刘小东：改造二流子 | artnet资讯

刘小东，《善斗》，2022，布面油画，188 x 215.9 x 3.8 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

2018年，在陕北采风的刘小东曾在延安偶遇一群中学生。那天的经历就像是某部新浪潮电影：白天的时候，刘小东在市里漫无目的地游荡。十月的阳光照在宝塔山上，从市区看去，宝塔被挤在新建的高楼之间。晚上，刘小东提议去看他“哥们儿”刘杰刚上映的电影——1993年，刘杰作为制片人和摄影师，参与了由刘小东和妻子喻红主演的《冬春的日子》，那也是导演王小帅的处女作——尽管那天他们没有看成电影，但在一个地下广场电影院的洗手间，刘小东找到了他来这里绘画的理由。

《改造二流子》创作手稿 © 刘小东，图片由里森画廊提供（*可左右滑动，查看更多图片）

昏暗的厕所大厅，一群中学生模样的少年，四男二女，抽烟，打闹， “样子生猛好看，”刘小东一下子就被他们吸引了，“那种吊样真吊”。走出电影院又遇到这群少男少女。刘小东想画他们，便下定决心上前交涉。

“拍点照片好吗？”

“拍它干嘛？”

“你们好玩，就想拍点照片。给钱行吗？”

“多少钱？”

“每人50行吗？就一会儿，用手机拍下就行。”

他们同意后，一行人便下到河滩，边走边拍。其中两个男生穿的都是吊腿儿蓝底白花的“古驰”衣裤。边上一男孩说，“吊腿儿的是混社会的，不吊腿儿是混学校的”。

刘小东，《改造二流子之没改好》，2023，布面油画，250 x 300 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

晚上光线并不理想，刘小东便约他们明天再接着拍。本来想着早点开始，但他们说每天凌晨四点睡，起床就下午三点了，因此最早只能傍晚。

第二天，刘小东按着约定的时间等他们。一个小时后，他们还没出现。他等得不耐烦正要走，那群少年晃晃悠悠地来了。“看见这群吊样，我也没气可生了。”于是拍照。承诺付钱，他们却还是一副勉为其难的样子，蹲在地上玩手机；上山坡，又说腰疼。就这样在散漫的无所事事中拍了半个小时。

刘小东，《借钱》，2019，布面油画，250 x 300 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

“他们是99年到04年出生的孩子，有的小学二年级就辍学混社会了。他们整天玩游戏吧，也不知干了什么，纹花臂，纹小腿，看上去就是好看，但可苦了爹妈了。”

这群青春年少、游手好闲、吊儿郎当、混迹社会，不守规矩，却想靠小聪明赚一点钱的“二流子”，成为了刘小东《改造二流子》系列的主角。“我偶遇这批人很让我想起小的时候。他们有些无所事事，白天混点钱，晚上就去打游戏。这样一个群体，既年轻，又好看——对于我来讲，青春就是好看——所以我对他们由衷地喜欢，就画他们，喜欢他们的外貌，喜欢他们互相或近或远的关系。”

刘小东，《借钱》（细节图），2019，布面油画，250 x 300 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供（*可左右滑动，查看更多图片）

为此，刘小东团队在2019年再次去往陕北，想找机会和他们近距离接触和生活，现场作画。因此特意租了房，又为他们准备了被褥、洗漱用品、食品蔬菜等。然而，在苦等了一整天，并支付了他们以若干名目索要的费用之后，刘小东一行人逐渐意识到，自己被骗了，他们不会来了。

“我和你们父母一样真烦你们，拿你们也毫无办法。”刘小东在日记中写道。尽管被二流子欺骗、爽约，刘小东依然想要用画笔描绘他们。他以之前拍摄的素材为基础，创作了四幅大画。其中最早的一幅《打斗》，完成于2018年。

刘小东，《打斗》，2018，布面油画，250 x 300 x 5 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

画面中，六个年轻人在郊外的小山上或蹲或立，说笑，打闹，消磨时间。山坡与山脚的延河一道，从左上到右下把画面分开。河的对岸是新建的万达广场，高楼大厦代表了这个西北革命老区最近的发展；河的这边则是无所事事的少男少女，游荡于社会的边缘。尽管他们无法作为社会进步的楷模或青少年发展的典型，但他们的存在却如此鲜活，就像画中杂乱而旺盛的花草一样，充满了年轻的生命力。

“教育能够改造人，但如果这些孩子从小就拒绝教育，他们由谁改造呢？而且都改造成大学生也不太现实吧。我觉得社会就像自然界一样，应该各种人群都能够适得其所地生存。都训练成一个模子，这个社会也很boring嘛。所以我带着既幽默又喜欢的心情去画这批孩子。我还是喜欢自然生长状态的人。”

尽管题为《改造二流子》，刘小东的作品中却丝毫不见任何“改造”的意图，呈现的更多是细致的、不带任何主观评价的观察。看画时，并不会觉得“二流子”有多坏，他们品格上的欠缺在美好的青春面前显得不值一提。绘画以自身独特的视角，成为一个包容、理解的场域，它不以世俗的角度臧否人物，而是始终对周遭投以关怀与欣赏的眼光。这与“改造二流子”这句口号中表现的决心形成对比。

刘小东，《少女与啤酒》，2022，布面油画，140 x 150 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

