萨拉·施_追踪时间的艺术 | 国家美术·关注
▲ 萨拉·施
萨拉·施（Sarah Sze）从实体世界和数字世界中收集物品和图像，将其组合成复杂的多媒体作品，在微观观察和宏观透视之间转换尺度，展现无限。作为一名无与伦比的创造者，萨拉以轻盈的触觉在各种媒介间游走。她的作品充满活力和创造力，涵盖雕塑、绘画、素描、版画、视频和装置艺术，同时始终关注物质性的不稳定性，并努力解决熵和时间性问题。
萨拉出生于波士顿，1991 年获得耶鲁大学文学学士学位，1997 年获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。还在读研究生期间，她就在纽约现代艺术博物馆 PS1 挑战了雕塑的本质，她钻进建筑的墙壁，创造了雕塑门户和工艺生态系统，从根本上改变了主体建筑。一年后，她在芝加哥当代艺术博物馆举办了首次个人展览，展出了《Many a Slip》（1999 年），这是一个浸入式装置，横跨几个房间，闪烁的投影散布在复杂的日常物品组合中。这标志着萨拉首次涉足录像领域，而录像从此成为她装置艺术的核心媒介。她以俄罗斯建构主义的 "售货亭 "概念为主要灵感来源，将其后的装置作品构想为图像交换和信息交流的便携站。施女士的作品曾入选 1999 年第 48 届威尼斯双年展和卡内基国际双年展、2000 年惠特尼双年展和 2002 年圣保罗双年展。2003 年，她获得了麦克阿瑟奖学金。
▲ 萨拉·施《Hidden Relief》，426.7×152.4×30.5cm，综合媒介，2001
▲ 萨拉·施《Landscape of Events Suspended Indefiniety(Hammock)》，292.1×482.6×106.7cm，综合媒介，2015
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▲ 萨拉·施《Timekeeper》2016
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在莎拉·施就读研究生时，她意识到自己研究绘画已经有十年了，学到了精湛的绘画技巧，但作品并没有展现出一以贯之的主题。“它就像一种融合了肌肉记忆的运动技巧，我可以很快画出图像，但我不知道为什么而画。我可以画得很好，但我的作品没有内涵。”所以，她决定将所有的画搁置一段时间，然后提出这样一个问题：“物体为什么，以及如何为我们带来价值？一件几千人穿的衬衫，是怎么感觉出它就属于我？”
于是，她开始了一个实验：收集一些有特定属性的材料，它们是批量生产的，容易获取，并且是出于使用的目的而设计的，而非出于美感。对于牙签、图钉、卫生纸这样的东西，莎拉·施想要尝试，如果在其中投入精力和时间，这种行为是否会让作品产生一种价值。
▲ 萨拉·施《Triple Point(Observatory)》2013
▲ 萨拉·施《Centrifuge》2017
▲ 萨拉·施《Plein Air(Times Zone)》2020
在 2013 年为威尼斯双年展美国馆创作的系列作品中，她将投影仪、风扇、盐水、石头、照片以及其他物品汇集在一起，创造出了一件由相互交错的挪用物品组成的惊人作品，给策展人劳拉-霍普曼（Laura Hoptman）留下了深刻印象。
霍普曼指出："当一个单独的物品从它在世界上的用途中分离出来，参与到环境中时，它就抛开了之前的功能，参与到一个完全不同的宇宙中。"无论是瓶盖还是光滑的石头，这种对熟悉事物的重新分配并没有改变其内在的意义；相反，萨拉的意图是将这种完整的意义吸收到一个更大、更开放的探索中。尽管每一件物品都是真实的，但施的雕塑作品都是以寻找为目的，而不是以发现为目的。这表明，除了纯粹的美学视角之外，她的作品还可以通过科学和哲学视角来审视"。
▲ 萨拉·施《Fallen Sky》2021
萨拉·施是一位具有建筑和绘画背景的艺术家。她的每一幅绘画都以不同的方式突出在观众面前——通过镶板结构和她日常生活中厚颜无耻地从表面露出来的物体拼贴画。这种建构感与她对艺术媒体可替代性的信念是一致的。正如她在最近的一次采访中所说：“做一幅画……现在就是做一个雕塑。”
▲ 萨拉·施《Double Take》2021
▲ 萨拉·施《BLUE APERTURE》2022
萨拉对我们日常生活周遭存在的物品进行重新语境化，在凸显它们的私密性细节和与我们行为之间关系的同时，探索我们对其的感知能力。利用极为细致的手工与色彩构图，艺术家引起了观众在微观与宏观世界摇摆的憧憬。
▲ Sarah Sze – ‘You Mark Time Through Objects’
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