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展览对谈回顾 | 维伍德画廊创始人鲍尔斯·维伍德 x 策展人徐小丹

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展览对谈回顾 | 维伍德画廊创始人鲍尔斯·维伍德 x 策展人徐小丹视频资讯十点睡觉大企业ClickTen 崇真艺客

《夜晚是地球的影子》展览的第五期公教对谈活动已于6月2日下午在线上顺利举办，有超过300位观众通过微信视频号直播观看了本次对谈，我们也收获了超过两千次点赞以及各式各样的评论。

这次对谈的主角是本次展览的策展人之一徐小丹，与维伍德画廊的创始人鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）。维伍德画廊成立于2011年，秉承了著名“侘寂风”室内设计师、收藏家、美学家阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）的美学理念，维伍德画廊以独树一帜的风格闻名。与大多数当代画廊不同，维伍德画廊总部“隐藏”在比利时安特卫普郊外的运河仓库建筑群，以及香港黄竹坑工业楼的高层；他们选择的艺术家具有高度一致的气质与精神内核。横跨古董、家具、建筑等多个领域的鲍尔斯·维伍德如何看当代艺术？如何判断艺术家的价值？策展人徐小丹将通过对谈的方式向鲍尔斯提出大家都感兴趣的疑问，探讨艺术的价值、收藏、生活美学等等热门议题。

在此次双馆联展《夜晚是地球的影子》中，位于十点睡觉艺术空间一楼展厅的5件作品，是由维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）慷慨提供，它们分别是：马克·提瑞利（Marco Tirelli）《无题》系列，奥托·伯尔(Otto Boll)《无题》，雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi)《第五元素》和《影域II》。

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“夜晚是地球的影子”展览现场

©十点睡觉艺术空间

摄影：ALUAN

雷纳托·尼科洛迪，《第五元素》，2022

“夜晚是地球的影子”展览现场

©十点睡觉艺术空间

摄影：ALUAN

马克·提瑞利，《无题》，2018

“夜晚是地球的影子”展览现场

©十点睡觉艺术空间

摄影：ALUAN

奥托·伯尔，《无题》，2019

“夜晚是地球的影子”展览现场

©十点睡觉艺术空间摄影：ALUAN

在这次对谈中，徐小丹不仅请鲍尔斯聊了聊他发现这三位艺术家的故事，也请他分享了维伍德家族作为古董、设计与当代艺术领域的资深藏家、画廊主的经历，以及他是如何看待“艺术的价值”。

本次对谈精彩节选

提问（Q）：徐小丹

回答（A）：鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）

Q1：通常，做当代艺术的画廊不会涉足古董、设计，反之亦然，但是维伍德家族却非常独特。您的父亲Axel Vervoordt是全球著名的“侘寂风”室内设计师，但大部分人不知道的是，在成为设计师之前，他首先是一位古董商人，同时也是一位别具慧眼的当代艺术藏家，很早就收藏了许多我们熟悉的艺术家，例如白发一雄、James Turrell等。可否和大家分享一下，你们是如何开始的？

A1：首先，大家看到的这栋房子的图片，这是大约50年前我出生的地方。这栋房子起初是由我奶奶发现的，那时我的父亲才21岁。我的父亲很享受这栋房子，不久之后他又与我的母亲相爱。然而，非常有趣的是，如今的维伍德公司，我们的企业DNA都起源于这栋房子。因为在50年前，当时在这栋小房子周围，聚集了很多艺术家工作室，我们也在此工作。我的父母重新装修了这栋房子，他们买了许多漂亮的家具和古董来装饰这栋房子，我们在这里也过的非常愉快。然后他们也在尝试做出售家具和古董的生意。事实上，这栋房子里也有许多中国元素，因为当时有一位来自中国的古董商也居住在这个区域，她是我爸爸的房客，他们也因此在生意上互相帮助。

