安塞姆·基弗_让废墟再生 历史成为传奇 | 国家美术·关注

▲ 安塞姆·基弗《夜之命令》画布上的乳液、丙烯酸和虫胶356 × 463cm 1996 ©西雅图艺术博物馆

▲ 1946 年 3 月 13 日，第二次世界大战后，德累斯顿盟军空袭留下的废墟中，人们正在乘坐电车。摄影：FRED RAMAGE / KEYSTONE FEATURES / GETTY IMAGES

安塞尔姆-基弗多产的作品包括绘画、装置、雕塑、版画和摄影，这些作品经常使用象征性的原始材料，如铅、粘土和灰。作为他那一代人中最重要的欧洲艺术家之一，他毫不妥协地审视历史主题和近期欧洲事件的遗产。在文学、政治、宗教和哲学的基础上，基弗经常重新审视特定的主题或图像，创造出与历史是一个连续循环的概念相呼应的作品。

▲ 安塞姆·基弗《奥尔贝格》布面油画 220.3 × 300.7cm 1981

▲ 安塞姆·基弗《Ramanujan Summation – 1/12》 660 × 665cm 2019

在学习了法律、罗曼斯语言和文学之后，基弗将自己完全投入到绘画中。他先是在德国弗赖堡的美术学院学习，然后在德国卡尔斯鲁厄的美术学院学习，同时与曾经的导师约瑟夫-博伊斯保持联系，但很快就开始发展他自己故意的本土主题和符号，他用来探索德国的过去和民族身份的充满争议的领域。在他的艺术实践中，物理物质性和视觉复杂性使主题和内容具有丰富的、充满活力的触感。他的主题从日耳曼神话到炼金术和信仰的本质，通过令人困惑的各种媒介，包括土壤、铅、沙子和稻草等各种有机材料进行探索。通过在他巨大的表层上添加现成的材料，他在绘画和雕塑之间创造了一个引人注目的第三空间。最近的作品进一步扩大了他的范围，在2019-2020年，他展示了一系列围绕 "弦理论 "的绘画作品，这是一个数学模型，试图阐明宇宙和物质形式的四个已知的基本相互作用。2020年，安塞姆-基弗被授予在巴黎潘提翁美术馆永久安装其作品的荣誉。由总统埃马纽埃尔-马克龙委托，这是自1924年以来第一次为先贤祠实施这样的委托。很少有当代艺术家能与基弗的史诗般的影响力相提并论，他的作品始终在强大的图像和尖锐的批评分析之间取得平衡。

▲ 安塞姆·基弗《Aschenblume》330 × 760 × 40cm 2006

废墟是二战后德国人司空见惯的真实场景，废墟成为战争给社会造成破坏的最有冲击力的视觉体验。战后的文学界出现“废墟文学”，成为德国文化中与反省并置的另一个重要的精神背景。基弗虽未经历二战，但他成长于“废墟文化”。在基弗的谈话录中，不时穿插着挖苦的笑话，仿佛强迫自己轻松起来，但他仍然像他的艺术一样极其认真。德国在他童年时期的印象非常糟糕。战争没有道德可言；它总是摧毁人们的思想。那种野蛮，那种恐怖是难以想象的。” 他于 1990 年离开德国，那一年是重新统一。

在1974年“土地系列”之后，基弗的作品风格趋向成熟。“土地系列”是基弗艺术中“废墟语言”形成的母体。1980年初，基弗开始尝试以建筑为母题的创作。他上世纪80年代作品中的建筑原型，多为纳粹建筑师设计的建筑模型或是已经被毁灭的建筑。 

古代文明的废墟与现代工业废墟相重叠。基弗于1991至1993年到墨西哥、中国和澳大利亚等地旅行。1996年以后，基弗创作了一系列关于描绘文明遗迹的作品，和那些被毁灭的纳粹建筑相比，这些建筑是真正的废墟，它们本身烙有时间流逝的痕迹。这一刻，永恒和瞬间、高贵和卑微、经典和平庸之间的界限在基弗作品废墟似的表面被模糊，观者获得了更广阔的思考。