据上海大学文学院教授孙晓忠考证，“二流子”一词最早出现在30年代的延安报刊中，而后在大生产运动中流行开来，特指那些脱离生产、游手好闲、常以不正当活动谋生的人。“改造二流子”则是让这些“坏分子”重新投入生产的过程，这既应和了新社会对充分调动生产力的需求，同时表明要从思想上入手，对这类人进行“改造”。同时，《改造二流子》也是王式廓（1911-1973）在1942年创作的一幅版画，画中正描绘了村民对“二流子”语重心长的教育。这幅画给予了刘小东灵感，他也以此命名这个系列。

王式廓，《改造二流子》，1943，木刻版画，现藏于中央美术学院美术馆

刘小东在里森画廊（Lisson Gallery）纽约空间的个展就叫做“改造二流子”，而英文名则定为“陕北”（Shaanbei），一是因为对于如何翻译“二流子”，各方人士都不确定，二是因为陕北对刘小东有着特殊的意义。

刘小东个展“改造二流子”，里森画廊，纽约，2023年5月4日至6月10日 © 刘小东，图片由里森画廊提供，由Mark Waldhauser拍摄

1985年，大学二年级的刘小东与当时的同学、日后的妻子喻红一道，和中央美院的师生去陕北贾家沟下乡写生。“从云冈到西安到敦煌这条线，是中央美术学院学生必游的一条线。当年去的延安和窑洞，既是我个人的历史，也是中国美术史的一部分。延安是革命圣地，也是中国‘土油画’圣地。这对我的成长有双重的重大影响。”

刘小东与陕北的渊源让他在2018和2021年再次回到贾家沟，重访那里的人事物。每次去，他都会带着当年的速写本，画的山依然还在，只是建筑不同了，而画的人大多已经离开。原本他想要多画一些人物，但村里的人或是进城或是过世了，只有少数的老人留下。

刘小东在1985年前往陕北写生时的速写本 © 刘小东，图片由里森画廊提供（*可左右滑动，查看更多图片）

一晚，刘小东的朋友施谦为大家弹吉他唱歌，村里剩下的十几个老人都来了。大家唱起陕北老歌来，一位穿着红白条纹衣服的老者也振臂高歌。这一幕被画进了作品《吼声》中，原本在唱歌的老者看起来更像在呼喊什么口号，而刘小东的助手则以“二流子”的形象出现在画面中，场景从对酒当歌变为了斗争和“改造”，这也是整个系列中和王式廓的原作呼应最紧密的一张。“绘画是可以随意嫁接的，我表达唱歌也可以，但表达斗争似乎更像我们经历过的历史事件和记忆。我们都是在斗争中成长的，尤其是中国人，这个动作大家都很熟悉，这个肢体语言可能特别属于这个民族，我们一看这个动作就知道在干嘛。”

《改造二流子》纪录片（静帧），2023年，由杨波执导，图片由杨波和里森画廊提供

刘小东，《吼声》，2021，布面油画，250 x 300 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

这幅作品完美地将历史与现实编排在一起。背景的窑洞让人联想起文艺作品中对革命根据地的描绘。40年代大生产运动时期，这里人人都必须热情地投入劳动生产中，绝不容许懒散的二流子存在。因“陕北的好江南”而出名的南泥湾也是在这期间被开垦的。如今，随着乡村老龄化，很多以前的耕地已经退耕还林。而村里的老人们也不再有二流子要批斗，因为村里已没有什么年轻人。

如果说，曾经的“二流子”体现的是思想作风问题，如今的二流子可能更多是阶级问题。《吼声》在对现实抱以敬意的同时，对现实进行梳理和重组，将今天的矛盾和昨天的历史交织在一起。

刘小东，《梨树后的贾家沟》，2022，纸上丙烯，26 x 36 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

刘小东，《窑洞》，2021，纸上丙烯，27.9 x 35.6 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

刘小东的绘画融合了现实主义的诚恳与欧洲历史画的巧思经营，呈现出当下社会复杂的情感和生存状态。在贾家沟，艺术家见证了自己青春的远去和生命的易逝，而在延河边的二流子们那里，他又看到了新一代人的生猛与可爱。刘小东通过画笔对他们进行“改造”，将个人与历史的记忆转换为笔触，在指涉社会历史的同时，透露出一丝个人情怀，隐约带着长辈特有的关怀与豁达。

刘小东，《后面的孩子》，2022，布面油画，150 x 140 cm © 刘小东，图片由里森画廊提供

通过日记、素描、纪录片以及一系列纸上与架上作品，刘小东将一个故事以多角度、多层次的方式讲述给观众，而这也成为了他近几年主要的创作与展览方式。例如，2017年，刘小东在林冠基金的邀请和赞助下前往格陵兰岛进行写生创作，还拜访了一所位于北极圈的孤儿院；2020年，他又前往美国与墨西哥边境写生。这些经历被记录在杨波导演的短片《北极圈的孤儿院》与《边境》中。此次陕北项目，杨波也拍摄了纪录片《改造二流子》。

刘小东个展“改造二流子”，里森画廊，纽约，2023年5月4日至6月10日 © 刘小东，图片由里森画廊提供，由Mark Waldhauser拍摄

文、采访丨袁政

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