【IFA-艺术赏析】Marlene Dumas | 成为负担的图像 - IFA

Marlene Dumas：

画布就像是画中人物的棺材。我画中所有的人物似乎都在和他们被画这个事实做斗争。他们似乎从来没有很好地呼吸过。

【IFA-艺术赏析】Marlene Dumas | 成为负担的图像崇真艺客

Marlene Dumas

当代女性艺术家

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马琳·杜马斯（Marlene Dumas），当代女性艺术家，国际上最受瞩目的艺术家之一。1953年生于南非开普敦，现居荷兰阿姆斯特丹。杜马斯通常被称为“精神表现主义者 ”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，她们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜马斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

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杜马斯一直都把摄影图片作为创作题材的来源，她从成千上万从杂志、报纸上获取来的图片文档中找寻其创作灵感。有时，她可能会修剪一下原始图片聚焦于摄影背景中的人物，或许又会调整颜色，使用其个性化的蓝、灰、红、黑与这些素材巧妙地结合起来。

杜马斯曾说：“英国画家霍华德·霍奇金认为红色和黑色是能代表戏剧性强烈效果的颜色，而粉红色代表了温柔和虚弱。也许霍奇金夸大了这种观点，但我发觉这很有趣，在日常生活中，把黑色和褐色或绿色和蓝色放在一起，常常被认为是缺少美的品位，这是基于歌德的色彩理论，而我的作品一直都被认为是缺少唯美。”

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即便在她早期的作品中，我们也能看见杜马斯整个创作过程中的主题和方法，那些在她的实践中反复出现的主题——身份、性、性别、死亡、名人、脆弱、以及美与丑。《恶是平庸的》（1984年）就是一个典型的例子。这幅画的名字颠倒了哲学家汉娜·阿伦特创造的概念“平庸的恶”，她在1963年出版的《阿道夫·艾希曼在耶路撒冷》一书中详细记录了二战期间屠杀犹太人的主犯阿道夫·艾希曼接受审判的细节，由此提出了“平庸的邪恶”这一概念。在杜马斯的这幅作品中，她在模特儿的脸和手上都画上了一层淤青。正如杜马斯许多的面孔图像，模特儿的眼中有着清晰的不安。

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在其他的作品中，如《防水睫毛膏》（2008年）和《丧钟为谁而鸣》（2008年）都巧妙地扭曲了人物的面孔，与更明显的情感描写产生了呼应。《丧钟为谁而鸣》是杜马斯为纪念自己逝去的母亲而作。她用静止的电影镜头为各种著名的电影偶像画上了画像，痛苦的泪水从他们的脸上滚下，并写下了“我让星星和众神为她哭泣”，以表达对母亲的敬意。杜马斯选择画女演员而不是真实的人，这又增加了一层复杂性，提醒我们：经过调解的图像很少能反映整个故事。

杜马斯充满情绪的绘画作品处理了诸如色情、悲痛和羞耻等存在主义的主题，同时又频繁地涉及到艺术史及当前的政治问题。通过这些画作，她为绘画在当前这个视觉文化占主导地位的时代中可以具备的意义提供了新的可能性。杜马斯通常会从报纸和杂志图片里找寻灵感，她相信不断冲击着我们、连续无止境的“摄影图像之流”影响着我们对彼此、对周围世界的看法。她通过揭示这些图像的心理、社会与政治的一面来处理了这种冲击。

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20世纪80年代，“图像世代”的艺术家从大众文化中借用图像的行为恰好证明了詹明信所说的“人性缺失”这一观点，但杜马斯对此却不赞同，用她自己的话来说：“你会接触到一开始作为素材的照片，然后画出最终的图像，二者是不一样的。我想更多地关注绘画对图像的影响，而不仅仅是图像对绘画的影响。”

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杜马斯被认为是表现主义绘画新分支的女性艺术家代表，她的作品生动、清新、先进，反映了当代人类身份的复杂性。马琳·杜马斯在一次解说中称画的标题是对她艺术的一个比喻：“画布就像是画中人物的棺材。我画中所有的人物似乎都在和他们被画这个事实做斗争。他们似乎从来没有很好地呼吸过。”马琳·杜马斯意图创造生命和死亡的幻想，质疑我们习以为常的视觉和心理定式，表达一种超越现实的不安情绪。她的画中人物在与棺材的疯狂抗争中获得永恒。

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