品和主题都可能涉及当代社会。我的作品探讨人类整体：身体、精神、心理和政治。

—— 欧文·沃姆

《梦想家》，2024年

铝、颜料，45公斤

150 x 80 x 40 厘米

“梦想家”（2024 年）是沃姆全新的作品系列，探讨人类身体之外的另一个方面：心理。逼真的人类肢体悬挂于超大的白色枕头上，寓意无意识。沃姆试图“颠倒我们的现实”，令人想到奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的著作《梦的解析》（The Interpretation of Dreams，1899年）。

《梦想家，单臂》，2024年

铝、颜料，42公斤

92 x 148 x 93 厘米

“心灵气泡”系列（2024年）以拟人化的方式想象漫画中的“思维框”。抽象的椭圆形被放置在骨瘦如柴的卡通腿上。沃姆将其描述为“一个未被描述的想法或具体思维的象征”。这些铝制雕塑在他早期“催眠”系列（Hypnosis，2007-8年）的基础上进行延伸，土豆状的造型拥有逼真的人腿，唤起有意识的思维。在这些作品中，他经常要求人们在完成规定动作的同时，反思自己的心理状态或伟大哲学家的理论。

《心灵气泡漫步的粉红》，2024年

铝、颜料，200 千克

230 x 165 x 125 厘米

《心灵气泡站立》，2024年

青铜、铜锈，150 千克

190 x 100 x 50 厘米

《心灵气泡站立小号》，2024年

青铜、铜锈，46千克
120 x 60 x 32 厘米

关于艺术家

欧文·沃姆

欧文·沃姆（Erwin Wurm）于奥地利维也纳及林堡生活和工作。他曾两次参與威尼斯双年展并于2017年代表奥地利参展。他近期的国际美术馆个展包括约克郡雕塑公园，韦克菲尔德，英国（2023-2024年）；萨凡纳SCAD艺术博物馆，佐治亚州，美国（2023-2024年）；特拉维夫艺术博物馆（2023年），也撕裂；水原市美术馆，日本（2022年）；威尼斯马尔西亚纳图书馆，意大利（2022年）；布拉提斯拉瓦市美术馆，斯洛伐克（2022年）；贝尔格勒当代艺术博物馆，塞尔维亚（2022年）；维也纳应用艺术博物馆，奥地利（2021年）；台北市立美术馆，中国（2020年）；马赛康提尼博物馆，法国（2019年）；香港K11 MUSEA，中国（2019年）；温哥华美术馆，加拿大（2019年）等。2024年秋季，沃姆的重要作品大型个展将在维也纳的阿尔贝蒂纳现代艺术博物馆举行，未来还将在威尼斯科雷尔博物馆、佛罗伦萨二十世纪博物馆和上海复星艺术基金会举办个人展览。

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朱端丽

DAWN ZHU

（画廊亚洲区总监）