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色彩领域的革新先驱丨卡洛斯·克鲁兹-迭斯诞辰100周年

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色彩领域的革新先驱

卡洛斯·克鲁兹-迭斯诞辰100周年

法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carols Cruz-Diez, 1923-2019），是欧普艺术以及动态艺术中最具影响力的代表艺术家之一。他从上世纪50年代起开始创作具有运动感和互动效果的绘画，这位艺术家在近70年的创作生涯中不断实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，并在雕塑、装置、建筑设计、多媒体艺术等多个领域都有卓越的成就，被誉为“色彩运动艺术之父”。恰逢卡洛斯·克鲁兹-迭斯100周年诞辰，请同艺术市场通讯一道，回顾其多彩的创作与艺术人生。

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巴黎耶纳宫（Palais d'Iéna）内的艺术家个展“Carlos Cruz-Diez : Un être flottant”, 2016，图片来源：克鲁兹-迭斯基金会

艺术家的初长成

卡洛斯·克鲁兹-迭斯于1923年8月17日出生在委内瑞拉加拉加斯。17岁时，他便立志成为一名艺术家。在就读加拉加斯美术学院的过程中，克鲁兹-迭斯总是早上第一个到校的学生，他曾在采访中表示那段求学经历是他人生最快乐的时光之一。在这期间，他开始接触到漫画等应用类的艺术形式。毕业后他从事了平面设计以及插画师的工作，同时继续发展着绘画艺术事业。

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Carols Cruz-Diez，Chichero，1946，31 × 25 cm，纸本水粉，图片来源：Artsy

随着他对艺术创作的逐渐深入和对艺术史研究得越来越多，他越发认识到自己的艺术造诣似乎开始停滞不前。他想要改变自己的道路，去发明一种新的艺术，一种属于自己的艺术语言。最终，他选择了“色彩”作为其创作基点。

多地辗转，走进大众视野

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在巴黎卢浮宫前的卡洛斯·克鲁兹-迭斯，1955，图片来源：克鲁兹-迭斯基金会

1955年，克鲁兹-迭斯在逐渐形成自己的方法论和个人风格后，决定动身前往欧洲大显身手。最初他选择落脚在巴塞罗那附近的埃尔马斯诺市（El Masnou），并经常从这里往返于巴黎。在这个艺术家和知识分子聚集的浪漫艺术之都，他惊喜地发现，自己的想法与许多来自不同国家地区的青年艺术家出奇的一致。这群人共同创造了一种新的趋势，在后世被称之为“动态艺术”运动。

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Carols Cruz-Diez，El Muro negro，1957，布面油画，103 x 148 cm，图片来源：克鲁兹·迭斯基金会

然而，这样的状态并未持续多久。克鲁兹-迭斯认为当时的欧洲一切艺术风格似乎都已经发展完成，他选择回到自己的故乡加拉加斯，继续艺术探索之路。在不断的发展尝试中，克鲁兹-迭斯形成了自己的艺术语言——空间中不受形式约束的色彩，他的画布反映了色彩的不断变化、流动、超越时间的本质。1959年，他在加拉加斯美术博物馆（Fine Arts Museum of Caracas）举办首次展览，期间被参观者问到画作中的人物在哪里时，他才猛然意识到这里的人们并不能理解他的艺术，是时候离开自己的国家了。1960年8月，克鲁兹-迭斯与家人一起再度前往全球艺术中心的巴黎。

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卡洛斯·克鲁兹-迭斯在他位于委内瑞拉加拉加斯拉斯梅赛德斯区的工作室，1958，图片来源：克鲁兹-迭斯基金会

克鲁兹-迭斯一边继续以平面设计师的身份谋生，同时进一步尝试他在加拉加斯已经确定的艺术风格。1961年，他参加了阿姆斯特丹市立博物馆举办的首个关于动态艺术的大型展览“Bewogen beweing”，这也标志着他正式进入了欧洲的艺术舞台。之后他又参展了1964年巴黎丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René）举办的展览“Mouvement 2”和1965年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）进行的展览“The Responsive Eye”，让他的名字被更多人看见。同年（1965年），巴黎的凯尔沙什画廊（Galerie Kerchache）为其举办首个个展。

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纽约现代艺术博物馆（MoMA）“The Responsive Eye”展览现场，1965，Photograph by George Cserna，图片来源：MoMA

艺术理念与人生哲学

作为欧普艺术以及动态艺术代表中的一员，克鲁兹-迭斯的创作从静态变成了观众们可参与的形式。为了更好地管理他日益增长的工作需求，并确保最终的出品可以与之脑海中的构思完全一致，艺术家在其一生中不断尝试新的技术、开发合适的工艺。

