316幅高级审美盛宴，花可以有多绝美？

我们无时无刻不为花的优雅、娇媚倾倒，我们也把世界上最珍贵的品质都赋予以花上：在中国，牡丹象征着财富、荣耀、爱情和优雅；梅花代表坚毅和希望；莲花代表着纯洁。

花也成为了从古至今无数艺术大师们最爱的对象，在古代文物、绘画、素描、摄影照片、影视作品中，花的影子无处不在。

中国国家地理·图书重磅引进英国百年艺术出版品牌费顿“艺术灵感”系列——《花：探索盛开的世界》，精选人类历史上顶级艺术大师的316幅作品，只为向读者呈现花的美好。

列奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高、克劳德·莫奈、亚历山大·麦昆、路易斯·C·蒂芙尼、葛饰北斋、草间弥生、村上隆....选入4000年来艺术史中关键性各流派艺术大师的作品，看他们如何用花的力量影响世界？

艺术大师们笔下的花，你钟意哪一朵？

△克劳德·莫奈《睡莲花园》图/《花：探索盛开的世界》

相比莫奈和梵高对于美的追求，列奥纳多·达·芬奇笔下的花更加接近真实。《花卉习作》中细节丰富的花卉素描不只标志着与中世纪草药志中那种高度风格化植物描绘方式的分道扬镳，对花卉和植物的细致研究也见证了文化风气正在发生的剧变，预示着意大利文艺复兴时期人类开始观察大自然的潮流。

△列奥纳多·达·芬奇《花卉习作》图/《花：探索盛开的世界》

相机中的花，可以有多美？

当摄影技术出现以后，曾有人发出感叹：绘画已死。1888年，柯达相机的问世首次让摄影不再神秘，而进入21世纪后，智能手机的兴起更让摄影成为每个人都能参与的艺术形式。

在摄影艺术家们的手中，对花进行摄影的作品呈现出了更加复杂和多元的创意，以及更多的隐喻。早期的许多摄影大师，比如法国人夏尔·奥布里，都是拍摄静物鲜花的专家。他们的照片凸显了一个奇怪的矛盾：极易凋零的花朵，却被永远定格在照片上。

△夏尔·奥布里《水晶杯里的玫瑰》图/《花：探索盛开的世界》

同时在早期的摄影作品中，有一种独特的蓝晒法相片，制作方法是将标本直接放置在涂有柠檬酸铁铵和铁氰化钾的纸片上，然后在阳光下曝晒，从而会产生幽灵般的轮廓。由安娜·阿特金斯和安妮·迪克森拍摄的《虞美人》看似简单的图像既是摄影技术的一大创举，更是一位曾在科学领域大展拳脚的维多利亚时代女性留给后世为数不多的遗产之一。

△安娜·阿特金斯和安妮·迪克森《虞美人》图/《花：探索盛开的世界》

摄影作品也被赋予了更多的隐喻：比如在马克·吕布的照片里，那个拿着鲜花、直面美国国民警卫队枪口的女孩。娇嫩柔弱的菊花，与华盛顿特区五角大楼外的国民警卫队士兵的刺刀形成强烈对比。这张照片成为20世纪60年代后期动荡的美国社会的缩影。

△马克·吕布《1967年反越战示威游行期间，美国女孩扬·罗斯·卡斯米尔在五角大楼外与美国国民警卫队对峙》图/《花：探索盛开的世界》

花与现代艺术装置，有多绝配？

在近现代，艺术的表现形式变得愈发多元，艺术装置、视觉影像、商标设计等等，越来越多的艺术家开始创造更独特的作品，而花这一主题在这些新势力中仍显得炙手可热。

2017年，由艺术团体teamLab设计的交互式数字装置《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》走在了艺术与技术的最前沿，大量的数字花朵随着观看者的移动而萌发、盛开，照亮了墙壁和地板。这些形状和颜色各异的花朵由强大的计算机程序实时渲染生成，然后投射到开阔的展览空间中。

△teamLab《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》图/《花：探索盛开的世界》

2019年，由英国装置艺术家丽贝卡·路易丝·劳创作的拟真雕塑装置在探索人类与自然关系的同时，也将生与死的对比呈现出来。在这个空间的正中心，摆放着被一道道用花朵制成的帷幕——每一朵都被串在细细的铜线上——层层包围。数以百万计的花朵与叶子会在5个月的时间里优雅地腐烂。

△丽贝卡·路易丝·劳《The Womb》图/《花：探索盛开的世界》

2019年西班牙科尔多瓦举办的花卉节上，由澳大利亚的花艺设计师鲁比·巴伯创作的名为《实地考察》的装置唤起观者对乡村风光的记忆——一望无际的原野，脚下嘎吱作响的泥土，令人陶醉的薰衣草香味与微风中麦浪的沙沙声。《实地考察》体现了巴伯大胆的创作手法。她使用了受大自然启发的悬挂物件，而仿生要素一直是其设计中不可或缺的一部分。

△玛丽·伦诺克斯《实地考察》图/《花：探索盛开的世界》

两千多年来，花一直激发着全世界不同文化下的艺术家和工匠的灵感，而他们所创造的杰作将在《花：探索盛开的世界》中一一展示。

从感知自然到艺术表达，全书汇集10余种艺术形式，不同时代的作者，都在用艺术寻找心灵的窗口。

《花：探索盛开的世界》现已重磅推出！

-END-