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郑重宾：墨亦有生｜“全球水墨—墨斋十周年特展”

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郑重宾：墨亦有生｜“全球水墨—墨斋十周年特展” 视频资讯 INKstudio 全球水墨墨斋特展郑重宾生｜ INKstudio墨斋北京生活环境崇真艺客

“全球水墨—墨斋十周年特展”，2023.6.17-7.29，INKstudio墨斋，北京

我认为墨与水能够揭示我们的生活环境与生活经验之间的联系，以一种寻求交流而非控制的方式。

我更倾向于利用材料中自然和涌现的特质来重新审视存在是如何从变化而非虚无中出现的。

——郑重宾

郑重宾则另辟蹊径，通过摒弃画笔来解构笔墨语言，以揭示水墨本身作为一种动态的、具有创造性的物质形式，所具有的内在属性。他的重点并不是将艺术家作为主体，而是将自然——以水墨的物质形式——作为主题和创作主体。

在郑重宾三十年的艺术生涯，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、资料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念是认为世界并不是由静态的物质和类别组成，而是一场永恒的流变，物质和能量于其中生灭往复。这个观念是古代中国思想，尤其是道家思想的延续。造就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索。通过墨、丙烯、水和宣纸的相互作用，郑重宾的作品表现的是秩序（包括有机生命和人类意识）的生成及其不可避免的消解。他不做客观性地描绘，而是借助材质和自然动能，让类似神经元、血管、树枝、山脉、河流、海岸线等的结构自然生成。

《磨擦的表象》, 2018，墨丙烯宣纸，200.7 x 182.9 cm

《磨擦的表象》（局部）, 2018

自80年代起，郑重宾的绘画创作不仅探索水墨作为媒材和表达方式的可能性，而且运用几何学的视觉语言——尤其是自然界中的几何不规则碎片形、人体构造中的欧几里得几何，以及连续空间中具有抽象性、数学性的拓扑学——来彰显物质世界与人类经验的动态交汇。

从左至右：《融化的几何 D》, 2012，墨丙烯宣纸，274 x 67 cm；《融化的几何A》, 2012，墨丙烯宣纸，272 x 68.5 cm

《四个翘角》, 2015，墨丙烯宣纸，197 x 202 cm

《隐形》, 2017，墨丙烯宣纸，150 x 160 cm

《无题2号》, 2018，墨丙烯宣纸铝，119 x 127 cm

关于艺术家

艺术家在工作室

郑重宾（1961年生于中国上海，现在美国旧金山和中国上海生活和工作）曾在杭州中国美术学院接受过传统的人物画学习，并于1984年毕业后留校任教。上世纪八十年代，他就被广泛地认为是一位年轻而卓有成就的实验水墨艺术家。1988年，他在上海美术馆举办了第一次个人展。1989年，他获得旧金山艺术学院的奖学金，远赴重洋学习装置、表演以及观念艺术，1991年获得该校艺术硕士学位。之后，郑重宾在旧金山湾区生活了三十多年。美国良好的生态环境和自然气候，以及加利福尼亚的光与空间运动对他的艺术产生过很多影响。

如今，在全心投入绘画创作的同时，郑重宾也将其具有探索性的观念引入装置和影像领域。郑重宾标志性的作品《层层天墙》是一件综合运用光与空间的装置作品，它以多重折叠的方式装裱而成，镶嵌于倾斜的天花板与墙面之间，营造出非平行的线与面之间微妙的张力。绘画、建筑、光、空间被揉合在一起，体现出纯粹的物质感，而这一物质感最终也将化为对空间的体验。在环境影像作品中，郑重宾以或微观或宏观的图像，以及相应的音效，表现小到分子、细胞，大到地形、气象等在时空中的自然演变过程。

郑重宾的作品曾被大英博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、纽约大都会博物馆、费城艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、加州橙县美术馆、香港M+博物馆、柏林戴姆勒艺术收藏，法国DSL收藏、新加坡滨海湾金沙大酒店等各大博物馆和机构所收藏。

郑重宾在2015年第11届上海双年展中的装置作品《层层天墙》（Wall of Skies）在一个挑战感官现实的非矩形空间里打造了一面坚实而厚重的墨墙。2018年个展同名作品《行影支离》延续并挑战了《层层天墙》的概念与形式，在一个漆黑的混沌空间里交错叠加阴影、自然光、影像与声音。当观者在这个空间中穿行时，能够不断发现他们所处的位置、方向与周围万花筒般千变万化的图像和感知之间的关系。

以光影的涉身体验为核心的隐喻一直贯穿于哲学的发展历程中，比如柏拉图的“洞穴之影”与佛教的“影窟”。而只有庄子将闪烁于光影之间的“半影”视为人类存在的核心——虽然它本身毫无自主性和独立存在性，但在其自身的经验主义语境下，它又是一个能够完全实现自我的个体。

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关于墨斋画廊

墨斋基于北京和纽约，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评，学术交流，中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国（大陆、台湾、香港）、韩国，以及日本的战后和当代艺术家，其中包括冰逸、张耀煌、陈海燕、程延平、戴光郁、丁桥、何云昌、熊辉、黄致阳、井上有一、马文、郑光熙、康春慧、金钟九、李仁、劳同丽，李津、李华生、林贤洛、林玉相、刘丹、彭康隆、苏煌盛、陶艾民、曾建颖、韦邦雨、王冬龄、王天德、魏立刚、徐冰、杨诘苍、郑重宾，并展出多媒介作品，包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。自2012年创立至今，墨斋多次被邀请参与纽约军械库艺术展，香港巴塞尔艺术展，上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆，洛杉矶郡艺术博物馆，布鲁克林博物馆和香港M+博物馆等公共机构收藏。