西岸美术馆秋季展 从拉乌尔·杜菲的快乐开始

拉乌尔·杜菲在印象派时期习画，后成为野兽派的重要代表人物，也曾一度追随立体主义。上世纪20年代初，他创立了专属于自己的风格，以色彩的清新和线条的自由见长。2023年正值艺术家逝世70周年，拉乌尔·杜菲(Raoul Dufy)的大型回顾展“快乐的旋律”作为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，于上海秋季艺术季期间登陆西岸美术馆。 

此次展览的特殊性在于，大部分展品直接来自杜菲的工作室，于其妻去世次年(1963年)遗赠给法国政府，今为蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆所有。由此，展览集结了众多杜菲本人爱不释手的杰出作品，以及在他看来在自己孜孜不倦的探寻中具有里程碑意义的作品。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾 20 年的专家克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)担纲策展，12个展区、均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品120余件力作将带领参观者深入了解这位在风景画、肖像画、素描、书籍插画、装饰艺术和墙面艺术等诸多领域皆有出色表现的多面手。 

拉乌尔·杜菲出生于法国西北部的诺曼底地区。1860 年前后，这里曾是印象派的摇篮，杜菲亦在艺术生涯初期便加入到这场艺术运动中。在勒阿弗尔，杜菲开始跟随夏尔·吕耶学习绘画，后者曾是克劳德·莫奈的常客。不过，直到后来去巴黎继续求学期间，他才在那里发现了印象派的大师们。 

在杜菲的早期作品中，他专注于再现自己家乡变幻不定的天空所特有的光线效果。画家欧仁·布丹对他的影响颇为明显，主要表现在他创作的多幅《圣阿德雷斯的海滩》中。借助快速的笔触，杜菲在画布上涂抹出淡雅的色彩。

马蒂格港 1903年 布面油画 
1963年艾米莉安·杜菲遗赠
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
在造访法国南部期间，拉乌尔·杜菲开始在创作时将物体画得更为密集。比如这件描绘马蒂格港风景的画作:画面中的房屋和起伏的地貌在普罗旺斯夏日的强烈日光下，展现出一种全新的坚实感。海岸线前景几乎与云朵密布的天空一样得到了充分的描绘，只在中间留下一条狭长的区块来表现这座小渔村的海湾。

在 1905 年的独立艺术家沙龙上，杜菲发现了亨利·马蒂斯的画作《奢华、宁静与愉悦》。这件作品由色彩丰富而鲜亮的色块构成马赛克式组合，促使杜菲更加坚定地主张一种“全新的图像力学”。1905 年秋季沙龙上，肆意不羁的用色令一批画家陷入批评狂潮并因此得名“野兽”。 

尽管杜菲并不执着于色彩的宣泄，但也的确受到了这种新风格的影响。他下笔更重，加宽了笔触，使图形的形状更加清晰，并使用鲜艳的色彩，不再追求以传统方式再现现实。1906 年夏天他在诺曼底海滨画下的城市景观，以及 1907 至1908年间在法国南部马赛地区长居期间为未来妻子绘制的肖像，正是这一时期的代表。

穿粉色衣服的女士 1908 年 布面油画
1963年艾米莉安·杜菲遗赠
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
这幅肖像表现的是拉乌尔·杜菲当时的新女友，艾米莉安·布里松，后来在 1911年成为杜菲的妻子。这件作品体现了保罗·高更和文森特·梵高对杜菲的双重影响。从高更那里，杜菲借鉴了黑色轮廓的系统运用及《大溪地女人》中的橘黄肤色;从梵高那里，杜菲则仿效了由黄、红、黑线条构成的光晕，将他心爱的女人环抱其中。画中女子的日式风格轮廓和艺妓发型、高度图形化的面部处理，以及模特双手的神秘动作，使这幅肖像成为了杜菲艺术生涯中无可比拟的佳作。

1908 年夏天，拉乌尔·杜菲决定追随保罗·塞尚昔日的足迹，与好友乔治·布拉克一同前往马赛附近的埃斯塔克。数月来，布拉克一直与巴勃罗·毕加索并肩，在立体主义的旅程中探险。布拉克鼓励杜菲在创作风景画时对结构的处理更为严谨，进而催生出一系列以色彩庄严朴素为特点的作品，杜菲也在其中展露出对装饰性的喜好。 

在褐橙色和绿色的基调中，杜菲笔下生出几株普普通通的灌木丛，透过枝叶可以瞥见呈几何形态的建筑甚或是马赛港。这段短暂的立体主义时期在一段时间内的确影响了杜菲的绘画实践，从 1909 年他在巴黎工作室完成的那些裸体画和随后几年的圣阿德雷斯风景画中都可见一斑。

圣阿德雷斯的海滩 1912年 布面油画 1955年购藏
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
20世纪10年代初，拉乌尔·杜菲完成了一小批描绘圣阿德雷斯的作品，在其中持续地表现出对立体主义的兴趣。通过描绘退潮时海滩边那些绵延模糊的房屋的体量，杜菲实现了一种对空间的普遍几何化。这种视觉连续性通过“挂毯编织”般的笔触和颇为克制的红褐色和深蓝色调得到了加强。

