德基艺术博物馆新展“花花世界” 绽放诗意映像

“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，南京德基艺术博物馆，2023

近10年来，德基艺术博物馆一直在做“花卉/静物”为主题的系统性收藏，此次开启的“花花世界”（World of Flowers）现当代艺术典藏系列展览“动静无尽：花卉静物三百年”（Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions），是德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏最重要的一次专题性呈现。作为博物馆现当代艺术典藏系列的首回展览，馆长艾琳希望“花花世界”能以多元、当下的视角丰富和拓展艺术史的传统叙事，开掘此典藏系列的丰富内蕴，为公众带来全新的艺术体验和文化认知。

 
“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，南京德基艺术博物馆，2023

展览由纽约市立大学亨特学院荣休教授、曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人的乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士策展。针对花卉题材的传统定义，策展人提出了两方面思考。一是在传统学院派绘画体系中，花卉静物一直被艺术家们视为特别适合打磨技艺甚至展开艺术实验的体裁，在此次展览策划中，策展人将会展现身处时代中最前沿的艺术家，如何在两个半世纪之内通过使用花卉主题挑战彼时传统的艺术界；二是从其定义来看，静物画中的“静物”通常被默认为是“静止不动的物体”，受“植物运动”的启发，通过追溯花卉的发展与迁移，以及随其产生的艺术风格流变，展览为我们重新认识静物画体裁并揭示静物画中隐而不宣的生命力提供新的观察视角。

点击海报 欣赏更多作品

展览以19世纪后半叶以来全球现当代艺术的发展为线索，集结了近百位中外艺术巨匠的100余件作品。包括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物，常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国第一、二代留洋艺术先驱，黎谱等亚洲其他国家的现代艺术开拓者，以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家，旨在将静物画的艺术创作置于政治、经济、科学、技术和文化各项发展的更为宏大的背景之下，通过“异花授粉”“先锋园艺”“花卉之外”“突围绽放”四个章节展开叙事。

策展人乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士

策展人乔金·毕沙罗坦言，此次展览最让他乐见的在于两个特点，一是东西方艺术的交流，二是关于女性艺术家与男性艺术家在同一题材表达上产生的丰富对话。“展览包含了多层惊喜，在创造花园和创作绘画之间，有明显的直接对应关系，两者都是创造某种类型的美的过程，它们都是为了漫步者而存在。当我们漫步在德基艺术博物馆的时候，每个房间，每个部分，重新想象，重新体验，艺术家为我们描绘的现实时，享受这一切，让惊喜自然而然地降临。” 

值得一提的是，此次还针对展览研发了以花卉科普为目的的互动APP，汇集了展览中的花卉作品，观众可在展厅中的屏幕上点击作品，了解作品中描绘花卉的相关信息。

“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，南京德基艺术博物馆，2023

“异花授粉”开启时空维度 

在第一个章节，展览立足呈现相关的跨学科内容。策展人以“异花授粉”双关语的方式来表达他的学术理念，即不仅指花卉杂交技术，同时也指花卉和绘画互相影响、促进的关系。本章节以“玫瑰”作为开篇案例展示绘画当中的花卉变迁是如何影响艺术史的发展。

巴勃罗·毕加索，《瓶花》，1901年

在一面源于18世纪法国沙龙展为设计灵感的展墙上，集中呈现了从1883年到2019年的时间跨度中，艺术家如何使用玫瑰作为他们的绘画主题。由于北半球有150余种蔷薇属植物，“玫瑰”已成为国际花卉静物画中的重要主题之一。尽管早在五千年前中国就已开始栽培“玫瑰”，但直到十八世纪末，那些栽培的“玫瑰”才从中国传入欧洲。随后，这些中国“玫瑰”品种与欧洲“玫瑰”杂交，创造出令欧洲艺术家和中国艺术家都醉心描绘的具有异国情调的迷人花种，同时这也是欧中之间国际贸易和交流的标志。

赵无极，《百合花》，约20世纪50年代早期

此外，在本展厅中还并列了西方艺术大师利用花卉作为自己的艺术实践，以及20世纪前往欧洲学习的中国艺术家们在西方的文化熏陶之下，如何从本民族文化当中提取创作元素进行的艺术融合。

“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，南京德基艺术博物馆，2023

“先锋园艺”展现物种维度 

当静物画体裁在十九世纪中叶的欧洲日益流行之时，正是园艺在中上层阶级中日渐兴起之际。曾被王公贵族专享的花卉园艺栽培，成为了欧洲人的一种时髦消遣。随着十八世纪晚期到十九世纪欧洲工业化的快速发展，城市中心不断地扩张，崛起的欧洲中产阶级在新的工业体系下通过工作换取更高的工资。当这个新兴阶级持有了更高的可自由支配的收入，他们选择了将这些钱花在休闲消遣上，其中许多人把目光投向了曾是皇室娱乐的园艺活动。并且，随着园艺这一爱好的逐步普及，很多艺术家为了自己的艺术实践，成为了狂热的园艺家，更是为他们的静物画创作找到了取之不尽、用之不竭的新鲜素材。

