瑞士巴塞尔艺术展｜“意象无限”单元：斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）

自1980年代晚期以来，斯坦·道格拉斯（Stan Douglas，1960年生）创作了诸多电影和摄影作品，而近年则又创作了剧场作品以及其他的跨学科项目，这些作品深入探究了各种创作媒介本身的参数。

在当前的2023年瑞士巴塞尔艺术展，道格拉斯创作于1994年的三屏视频投影作品《夜晚》（Evening）于“意象无限”单元（Art Basel Unlimited）呈现。

《夜晚》是道格拉斯最早的多屏装置作品之一。他在作品中聚焦了电视新闻的变化，这个媒介在1960年代时经历了重大的形式变革，同时它还超越了广播，成为信息传播的主要渠道。

受芝加哥文艺复兴学会的委任，这件作品再现了1969年1月1日和1970年1月1日两个晚上的芝加哥新闻节目。这座城市拥有重要的传媒市场，被认为是电视媒介发生变革的核心重地。道格拉斯格外地突出了“快乐对谈”（Happy Talk）的兴起——即，无论报道的是什么，都用微笑来呈现新闻的惯例——这种形式可以追溯到那个时代。

斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）

“就在电视新闻开始以更综合的‘准确性’呈现美国的社会生活时，它也愈发地远离这领域，并且沉迷于自己的内部逻辑中。

这并不是说以前的报道方法能够更充分地表现这样的社会生活文化。而是说在新闻制作的过程中，现在有越来越多个晚间节目用语气平稳的播报讲述时空性、社会性的差异。”

—— 斯坦·道格拉斯

摘自《夜晚》项目的描述，1993年

这件装置由三个彼此毗邻的屏幕构成，它们同时播放来自芝加哥地区三个虚构的电视台：WAMQ电视台、WBMB电视台及WCSL电视台的新闻。每个电视台都处于“快乐对谈”形成过渡期的不同阶段。

作品中的声音系统的排布，使得观众在某些区域内可以同时听到三个电视台的嘈杂声响。而在每一个屏幕前，他们又能听到几个电视台的报道差异：WAMQ电视台正在经历向“快乐对谈”形式的转变；WBMB电视台保持了类似家长般的传统；而WCSL电视台则在“快乐”的基调上显得日臻完善。

因此，作品的标题是一个双关语——既是指这些在晚间播报的新闻节目，也意指这些新闻的总体调性在变得越发的“均质化”。

【1】《夜晚》在《视频空间：八件装置》展览现场，纽约现代艺术博物馆（MoMA），1995年；【2】《斯坦·道格拉斯：夜晚和场外》展览现场，芝加哥文艺复兴学会，1995年；【3】《斯坦·道格拉斯：过去的不完美——1986到2007年的作品》展览现场，斯图加特德国国家美术馆、斯图加特符腾堡州艺术协会，2007年。

——哈姆扎·沃克（Hamza Walker）

前芝加哥文艺复兴协会

艺术教育总监及策展人

摘自《下一个就是新闻》，1995年

这些故事的报道方式并没有反映出事件本身复杂多变的特性。然而，作品的主题也并非关于所报道的事件，而是呈现它们是如何被报道的。

自1992年以来，多屏视频装置作品一直是道格拉斯实践中重要的一部分，使得重叠的叙事或有利的观点能够同时展现。道格拉斯以这种媒介创作的其他作品还包括创作于《夜晚》两年前的《场外》（Hors-champs），它是诸多后来作品的起点；以及《赢，地点或展示》（1998）、《秘密特工》（2015）、《分身》（2019）、《ISDN》（2022）。

“正是在这一时期……那种‘快乐对谈’的形式被引入了许多地方电视台的新闻节目中，而媒体也开始顺着信息的娱乐化趋势不断下滑。

不过，就其颠覆性的初衷而言，他的艺术并没有宣扬或是规定什么……相反，观众也许会发现他的意识具备了某种刺激物，有一根线头让人抓住了‘既定观念’这件衣服上的线，并能开始拆解它。”

—— 斯科特·沃尔森

（Scott Watson）

策展人

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