梦之域——黄智俊个展

 文｜李子然

我想黄智俊的作品也是某种程度上给了我们研究的一个切片。

当代大漆艺术的创作一直围绕一个不可逃避的问题，也就是经典与创新之间的关系。围绕这个问题几代艺术家做出了众多的试探，这里不可谓没有实验精神，只是边界与深入程度的差异。如果离开大漆经典的审美价值，一味添加新的图像系统或抛弃工艺美术的美感，是否大漆作为必要材料是需要被质疑的；而从经典中的精神性提纯再赋予现代审美是否能够提供更多新的经验，还是说反而会掉进现代主义的轮回中呈现一片虚无。相比于在“绘画已死”的今天，当代漆画这种仍然未被有效地和传统大漆划开分水岭的现象，也许也具有一种“在地”文化精神。这在黄智俊的作品如《欲望幽默》中就可以看出，其所表现的状态极大地脱离我们对于漆画的原始印象，但其中多出的工艺手法又将我们带回漆艺的经典技法。

黄智俊作为新世纪一代的艺术家（99年出生基本归于千年）同样具有很强的反叛精神，这种千禧年一代的反叛精神在我看来有一个特质，就是几乎不希望也无所谓是否为这个新时代负责的主观精神，对于他们来说没有中国艺术发展以来一直带有所谓政治底色、时代精神的束缚。同时他们表现出对材料、工艺、生活极其敏锐，没有对使用传统审美中视觉经验及工艺时那种道德束缚般的使命感，并能够出乎意料地与某种新材料“耦合”。

因此在黄智俊的作品中我们能够发现经典的大漆工艺如：镶嵌、磨显、贴金，同时也能看到细砂填充、亚克力切割、硬边绘画的新技术。这可以看作是一种大胆且有趣的试探，同时这种试探使他的作品也受到官方展览、画廊及艺博会等多方的注意。

在与黄智俊探讨创作之际，也难免有一些年轻艺术家的青涩感，不过更惊讶的是他实际极其关注当下世界的各方面问题，包括政治、经济、民生，同时也非常擅长通过各种新媒体渠道了解更多资讯。当然这个系列的作品创作更多来自一个20出头的年轻人对生命、使命、自我价值的感悟，往往其中带有不满于现状的无奈和懊恼，对世界正在发生和可能发生的事件带有一种同频与好奇。如同千禧年一代艺术家一样，在面对这些需要时间给予答案的问题，他们选择某种躺平的无视或无聊的异化。

从《一只不会听话的耳朵》《发现自己还有个胃》《无聊是一切罪恶的源头》这系列作品就可以看出，艺术家将对生活的无力感直觉地发泄在作品创作中。某种程度上讲作品中还有行动的痕迹，完全不规则的作品边缘是由火机烧手稿所留下的痕迹，反过来却表现了艺术家以自我行动来对抗无力的主观积极。相比于上一代艺术家同时期所表现出的伤痛、颓废、调侃，千禧年一代确实与生俱来一种更无谓，也就具有很鲜明的时代印记。

▲ 黄智俊工作室