马勒乐曲X视觉表达

《马勒夜曲 蛹》 100x84cm 1994年 王玉琦

《马勒夜曲 花》 100x84cm 1994年 王玉琦‍‍

画这几幅画时，处于最沉迷马勒音乐的时期（如今依然），表达我内心深处最“本我”的状态。这二幅画是一对，不曾分开，从中国带到纽约保留至今……（王玉琦自述）‍‍‍‍‍‍‍‍‍

马勒像  1909年  罗丹

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler 1860－1911）继承了德奥音乐抒发灵性或哲学意义的传统，将前人实践过的东西运用到了自己的音乐中，变化为自己的独特特征：包括对人声的使用，对标题的运用，以及突破传统四乐章结构的尝试等。瓦格纳和布鲁克纳的前例，也鼓励了马勒扩展其作品的规模，达到前所未有的地步，以致于“包括整个情感世界”。

世纪之交的时代氛围和精神生活之间的冲突，产生了马勒音乐中数不胜数的矛盾对比。这样的冲突与矛盾，由两类相对的情感表达：上升的旋律、精致的和声抒发了强烈的渴望，不协和、扭曲、诡异的音响则代表了苦难和绝望。

降E大调第八交响曲美国首演时，参与的演奏家与演唱者多达千人

马勒曾对西贝柳斯说过，“交响曲要像世界一样包囊万物。”在其作品中，这一信条也有所体现：马勒的音乐素材来源十分广阔，鸟鸣和牛铃象征自然与田园，喧闹的进行曲、街头曲调、乡间舞蹈则象征已经逝去的童年世界。

马勒的独特之处还在于时常插入的“粗俗乐段”，给严肃的氛围带来了荒诞感；例如第5号交响曲的葬礼进行曲中突然进入的流行俗曲。有时这些曲调也会变身为华丽的、庄严的布鲁克纳式高潮，并被马勒用来象征希望，或冲突的解决。

马勒也意识到了这些特出之处，如对第3号交响曲中谐谑曲的评价：“这是有史以来最喧闹，也同时是最悲剧的乐章……好像大自然也开始做起鬼脸，伸出舌头。”