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安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」

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你虚拟的人生,就是别人的生活。

——安尼施·卡普尔

建筑之间展开的迷人对话

法国巴黎斯特罗齐宫（Fondazione Palazzo Strozzi）与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），这位不断挑战且改变当代艺术中雕塑概念的著名艺术家共同呈现的大型展览，聚焦于其纪念性的大型装置，并以私密的环境以及发人深省的形式为特色，在作品、空间和公众间促成一次别出心裁又引人入胜的对话，带领观者在安尼施·卡普尔的艺术与斯特罗齐宫的建筑之间展开独特而迷人的对话。

展览展出了安尼施·卡普尔创作阶段不同时期的作品，包括专门为斯特罗齐宫庭院构思的全新装置作品，为观者提供了一个直接接触艺术家作品的机会，体验并感受其作品带来的多功能性、不和谐性、材料的独特性和感官的瞬时性。

▲ 2023年斯特罗齐宫「非真非实」展览现场

在安尼施·卡普尔的艺术中，真实与虚幻融合，改变或否定了对现实的普遍感知。艺术家邀请观者探索一个真实与虚假之间的界限消融的世界，打开通往未知领域的大门。

安尼施·卡普尔的作品超越了物质性，融合了空旷和饱满的空间，吸收和反射了表面、几何和生物形态。在一个现实似乎越来越难以捉摸和可操纵的世界里，安尼施·卡普尔挑战我们寻求超越表象的真相，邀请观者探索不真实和虚幻的领域。

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」 | 崇真艺客

▲ 2023年斯特罗齐宫「非真非实」展览现场

微观感性到宏观理性

艺术的创作过程，是从艺术创作思维进入物质材料然后实施的过程，就是艺术形象逐渐显露的过程，同时也是材料自身形态进一步发生改变的过程。而安尼施·卡普尔的艺术创作并不局限于材料的形态本身，而是获得从材料与形态逃离的一种能力。他的创作物像在整块的岩石上凿洞，在各种盘状或碗状的载体上抛光，那就像天堂的穹顶。由此可见，他的作品具有一种清晰的“去物性”。

从安尼施·卡普尔早期的作品中即可感受到艺术家不仅跳脱了西方极少主义中对形态的追求，更加摆脱了极少主义的客观静态语言，这是宏观理性与微观感性的艺术语言相互转换的结果。

▲ 2023年斯特罗齐宫「非真非实」展览现场

黑色空间可以是什么？一个洞、一个洞穴、一个巢穴、一口井、一个藏身之处......任何黑暗而神秘的地方都可以是无限的事物，可以包含一切，可以包含一切，可以包含无尽的虚空，也可以被想象为一千个存在。

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」 | 崇真艺客

▲ 安尼施·卡普尔《黑暗残酷》172.5x172.5x43cm 玻璃纤维和油漆 2023

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」 | 崇真艺客

▲ 安尼施·卡普尔《深黑》尺寸可变玻璃纤维和油漆 2022

▲ 安尼施·卡普尔《虚空馆VII》750×750×750cm 混合介质、油漆 2023

▲ 安尼施·卡普尔《收集云彩2014》玻璃纤维、油漆 188×188×39cm 2014

凭借神秘的形状、不同寻常的材料、纯净的色彩，安尼施·卡普尔通过作品改变了斯特罗齐宫的环境，并与每个观察他作品的观者建立引人入胜的对话。

▲ 安尼施·卡普尔《反映红色的部分》200x800x800cm 混合媒体和颜料 1981

▲ 安尼施·卡普尔《天使》尺寸可变板岩和颜料 1990

无论是微观世界的感性还是宏观世界的理性必须通过现象的直观感知才能解读。一个空间它往往是杂多复合的多元组合，但是它的表象往往直观单一。通过研究Kapoor的作品引发了对微观世界和宏观世界两个不同的视角的探究，而通过探究发现这两个不同视角下对艺术作品形成的不同解读以及时间与空间的不同转化得出一种连接方式——艺术实践即真实连接。

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」 | 崇真艺客

▲ 2023年斯特罗齐宫「非真非实」展览现场

艺术家的创作，与个人的生命历程结合在一起，他是在追忆，也在着力唤醒观众的想象和体验。卡普尔也不断尝试通过其简约的创作语言来描述自己，也通过变换尺寸来描述自己，他的作品包含了一种不确定性，变大、等大或是更小。这种尺寸的变化蕴藏着各种各样的诗意可能性。

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」 | 崇真艺客

▲ 安尼施·卡普尔《新生》不锈钢、镜子 225×480×60cm 2018

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」 | 崇真艺客

▲ 安尼施·卡普尔《Vertigo》不锈钢、镜子 195×195×25cm 2019

▲ 安尼施·卡普尔《斯瓦伊姆布》尺寸可变蜡，油基涂料 2007

▲ 安尼施·卡普尔《斯瓦扬布》尺寸可变蜡、油性油漆 2007

安尼施·卡普尔的创作不是那种为营造华丽效果而制作的模型，它们用料广泛，从沙土、石膏、夹板、树脂、塑料、金属、不锈钢，到纱布、纤维不一而足，各种材料在构形的过程中，仅标识出后续成型的预想，并存在着继续发展延伸的空间，因此，在对比他的方案与实施后的作品，可以明显看出方案所具有的灵活性和完成品的完美。

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的「非真非实」 | 崇真艺客

▲ 安尼施·卡普尔《心爱的太阳交响曲》1000x800x800cm 蜡、钢、帆布、油漆 2022

▲ 安尼施·卡普尔《将水变成镜子，将血变成天空》150x300x300cm 钢、水、电机 2003

▲ 安尼施·卡普尔《贫民窟门口的莫利亚山》尺寸可变 2022

安尼施·卡普尔的作品通常展露着极少主义的表象，却呈现出非同一般的“极少”味道。红色固态蜡油、高耸的天空之镜、隐形折射的云门，以震撼的感官夺人眼球，却又隐匿于尘世，进而引发诗意的体验，显露些禅学意味。

艺术家的经历、多重身份背景有密切的关系。1954年卡普尔出生于印度孟买，父亲是印度人，母亲则是犹太人。1970年代初，曾在以色列的农庄里学习电子工程专业，而后决心成为一名艺术家，并于1972年迁居于英国伦敦，求学于霍恩西艺术学院和切尔西艺术与设计学院。1990年和1991年分获威尼斯双年展新秀艺术家奖和英国“特纳奖”，成为“新英国雕塑”的代表人物。