理查德·迪肯_赋予材料和形态新意义 | 国家美术·关注 - 国家美术

▲ 理查德·迪肯

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我十分注重作品的实质性，但我不喜欢当一名‘让事物运转工作的’工程师，我更喜欢没有规定和约束地创造。

——理查德·迪肯

自20世纪80年代以来，理查德·迪肯（Richard Deacon）的作品以其丰满的抽象形式跻身于英国雕塑界的前沿。他对材料的狂热追求使他在层压木、不锈钢、波纹铁、聚碳酸酯、大理石、粘土、乙烯基、泡沫和皮革之间游走。正如他所解释的那样："每创作一件新作品，我就会变换使用的材料。这对我来说意味着重新出发，重新起航 (同时也是告别过去)"。迪肯将自己描述为 "制造者"，强调成品背后的构造—尽管许多作品确实是手工铸造、建模或雕刻的—相应地，制造的逻辑往往暴露无遗：蜿蜒的曲线形可能被木材层之间渗出的胶水捆绑，或者有螺钉和铆钉从钢板上突出，将他们的心穿在袖子上。这种透明度凸显了创作过程的反应性：它是艺术家与材料之间双向对话的一部分，将日常工作转化为隐喻。编造这一概念也意味着虚构，虚构而非真实，这种文字游戏的诀窍在迪肯的作品名称中也有所体现，这些名称可能会建立并列关系，或从熟悉的说法或陈词滥调中创造出新的含义。

▲ 理查德·迪肯《Slippery When Wet》2004

▲ 理查德·迪肯《Another Mountain》2007

▲ 理查德·迪肯《Dead Leg》2007

理查德·迪肯1949年出生于英国威尔士班戈，他于1972年获得圣马丁艺术学院艺术学士学位，并于1977年获得皇家艺术学院环境媒介硕士学位。

作为一代新英国雕塑家之一，迪肯在1980年代开始尝试运用概念艺术和极简艺术的理念，对木材和大理石等传统材料进行创新性使用，在没有固定主题的框架下探索赋予物品意义的方式。在实践的过程中，迪肯不模仿任何自然物体，而是在塑造的过程中不断发现材料的可能性，在力图保留材料自身物质特性的同时，以一种“制造”，而非“雕刻”的方式，对作品的物质媒介进行结构及形态上的干预。这使得迪肯从他那一代优秀的英国雕塑家中脱颖而出，首先获得透纳奖。

▲ 理查德·迪肯《The Eye Has It》1984

▲ 理查德·迪肯《Art For Other People #19》1985

▲ 理查德·迪肯《Art For Other People #23》1988

▲ 理查德·迪肯《Kiss and Tell》1989

▲ 理查德·迪肯《Moor》低碳钢彩绘雕塑 1990

▲ 理查德·迪肯《Let's Not Be Stupid》不锈钢彩绘雕塑 1991

▲ 理查德·迪肯《Art For Other People #47》1997

▲ 理查德·迪肯《Kind of Blue(A)》2000

在观看理查德·迪肯的作品时，我们似乎很难找到一种准确恰当的描述来形容他的作品带来的感受。当人们站在迪肯的雕塑前或是在这些作品周围徘徊时，如何才能不偏不倚地记录这些或磅礴、或蜿蜒、或侘寂、或繁复、或恢宏、或梦幻的艺术体验？人们怎样才能把迪肯作品中心思巧妙、连贯、秩序井然又有理有节的一面与其背后所隐喻的暗示之物联系起来？

▲ 理查德·迪肯《AFTER》1998

上图中的雕塑作品《After》就是迪肯作品的特点，一件大型水平放置的落地雕塑，其中一根由窄木条制成的空心长管形成了一个连续的环形。管子由12个独立的部分组装而成，每个部分都由用螺丝固定在一起的弯曲木环和木条组成。这些木环和木条有规律地间隔开来，形成一种网格或格子的效果，观众可以透过这些网格或格子看到作品。一个由不锈钢制成的绷紧的横向支撑横跨环形结构在其最宽处形成的内部空间。其质地类似于紧密交织的金属条，与作品中由木条制成的部分形成鲜明对比。

他倾向于使用条状或片状材料进行创作，通常避免使用实体或封闭形式，艺术家在1985年解释道："我的工作方式似乎是，即使不是从无到有，也是从最小的条件开始。它们不是无定形的，像粘土块一样纯粹的块状物，也没有岩石或大自然的惊人力量。它们具有一定的独立性。将它们塑造成形状是我的意志行为。作为一件用蒸煮和弯曲的木头制作的作品，《After》代表了迪肯最独特的技术之一。

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▲ 理查德·迪肯《AFTER》1998

在迪肯看来抽象是一种让事物变得与众不同的方式，抽象与写实并非矛盾的两极。其作品所坚持的抽象形态与其背后的有机含义之间往往形成了某种惊人的张力，亦时常让人想起分子生物学中出现的多种意象。

▲ 理查德·迪肯《A Different Time》2017

▲ 理查德·迪肯《I Remember #5》2018

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▲ 理查德·迪肯《Associate》2014

▲ 理查德·迪肯《Aug 30》2016

▲ 理查德·迪肯《It’s Like A Rock》2015

▲ 理查德·迪肯《New Sculpture》2015

▲ 理查德·迪肯《Congregate》2011

▲ 理查德·迪肯《Twofold Way CD (Black)》2021

迪肯称他的作品为 "表象"，但他并不确定这些作品到底代表了什么。就像灵感的瞬间一样，它们产生于一个过程，迪肯称之为 "有序与无序之间的过渡，在这个过程中出现了不同种类的有序"。一种可能性是，与其说迪肯的作品代表了一种事物，不如说是一种感觉。

▲ 理查德·迪肯《Like You Know》2002

▲ 理查德·迪肯《Infinity #19》2003

▲ 理查德·迪肯《Venice Blue-Green/Spring Green/Pink & Electric Blue Traces》2007

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▲ 理查德·迪肯《Alphabet X》2015

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▲ 理查德·迪肯《def》2018

迪肯的三大主要创作媒介为陶瓷、不锈钢和木材，去年在里森画廊上海空间上演的个展「海港」则呈现了以前两种媒介创作的全新作品。迪肯表示：“在里森上海的个展「海港」(Harbour) 呈现了四件大型陶瓷雕塑和三件来自《在海上》系列的不锈钢雕塑，它们的创作过程都从制作模型开始，随后对作品的完善工作则与生产过程息息相关。这两组作品的相似之处在于它们表面都呈现出了起伏的形态，不同之处则在于外观和材质的区别。陶瓷作品通过不同釉面呈现了其名称特指材质的特点，而不锈钢作品的材质特性则于早期的打磨阶段就已经凸显出来，即当光线投射到不锈钢上色散的效果。”