1910年，诗人纪尧姆·阿波利奈尔请拉乌尔·杜菲为自己的《动物寓言集或俄耳甫斯的随从队列》绘制插画。这是一本短诗集，其中的每首诗都献给一种动物，并受到俄耳甫斯这位古希腊神明的庇佑。 

为完成这项任务，杜菲选择了木刻版画。这本是一种十分古老的复制技术，如今在野兽派艺术家们追寻原始主义的过程中得以复兴。杜菲为这本诗集一共创作了30 幅木刻版画，皆具喷薄而出的装饰性，画面中几乎没有留下任何空白，黑白之间的强烈对比被杜菲发挥到极致。他的大尺幅油画《收网的渔夫》则是自己从前的一件同主题独立木刻版画的忠实再创作。

女泳者 1918年 纸上石版画
1963年艾米莉安·杜菲遗赠
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
1913年，拉乌尔·杜菲根据勒阿弗尔的一个纪念品小雕像绘制了一幅巨大的《女泳者》。这个女性形象承载着他的情窦初开，很快变成了杜菲的标志性作品。画中女泳者坐在圣阿德雷斯海滩的岩石上，身着泳装，头戴格子泳帽。远处的风景呈俯瞰视角，显示出杜菲仍受到立体主义的影响。这幅石版画忠实地再现了原大尺幅画作的构图，仿佛护身符一般，将在杜菲的每一个工作室中陪伴着他。

正是《动物寓言集》中的插画，吸引了里昂大型丝绸制造商比安基尼·费耶里的注意，杜菲接到他们的橄榄枝，于 1912 年签署了第一份合同，由此开启了他进行大量印花图案创作的时期，其作品频频出现在用于服装或家具制作的棉质或丝质织物上。 

在20 世纪的大艺术家中，很少有人能像拉乌尔·杜菲一样在装饰艺术领域展现出这般才情。1924 年，杜菲结识了年轻的加泰罗尼亚陶艺家何塞普·洛伦斯·依·阿蒂加斯，从而开始创作陶瓷作品。在阿蒂加斯位于巴黎郊区的工作室里，杜菲在烧制前将金属氧化物覆盖在自己的作品上，很快展现出处理这类材料的非凡技巧。

母鹿、鸟和蝴蝶 1910年 布上印花和彩绘
1963年艾米莉安·杜菲遗赠
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
拉乌尔·杜菲曾和服装设计师保罗·波烈合作创立过一家织物印染公司“小工厂”，在其短暂营业期间，生产了一些印染挂毯，其灵感主要来自杜菲的木刻版画作品。此处展出的《母鹿、鸟和蝴蝶》，与《动物寓言集或俄耳甫斯的随从队列》中的世界在主题上尤为接近:动物们有时被描绘得不成比例，周围是繁茂的植被。与木刻版画不同，这次创作是彩色的。至于黑白色的花卉纹样边框，其灵感则直接来自纪姆·阿波利奈尔上述诗集中的一条装饰带。

1937年，杜菲受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作了《电气精灵》，这幅巨大的装饰画覆盖着光电展馆内部一面600 平方米的墙面。杜菲采用了鸟瞰全景图的画法，将百余位与电的发现有关的科学家形象绘制其上。在本次展览中，这件史诗级巨作作为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝，也是首次亮相中国。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

从艺术生涯之初到最后的画作，杜菲始终从家乡附近的英吉利海峡和法国南部的地中海风景中汲取创作灵感。对于杜菲而言，海边更多的是一处供人休闲、举行水上节庆和运动赛事的地方，而非单纯进行港口活动的场所。与大海主题休戚相关，“浴女/女泳者”这一形象是杜菲作品中的常客，画家尤其爱以其在神话中的衍生形象安菲特里忒加以呈现一这位海洋女神总将一只贝壳举在耳旁，十分容易辨认。

女泳者 1919年 布面油画
1954年艾米莉安·杜菲赠予
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
长期租借于南锡美术馆
拉乌尔·杜菲在1920年独立艺术家沙龙上展出了这幅壮观的画作。画中三位身着最新款式泳装的年轻女子，画得比真人大得多。她们近乎讽刺画风格的面孔和宽大厚重的笔触使这幅画成为杜菲难得一见的表现主义作品。该作品的一张老照片显示,在独立艺术家沙龙展出后，杜菲曾修改过顶部船只的位置。

另一个经常与海洋世界联系在一起的主题，“马”，也同样经常出现在杜菲的作品中。杜菲喜欢快节奏的赛马表演，马背上的骑师们身着色彩鲜艳的服装。他以油画和水彩画的形式创作了一些马术场景作品，获得了巨大成功。