卡米耶·毕沙罗，《丁香花束》，1876年

著名的印象派艺术家克劳德·莫奈，就是这一现象最典型的代表。他为了绘画创作，在他法国吉维尼的家里，精心设计了一个令人赞叹的有睡莲池的大花园。对艺术家来说，园艺显然不仅仅是一种消遣，他们将种植的花卉作为绘画主题，使园艺成为他们艺术实践的重要组成部分。

方君璧，《白色康乃馨》，1955年

伴随着园艺的兴起，静物画在十九世纪变得前卫起来，成为从克劳德·莫奈到皮特·蒙德里安等一些最著名画家的首选题材。静物画的成功，也必然部分归功于它与园艺的共生关系。通过在花园中种植他们绘画的“花卉”，艺术家们获得了前所未有的机会——去创作，去研究，去实验形式、色彩和光线。

“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，南京德基艺术博物馆，2023

“花卉之外”演绎象征维度 

二十世纪的艺术家，尤其是象征主义、立体主义和超现实主义艺术家，对花卉题材绘画产生了新的象征性共鸣。这些年轻一代的艺术家并没有描绘他们所看到的或经历的现实，而是专注于超越现实的内容。例如在二十世纪二十年代中期兴起的超现实主义运动，影响了从视觉艺术到戏剧、文学乃至音乐等所有类型的艺术。通过挖掘梦境和潜意识领域的意象，超现实主义艺术家们在作品中寻得了“超现实的”或者“超越真实”的效果。

勒内·马格里特，《花之诞》，1929年

自二十世纪初至今，现当代艺术家们，拥抱着花卉静物画，因为它能够揭示象征性的、丰富的、怪异的和多元的意义。对于与超现实主义者勒内·马格里特一样的艺术家们来说，这些花卉具有一种象征性的共鸣，使得艺术家可以通过颠覆和创造符号和象征物之间的全新联系来玩味意义。对于像马克·夏加尔一类的艺术家来说，他们静物画中的花卉与童年、文化传统和所爱之人产生了深刻的个人联系。

乔治娅·欧姬芙，《红掌》，1923年

而对于乔治娅·欧姬芙那样的艺术家来说，情况则恰恰相反——花卉所具有的普适魅力，贯穿了她艺术生涯创作的始终。又如草间弥生和大卫·霍克尼这类当代国际艺术家，由于受到数百年来崇尚花卉——这种特定而悠久的文化传统影响，花卉主题也因此渗透到了他们的艺术生涯中。

“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，南京德基艺术博物馆，2023 

“突围绽放”践行变革维度 

与人类不同，花卉总是不厌其烦地充当静态模特，这让艺术家拥有了探索不同的风格、色彩和构图形式的时间和机会。正因如此，花卉静物体裁一直以来都与艺术家作品中最具实验性与先锋性的创新相关联。二十世纪初，在保罗·塞尚的唤醒下，年轻一代的艺术家从根本上改变了他们的静物画创作方法，不再通过直接观察实物来作画。

大卫·霍克尼，《蓝色绣球花》，1996年

印象派和后印象派对静物画的创新需要花费大量的时间来研究描绘主体，而之后的艺术家，如马克斯·恩斯特、安迪·沃霍尔，当代的艺术家如村上隆、杰夫·昆斯等，则不再拘泥于物理实体，而是依赖他们在脑海中创造的对象。

谢景兰，《花之舞》，1970年

这些新一辈艺术家们在见证了静物画体裁不可思议的革新潜力后，继续在其实验性传统的基础上前行。马克斯·恩斯特的作品《贝壳花》通过一种名为“刮擦法”的创新手法偶然地被潜意识呈现出来，使花的意象具有多重指涉；安迪·沃霍尔基于摄影师帕特里夏·考尔菲尔德在1964年《现代摄影》杂志中刊登的一张花卉照片，通过重复的丝网印刷，研究了图像与指涉物之间不断变化的关系；杰夫·昆斯用超真实的花卉代替真花，打破了现实与再现之间仅存的差异（仅留下了“拟像”）；村上隆的艺术创作挪用了平面化媒介的特性，将贯穿全球艺术市场的高雅艺术和大众艺术之间的差异混为一谈。可以说，纵观现当代艺术史，艺术家们在静物画上的实验性探索通常促使他们创造了重新定义自己艺术生涯的关键时刻。

“动静无尽：花卉静物三百年”展览现场，南京德基艺术博物馆，2023