位于比利时安特惠普市中心的古巷弄地区（Vlaeykensgang），图片由维伍德画廊惠允

Q2:与许多在城市中心寻找一席之地的当代画廊不同，你们的主画廊空间“隐藏”在距离市中心有一定距离的翻修后的运河仓库群落中，为什么做了这样决定？

A2：我极力反对将艺术视为“商品”，所以也不希望让观众以逛商店的方式来看展览，我们倾向给观众提供一种艺术体验。所以我们将画廊设置在一个废弃酒厂的建筑群里，我们在这里有不同的空间，每一个空间都有自己独特的属性。所以这里可以给不同的艺术家提供不同的，让他们感到舒适的空间去展开创作。同时，这对艺术家来说也是一个额外的挑战，要针对不同的空间展开不同的创作，由此艺术家可以与这个空间进行对话。所以，作为观众，你需要花费一些时间到达这里，因为这里也说得上是一片“荒郊野外”。画廊距离安特卫普市中心需要25分钟车程，距离布鲁塞尔机场40分钟车程。所以要想抵达这里参观，真的需要花费很大的力气。但是一旦你到达这里，你可以根据你自己的节奏，轻松的花上1-2个小时参观和体验这个空间。

位于安特卫普郊外卡纳尔园区（Kanaal）的维伍德画廊空间，图片由维伍德画廊惠允

Q3：我们很荣幸能在这次《夜晚是地球的影子》展览中展出三位来自维伍德画廊的艺术家作品。在个人层面上，他们在艺术实践的哪些方面最能引起你的共鸣？

A3：雷纳托·尼克洛迪（Renato Nicolodi）我们在2005年或者2006年见过。我想是第一次是在为威尼斯的一个展览做准备。时间变成了艺术是他的作品这次展览的主要部分，因为有一种历史感，并且考虑给这个地方留下记忆。但实际上，未来是充满希望的。他只是使用这些形式，我认为有一个共同的人类对建筑可能是什么样子的记忆，很明显是一个更古典的，更罗马的，更基础的建筑。

维伍德画廊展览现场，雷纳托·尼科洛迪：明暗，2022，安特卫普，图片由维伍德画廊惠允

马克·提瑞利（Marco Tirelli）我想我第一次看到他的作品是在意大利的博物馆。他创造了一个巨大的图书馆式的空间，里面有很多小的绘画, 我立刻就被这个装置吸引了。他非常精通艺术史，所以当他工作的时候他通常会一直拍摄那些让他着迷的东西，那些他在工作中看到的东西。但这些作品是他将所看到的空间翻译成一幅画，与照片没有直接的联系，完全是想象，通过构图来创作，这并不是直接转换照片。实际上是他决定了所有的事情但是这些图像来自于一个摄影场景。但是与Nicolodi相同的是，他的作品里完全没有人的身影。

我第一次看到奥托·伯尔（Otto Boll）的作品是在一个藏家的艺术空间里。他的作品与古典大师的作品并置，悬浮在空中，仿佛是一个反重力的存在。他通过简单地干预来寻找他的雕塑与周围的关系。他的创作在“存在与缺失”，“可见与不可见”之间摇摆，暗示着“物质与虚空”。

维伍德画廊展览现场，奥托·伯尔：开拓语言，2021，安特卫普，图片由维伍德画廊惠允

Q4：在维伍德画廊合作的众多艺术家之中，“虚空”、“寂静”和“深思”的概念似乎是一个共通的特点。能否告诉我们，你是怎么理解这些概念的？为什么你觉得它们在今天的世界如此重要？

A4：因为我相信艺术可以改变世界，艺术可以更好地理解人类, 能让我们更接近内心的平静。安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）是一件永久在运河展出的作品，我认为它会引起你的共鸣。当我有生以来第一次看他的作品的时候，那时我18岁，我刚拿到驾照，我开车去了卡塞尔。卡塞尔文献展是欧洲最重要的艺术活动，每六年举办一次。我的阿姨告诉我艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）真的很值得你看看。关于我父亲提出的虚空的概念这是很好的解释。至于金守子（Kimsooja），我喜欢的是她把沉默和沉思的时刻带入她的作品中。我也非常欣赏她的一点是她对工艺的分析以及工艺意味着人性，因为工艺是由人完成的一种。工艺对世界的重复在某种程度上，她把世界缝合在一起，每次针穿进织物都在缝一切，都是关于联系，我们后来又开了另外一个新空间，因为我们都认为，艺术界需要找到解决方案，变得更可持续，更本地化。我们创造了开放的空间，因为我们想让空间更加当地化自然化让艺术家们与之互动。金守子（Kimsooja）被邀请到空间。她说她需要把她的身体带到空间里。实际上，她在这里完成了一场行为表演，整个空间都是空的。她不想让公众看到她的表演，她想和空间在一起，出于存档的原因我们做了录制。

