金玟廷（Minjung Kim）：境由心造的静谧之美｜AR艺术家

阿尔敏·莱希荣幸宣布将在画廊周北京2023期间，呈现艺术家金玟廷（Minjung Kim）的个展「痕迹」。这将是画廊为艺术家举办的第二次个展，展期为2023年5月26日至6月11日。

阿尔敏·莱希

@ 画廊周北京（艺访单元）

展位：A07-302

展期：2022年5月26日至6月11日

北京市朝阳区酒仙桥路4号

798艺术区A07楼，3楼（A07-302）

金玟廷（Minjung Kim）于1962年出生于韩国光州，现工作生活于法国和美国之间。这位韩国当代艺术家的标志性风格，使用传统韩纸（Hanji）于作品中营造出半透明的层次维度，呈现出流畅延伸的三维空间，在光线和空间的交织中唤起静谧氛围。金玟廷家人从小就鼓励她追求对艺术的热爱，走上学习艺术的道路。她曾师从韩国著名水彩画家姜连均（Yeon-gyun Kang）在内的多位艺术老师，并从13岁起开始学习书法。对书法的深入钻研，不仅让金珉廷对个人和艺术的世界筑起独特而深刻的认识，也让她掌握如何精确运笔，从而精准地将艺术家内在能量通过画笔“引导”至纸上。金玟廷1980年就读于首尔弘益大学时，已经接受了多年的艺术教育，深入研究东方绘画脉络。1985年，她大学毕业后继续攻读硕士学位，并发表了论述水墨画四大工具材料（韩纸、毛笔、墨和砚）的毕业论文。

金玟廷

《秩序与冲动》2023

桑木韩纸混合材料 

52 x 52 cm

源于艺术家对意大利艺术的喜爱与好奇，金玟廷接触到了文艺复兴时期艺术，并决定赴意大利米兰继续求学，并于1991年从布雷拉美术学院（Brera Academy of Fine Art）毕业。在意大利，她并没有局限自己在大学期间已经掌握的西方绘画基础知识，而是聚焦于20世纪，学习东方绘画并从中汲取灵感的西方当代艺术家作品的分析。尤其是艺术家保罗·克利（Paul Klee）和美国画家弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）等人的作品，更推波助澜地将金珉廷自身创作推向了新的美学方向。她逐渐摆脱韩国绘画的具象传统，转而琢磨绘画技法中标记和斑点所蕴含的表现技巧。对金玟廷来说，这两种艺术元素让她联想到自己学书法的过程——用艺术家自己的话说：这两者从“创作过程所提炼出世界观”（process-based view of the world）和能够“传递能量”（channel the energy”）的可能性可说是不谋而合。

金玟廷

《红山》2023

桑木韩纸混合材料 

32 x 45 cm

金玟廷更认为：“与我在韩国艺术中学到的概念不同，东西方艺术其实没有太大的区别，顶多只是媒介使用的不同。”她之所以选择以桑树皮制成的韩纸作为主要创作媒介，是因为这是她认为自己最熟悉、最拿手的材料。金玟廷与纸张之间有着深厚的渊源和个人哲思，在2021年接受知名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的采访时，艺术家说道：“我认为纸张材料已经成为我自己的一部分，纸就好比是我的皮肤一样。”韩纸不仅是她创作的基础，也是金玟廷创作的主题之一：她认为纸张的透明度代表了其坦率、不加掩饰的特性；而事实上，她也早就与纸张材料建立起深厚关系：在60年代时，金玟廷就已经在父亲位于光州的印刷店里，玩韩纸碎片度过了童年。

艺术家经常以剪纸手法，运用折叠和粘合等创作手法制作的拼贴画，强调着纸张的自然纹理特征，运用透明度和厚度呈现出不同的视觉效果。在定下一套纸艺表现手法后，金玟廷接着会多次重复所设定的手法与动作。经过数小时的手作劳动，金玟廷的作品便诞生于特定的观念条件下，其美学形式则是在反复的动作中凝练成型。金玟廷更尝试以画笔之外的媒介，持续演变和发展创作手法。其艺术生涯始于运用墨水于纸张上表达节奏韵律，接着超越了手绘，以蜡烛或熏香在纸张上创造出自然有机的线条。金玟廷会直接以手拿起纸张，在燃烧的火焰中摆动，于纸表创造出一种受控的燃烧纹理。这便形成了她作品中经常出现的纤薄、不规则的火烧痕迹与边缘。类似于传统书法家或抽象表现主义艺术家挥动画笔的姿态，金玟廷的创作也依赖于材料本身特性以及艺术家当下的沉着专注。

金玟廷

《充满真空》2023

桑木韩纸混合材料 

140 x 200 cm

大多时候，金玟廷并不将自己的创作单纯看作是艺术，而认为创作的过程就是其生活和意识的体现。淡雅柔和的色调，使人感到舒适美观；而艺术家视角所建构的独特意境，也让画面呈现出强大的审美表现力。“这些动作、颜色，都是如此宁静祥和。最终在作品中体现了我的精神状态，”金玟廷如此解释道。她更是希望引领观众观察画面细节，去发现关于色彩和纸张交互所创造出的无尽可能与多样性，内外相融、层层递进。成长于韩国以及日后在意大利学习艺术的经历，也使得金玟廷能系统地研究存在于东方水墨书法和西方绘画传统之间所存在的内在关联。她认为这两种艺术形式都着重于对线条的把控和即兴的实践，并都始于技法和媒介——其中的斑斓墨色、细腻重复的笔触，也都不约而同的“境由心造”的体现艺术家内在精神和能量。

金玟廷

《充满真空》2023 （细节）

桑木韩纸混合材料 

140 x 200 cm

在长达20年的艺术生涯中，金玟廷先后曾在意大利、瑞士、中国、英国、美国和以色列等全球各地重要的美术馆机构举办过个展，包括意大利罗马当代艺术博物馆（2012）；新加坡爱马仕基金会（2017）；德国朗根基金会（2019）；和美国纽约希尔艺术基金会（2020）；艺术史学家暨策展人尚克里斯托夫·阿曼（Jean-Christophe Ammann）曾于2015年策划金玟廷于威尼斯卡波托宫，广获佳评的个展「光线、阴影、深度」（The Light，The Shade，The Depth），艺术家也曾参与2008和2015年的光州双年展。首尔OCI艺术博物馆展览「痕迹」（2015）为金玟廷首次于韩国举办个展，日后也于首尔现代美术馆举办过个展「纸、墨与火：过程之后」（Paper, Ink and Fire: After the Process，2017），以及参与光州艺术博物馆的国际当代艺术邀请展「制造虚空，填补虚空」（Making the Void, Filling the Void，2018）。

展览现场 |巴黎ASIA NOW亚洲艺术博览会

其作品也由全球多家重要艺术机构收藏，包含意大利都灵的布里切拉西奥宫基金会（Fondazione Palazzo Bricherasio）、丹麦哥本哈根Museumsbygningen美术馆、伦敦大英博物馆、纽约希尔艺术基金会和赫伯特·约翰逊艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆以及罗得岛设计学院博物馆等。