画廊周北京 | 克里斯·马汀

Chris Martin, Warm Afternoon, 2023

Acrylic glitter on canvas, 62.2 × 50.8 cm

图片由泰勒画廊提供

泰勒画廊将很荣幸地于2023年画廊周北京呈现纽约艺术家克里斯·马汀（Chris Martin，1954年生于华盛顿特区）的个展，展现其全新创作的绘画作品。

马汀长期对东方宗教感兴趣，全新绘画上错落的线条和蛇形图像，指向了古代象形文字。猩红、翠绿和镉黄的颜料在画布上划过，这是对图腾和生动的基础色的回归，这也是马汀80年代早期作品的特点。将各时期创作的主题之间建立循环关系是马汀实践的特点，艺术家对几十年来启发他的占星术、音乐或流行文化进行反复思考，不断地在自己文化经验的变化中重新解释这些神话。

Chris Martin, Staring in the Sun (After Image), 2023

Acrylic on canvas, 81.3 × 73.7 cm

图片由泰勒画廊提供

Chris Martin, Energy Rising, 2022

Acrylic oil glitter sequins on canvas, 76.2 × 88.9 cm

图片由泰勒画廊提供

Chris Martin, Thaw, 2023

Acrylic glitter on canvas, 81.3 × 73.7 cm

图片由泰勒画廊提供

Chris Martin, Sunlight on Haynes Ridge, 2023

Acrylic on canvas, 101.6 × 114.3 cm

图片由泰勒画廊提供

Chris Martin, Bahia, 2023

Acrylic oil paint collage on canvas, 94 × 106.7 cm

图片由泰勒画廊提供

在最近的画作中，马汀探索的更多是生活在一个气候剧烈变化的世界中，灾难的产生与影响，以及它们对想象力的影响。蘑菇的拼贴照片和逼近于观众眼前的森林在这个系列中反复出现，灵感来自艺术家居住的卡兹奇山的广阔森林与日落。蘑菇暗示了生物体腐烂与重生的有机循环，这些生物体死亡后重新供给土壤养分。

“我在关于地球早期历史的电影中找到了一些安慰：恐龙的灭绝，冰河时期的周而复始。我感兴趣的是一切是如何变化的，”马汀在思考自然界的循环时写道。“大自然是野蛮的，不屈不挠的，既可怕又美丽。玫瑰花绽开可以和新冠疫情同时发生。对科学的思考帮助我获得了非常可贵的视角，使我能够在今天的生活中面对恐惧、快乐和悲伤。”

Chris Martin, Rising, 2023

Sequins glitter acrylic oil on canvas, 58.4 × 71.1 cm

图片由泰勒画廊提供

Chris Martin, Good Morning ! Good Morning !, 2023

Acrylic on canvas, 73.7 × 76.2 cm

图片由泰勒画廊提供

Chris Martin, Carnival, 2023

Acrylic collage sequins glitter on canvas, 104.1 × 121.9 cm

图片由泰勒画廊提供

关于艺术家

克里斯·马汀

Chris Martin

克里斯·马汀（1954年生于美国华盛顿）的作品充满活力又极富激进的实验精神——从闪闪发光的绘画到精致的水彩，再到充满迷幻感的彩虹色系拼贴画，充分展现了他将抽象表现主义元素和几何形式自由地与音乐、流行文化、占星学以及东西方形式的灵性和神秘主义相融合。这种"点石成金"的方式反映了艺术家个人的绘画观：艺术能够、也应该反映当代生活万花筒般的本质。正因如此，他的画作往往似乎与我们共同的想象联系在一起，直观地反映了我们这个时代的怪癖、痴迷和魅力。

他曾在全世界诸多重要画廊与美术馆举办个展，近期展览包括：纽约Anton Kern Gallery的“1979-1994”，洛杉矶大卫·柯丹斯基画廊（David Kordansky Gallery）的“The Eighties”，巴黎VNH Gallery的“Chris Martin: Paris TAZ”，以及2016年在布鲁塞尔Rodolphe Janssen的“Chris Martin: Works on paper”和洛杉矶大卫·柯丹斯基画廊的“Saturn Returns”。部分美术馆/机构展览包括：2014年伊恩·贝利（Ian Berry）和大卫·朗（David Lang）在纽约唐氏教学博物馆与画廊（The Frances Young Tang Teaching Museum and Art）策划的“我曾双重身”（I was a double），2013年鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）的“Submarine Wharf – XXXL Painting; Klaas Kloosterboer, Chris Martin and Jim Shaw”，2011年柏林Nationalmuseum的“Pure Freude”，以及2009年美国堪萨斯城（Kansas City）Nerman Museum的“Aberrant Abstraction”。

马汀的作品被众多国际公共藏馆收藏，包括：亚特兰大海氏美术馆，芝加哥当代艺术博物馆，旧金山现代艺术博物馆，丹佛艺术博物馆，史密森尼美国艺术博物馆等。

关于泰勒画廊

泰勒画廊（Timothy Taylor）创办于1996 年，坐落于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，距今已有 20 余年历史。2023年，泰勒画廊从纽约切尔西的空间搬至翠贝卡，开设的全新空间扩展至6000平方英尺。泰勒画廊代理全球三十位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。

画廊目前代理安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和维克多·威林（Victor Willing）等已故国际著名艺术家的遗作；其历史谱系通过丹尼尔·克鲁斯·丘博（Daniel Crews-Chubb）、加布里埃尔·代·拉·莫拉（Gabriel de la Mora）、丁乙、阿芒·埃洛扬（Armen Eloyan）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、乔纳森·拉斯克（Jonathan Lasker）、撒哈让·朗（Sahara Longe）、克里斯·马汀（Chris Martin）、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）、约瑟芬·梅克泽佩尔（Josephine Meckseper）、安妮· 莫里斯（Annie Morris）、拉里·佩西斯（Hilary Pecis）、理查德· 帕特森（Richard Patterson）、哈雅尔·波赞蒂（Hayal Pozanti）、贾布·普拉查库（Jiab Prachakul）、肖恩·斯库利（Sean Scully）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、安东尼娅·肖沃林（Antonia Showering）、爱德华多·特拉萨斯（Eduardo Terrazas）、奥纳·泰特斯（Honor Titus）等当代艺术家得以延续。