安尼施·卡普尔，《在世界的尽头》，1998，维伍德画廊卡纳尔园区（Kanaal）永久装置，图片由维伍德画廊惠允

金守子，《자오선 (Jaoseon)》，2023，现展出于墨西哥Meridiano艺术空间，图片由维伍德画廊惠允

以上是我们此次对谈的精彩节选，欢迎大家观看对谈回放。感谢各位对谈参与者对本次展览的支持与热情。《夜晚是地球的影子》将继续在展期范围内（4月1日至6月25日）与本次展览的策展团队Xⁿ Office联合呈现多场线上线下特别活动，请大家持续关注。

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嘉宾介绍

鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）

鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）于2011年在比利时安特卫普创立维伍德画廊，画廊的早期展览聚焦于欧洲、日本及韩国的战后及当代艺术，并在此后画廊的艺术家阵容不断拓展，至今已代理了超过30位国际顶尖艺术家及艺术家遗产，旨在连接过去和现在，东方和西方，探索物质、虚空、空间和时间的概念。画廊于2014年进驻香港，并于2019年在香港黄竹坑开设了两层的大型画廊空间。此外，鲍尔斯现在亦统筹负责画廊所属的维伍德公司（Axel Vervoordt Company）的整体业务，涉足古董、设计及建筑领域，延续着公司创始人阿塞尔·维伍德五十年来的美学理念。

徐小丹

独立策展人，艺术史博士，写作者和翻译。

她是一个提问者。她通过策展、写作和研究探索问题的答案。她的研究兴趣跨越当代与传统，论文分别收录于牛津大学、慕尼黑大学主编的学术出版物。从2011至今, 她参与组织与策划多个在国内外重要机构举办的展览项目，其中包括威尼斯双年展，布鲁塞尔艺术中心（BOZAR），中央美院美术馆，今日美术馆等。她于2014年翻译出版了《艺术迷的自白：佩姬·古根海姆自传》，这本书被多个高校列入艺术史专业必读书目。

夜晚是地球的影子

Night is the Shadow of the Earth

策展人：Xⁿ Office （徐小丹，倪有鱼）

Curator：Xⁿ Office （Penny Dan Xu, Ni Youyu）

艺术家：阿德里安·巴尔塞卡，鸟头，卡米耶·布拉特里克斯，奥托·伯尔，蔡磊，张施烈，乔治·德·基里科，高磊，何藩，胡为一，刘璐，刘文琦，马灵丽，雷纳托·尼科洛迪，克莱迪欧·帕米加尼，方照，尚一心，B.阿杰·夏尔马，沈凌昊，常惠珍，志村姐弟，塔可，马克·提瑞利，王宁德，吴俊勇，谢帆，徐累

Artists: Adrián Balseca, Birdhead, Camille Blatrix, Otto Boll, Cai Lei, Szelit Cheung, Giorgio de Chirico, Gao Lei, Fan Ho, Hu Weiyi, Liu Lu, Liu Wenqi, Ma Lingli, Renato Nicolodi, Claudio Parmiggiani, Quadrature, Shang Yixin, B.Ajay Sharma, Shen Linghao, Nancy Sheung, SHIMURAbros, Taca Sui, Marco Tirelli, Wang Ningde, Wu Junyong, Xie Fan, Xu Lei

开幕：2023年4月1日

Opening: April 1, 2023

展期：2023年4月1日至6月25日

Duration: April 1-June 25, 2023

主办：山中天艺术中心·玄馆、十点睡觉艺术空间

Organized by: Wind H Art Center / Click Ten Art Space

此次展览展陈设计：半瓶工作室

Exhibition designed by Half Bottle

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