多维尔的遛马场 1930 年 布面油画
1930年由在世艺术家之友协会赠予
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
从 1923年起，杜菲重新燃起对赛马的兴趣。早在第一次世界大战前，他就曾以赛马为主题进行创作。他自二十年代起创作了诸多描绘赛马场的作品，大获收藏家们的青睐。在这幅画里，杜菲描绘了一个遛马场，骑师会在比赛前牵着赛马在这里散步。远处，淹没在郁郁葱葱的绿色中那几抹迷人的红色，正是赛马场看台。明艳的色彩、描绘马匹时的快速笔触，是这幅画作的突出特点,也令其在1930 年成为杜菲的第一件进入国家收藏的作品。

除了风景画家的身份，杜菲从艺术生涯之初就开始为他人和自己创作肖像。他的模特通常以半身出现在画面中，脸向左偏。这些模特通常是文学界的人物，或者来自上流社会，又或者是他的亲人，比如他的夫人艾米莉安。其中有好几位模特，如收藏家皮埃尔·盖斯马尔和杜菲的画商艾蒂安·毕努之子，都出现在蓝色的背景前，而蓝色正是杜菲巴黎工作室的主色调。

皮埃尔·盖斯马尔肖像 约 1932年 布面油画
1963年艾米莉安·杜菲遗赠
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
这幅皮埃尔·盖斯马尔肖像是一份习作。盖斯马尔是造纸业的重要代表，同时也是一位收藏家。他委托杜菲为自己创作一幅大型画作。在最终版本中，模特身后还有一扇打开的窗户。而在这幅画中，背景是蓝色的--这正是杜菲巴黎工作室墙壁的颜色，取景紧凑，盖斯马尔手持香烟，身着深色三件套西装，姿态放松。

杜菲在肖像领域最具雄心的作品是为凯斯勒家族绘制的群体肖像。杜菲于 1930年接受此项委托，后连续创作了两个版本的《骑着马的凯斯勒家族》。杜菲的肖像画创作对象既有社会名流，亦有无名之人，他惯用墨水、石墨或水彩，轻灵的创作技法使得他在面对模特时更能保持灵感的新鲜度。

骑着马的凯斯勒家族 约1931-1932年 布面油画
1954年艾米莉安·杜菲赠予
蓬皮杜中心，巴黎 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
本件作品为私人订单，是一幅大型家族肖像，画中人物为荷兰皇家石油公司的老板让-巴蒂斯特·凯斯勒、其妻与他们的五个孩子。这次群像创作受到了18世纪英国肖像画的启发，杜菲为了做好准备，为每个模特都完成了多幅个人肖像。回到巴黎后，他完成了我们眼前这幅非常自由、近乎草图的版本，次年在伦敦又绘制了第二版。在第二版中，人物形象更加细致完整，树木景观的处理也更加写实逼真。

现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩(Gertrude Stein)曾评价道:“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。他更用自己的作品记录了那个时代的诸多重大事件，展览将徐徐展开一幅生动的20 世纪上半叶生活画卷。

拉乌尔·杜菲：快乐的旋律 （Raoul Dufy: The Melody of Happiness）

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

策展：蓬皮杜中心现代馆藏部主任克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)

时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）

地点：西岸美术馆 展厅3（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

除了以传递生命愉悦著称的拉乌尔·杜菲回顾展之外，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈联合策展项目崔洁个展“礼物”也同期举办。作为西岸美术馆展厅 0 首个以绘画为主要媒介的艺术个案，展览将通过崔洁的十余件绘画新作以及一系列与城市公共景观相关的文献资料，与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、雕塑以及生态的嬗递更替以及与之相关的历史与回忆。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年合作展陈联合策展项目“崔洁：礼物”，展览现场，摄影：Alessandro Wang

崔洁将近年来对本地公园的田野调查成果用造景的方式与绘画新作相结合，其在展陈设计将借鉴上海东安公园的景观规划，用东方园林中对写意美的追求为绘画引入新的观看方式，邀请观众置身于“美术馆园林”之中，以城市中最为熟悉的“栖息景观”去唤起群体性记忆的共鸣，形成一种景与造景、自然与工艺、传统与当代、现实与回忆等 种种交贯且又冲突的新叙事。

崔洁：礼物

联合策展：顾悠悠（西岸美术馆）、费保罗（Paul Frèches，蓬皮杜中心 ）

展期：2023年11月10日 - 2024年2月25日

时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）

地点：西岸美术馆 展厅0（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

与此同时，西岸美术馆户外公共区域还持续呈现诸多开放、共创的艺术新项目，与观众“共栖”艺术图景。其中包括：国际知名雕塑家马克·迪·苏维洛（Mark di Suvero）的大型雕塑作品《拥抱》（Hugs）、艺术家郭熙的公共艺术项目“无尽影院”、由艺术家崔洁发起的“上海菜园”计划以及最新装置互动共建展衍生项目“蔓漫生长”，为观众生成跨越时间、空间的情感共鸣，为城市公共空间注入勃勃生机。

郭熙，无尽影院 A Film Endless，西岸美术馆北广场