▲ 安塞姆·基弗《Resumptio》1974

▲ 安塞姆·基弗《Quaternity》1973

此时的基弗不仅仅是一位画家，他是一位伟大的记忆者，他是一位通过绘画、装置作品来表现德国现当代敏感政治主题与时代晦暗症结的世界级艺术家，是“德国罪行的考古学家”。

▲ 基弗在“致保罗·策兰，夜之茎”前的工作室

▲ 安塞姆·基弗《The Waves of Sea and Love》2017

▲ 安塞姆·基弗《Gehäutete Landschaft》2014-2017

基弗通过将熔化的铅浇在它们上面，然后将铅卷绕或卷回，以露出铅已带走一些颜料的无法辨认的油漆表面，从而使它们变形。有时，这个过程会留下奇怪的对称性，因为展开的铅芯上的颜料与画布上的颜料形状相匹配——这与罗夏墨迹图案没有什么不同。尽管如此，主角总是显得格格不入，就像一种新的生命形式正在抹杀旧的生命形式。这些照片有些野蛮，也有些温柔和绝望。

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与世隔绝的花园

「与世隔绝的花园」为Kiefer自1998年以来于高古轩举行的第13场个展，而他在过去一年举行的展览包括于意大利威尼斯总督宫的「Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)」(2022-2023)，以及由高古轩于纽约(2022)和洛杉矶马西亚诺艺术基金会(2022-2023)呈献的美国东西两岸展览「Exodus」。今年10月，法国里尔大都会现当代艺术、原生艺术博物馆(LaM)亦会呈献「Anselm Kiefer：摄影之初」展览，作为首个展出Kiefer摄影作品的展览。

Anselm Kiefer透过展览名称强调风景的寓言特性，拉丁文名称「hortus conclusus」源自希伯来圣经《雅歌》。在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，此词描述圣母玛利亚身处于用作冥想的围墙花园内之意象。Kiefer认为「hortus conclusus」的概念能展示大自然的壮观和恬静诗意，把生长、重生和生命循环变成主题。一如东亚绘画的传统，他创作的风景画超越直接的再现，从而回应艺术和诗歌中表达的自然形态和力量。

▲ 安塞姆·基弗《Danaë》2014

创造与破坏、历史与记忆的象征意义，都是Kiefer由1970年代至今创作风景画的重要基础。在香港展出的画作以丰富的色彩、浓厚的颜料、稻草和其他材料包围观赏者，也包含有关诗歌和神话的暗示。部分画作描绘被焚毁或贫瘠的土地，其他则刻画草木茂盛和四季更迭的画面。

展览中最早期的作品为《舒拉密斯，你的灰白头发》(Dein aschenes Haar, Sulamith，1981)，作品援引了Paul Celan(保罗·策兰)的诗作，画面隐喻焦土与灰土。而最近期的画作《现在没有房子的人永远不会盖房子》(Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr，2022)则是一幅秋景作品，呈现一棵正在落叶的树。作品从Rainer Maria Rilke(莱纳·玛利亚·里尔克)的诗作中汲取灵感，深刻思考短暂、坚忍和自然之美等主题。

▲ 安塞姆·基弗《Wheat field with reaper》2014

▲ 安塞姆·基弗《Dein aschenes Haar》1981

安塞尔姆·基弗是首位获得德国书业和平奖的造型艺术家，该奖项第一次没有颁给从事文字的工作者，却颁发给63岁的安塞姆·基弗，一位画家、实物艺术家，德国艺术界伟大而寡言的特立独行者。他不善言辞，却是一个思考者，一个读者，一个历史，尤其是德国历史的认真勘探者。所以，基金评委会给他的入选理由是，他们要褒奖一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。他的作品“开启一种绘画语言的能力，正是这种语言将观赏者变为读者”。同时美国《时代周刊》也一度欢呼安塞尔姆·基弗是“同一时代大西洋两岸最重要的艺术家”。

安塞姆•基弗说过：“万物如同宇宙星辰，总是在建构，毁坏，重建。是谁启动这一切，不得而知。我们不知为何置身此地，也不知将去向何方，因为人类总想试图去揭露它，但是无果。我重构历史，并赋予它新的意义。”

▲ 安塞姆·基弗“金布原野”展览现场，高古轩画廊

▲ 安塞姆·基弗访谈

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