1959年，克鲁兹-迭斯在为纽约爱乐乐团设计节目时，无意间观察到节目单中红色纸张的颜色可以反射到白色页的表面上，这种现象令他痴迷，之后他便开始尝试用涂有红色、绿色、黑色等的纸板进行拼贴组合。“物理色彩”（Physichromie）理论便就此诞生。

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Carols Cruz-Diez，Physichromie 2821，2019，100 x 300 cm，图片来源：克鲁兹-迭斯基金会

“物理色彩”是一种结构性的作品概念，旨在揭示不同颜色与空间环境的互动关系，作品呈现的效果会根据观看者的移动和光的强度而不断变化，在颜色互相影响并投射到空间的过程中，创造出颜色叠加、反射和减色的物理效应。

为了达到预想中迷人的效果，克鲁兹-迭斯一直在不断的进行实验尝试，他形容自己的创作过程就像作曲家一样，会预先在脑海中构思作品的结构以及最终的呈现，有些艺术品的制作甚至要花费长达数月的时间，但如果经历过多次尝试后仍不能达到其满意效果的话，他也会毫不犹豫的选择将其销毁。

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Carlos Cruz-Diez, Chromosaturation, 1965/2017, Exhibition“Chroma”, SCAD Museum of Art, Savannah, United States, 2017

除此之外，贯彻克鲁兹-迭斯一生的艺术理论还包括“色彩干涉”（Choromointerferences），“色彩渗透”（Chromosaturations）和“色彩转换”（Transchrormies）等共八个主题，不论是在平面还是多维空间，艺术家一直追求色彩的演绎。

《纽约时报》的霍兰德·科特（Holland Cotter）在2008年艺术家回顾展“Carlos Cruz-Diez: (in)formed by Color”的评论中写道：“光线是如此的强烈，以至于颜色似乎不是看到的，而是切身体会到的，就像人们能感受火所散发的热一样。”

色彩——作为最迷人的光现象之一，没有光，我们便无法感知色彩。万千事物并不会在黑暗中消失，但它们缤纷的色彩会就此隐匿。

宝贵的艺术遗产

在今天，克鲁兹-迭斯创造的辉宏的艺术贡献，并没有因他的逝世而就此终结。2005年以艺术家名义成立的克鲁兹-迭斯艺术基金会（Cruz-Diez Art Foundation），在由其女儿阿德里亚娜·克鲁兹-德尔加多（Adriana Cruz Delgado）担任基金会主席的状态下，继续着艺术家致力于艺术探索的理念。该基金会致力于通过开发创新的艺术品和工具来激发创作者和观者的好奇心、鼓励他们探寻非常规的艺术思维。

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基金会收藏，图片来源：克鲁兹-迭斯基金会

克鲁兹-迭斯的作品被诸多知名的艺术机构收藏，如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎市立现代艺术博物馆等。在全球不同国家地区的公共场所中也能发现艺术家大型艺术作品的身影。2016年，意大利奢侈品牌普拉达（Prada）为了向艺术家致以公开的敬意，特地将上海恒隆广场以及香港广东道的精品店店铺幕墙打造成克鲁兹-迭斯标志性的艺术品样式，引起了不小的轰动。

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艺术家于美国洛杉矶的布罗德博物馆（Broad Museum）前创作的人行道“Couler Additive”，2017，图片来源：法新社（AFP）

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位于香港广东道的普拉达精品店，图片来源：Prada

艺术家的作品市场方面，其最高价作品是于2018年在纽约苏富比拍出的《PHYSICHROMIE PANAM》，成交额为87.9万美元，约合人民币610万元。2022年，常青画廊宣布代理艺术家，并于同年底在迪拜帆船酒店的画廊空间为艺术家举办大型个展“色彩的狂欢”，在今年的迪拜艺术博览会和Art Paris巴黎艺术博览会中，画廊也都带去了克鲁兹-迭斯的作品。

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Carlos Cruz-Diez, PHYSICHROMIE PANAM，2015，亚克力、塑料、铝，150 x 300 cm，图片来源：苏富比

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卡洛斯·克鲁兹-迭斯《变色的迷宫 A》（Labyrinthe de Transchromie A），1965-2017，彩色玻璃、木材、钢质不锈钢，247 x 546 x 454 厘米，版数：5，©️艺术家与常青画廊，摄影：Musthafa Aboobaker，图片来源：常青画廊

在艺术家百年诞辰之际，世界各地诸多艺术机构先后开展了一系列纪念性活动。比如，位于美国佛罗里达州的科勒尔盖布尔斯博物馆（Coral Gables Museum）正在展出的“Masters that changed the city: a tribute to the centennial of Jesús Rafael Soto and Carlos Cruz-Diez”展览，展期将持续至10月22日；以及从今天开始，委内瑞拉加拉加斯国家艺术画廊（The Galería de Arte Nacional）将举办克鲁兹-迭斯的特展，展出博物馆基金会所收藏的作品，该展将持续一整年的时间。

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