草间弥生
Yayoi Kusama
《我每一天都在拥抱鲜花》
展览日期
2023年5月11日–7月21日
开放时间
周二至周六 10:00–18:00
画廊地址
519, 525 & 533 West 19th Street
New York
■ 以上作品细节依次为:【1】《向往南瓜的爱,在我心中的爱》,2023年;【2】《我每一天都在拥抱鲜花》,2023年;【3】《无题》,2023年:【4】《我每一天都在拥抱鲜花》,2023年。
卓纳画廊欣然举办日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的个展《我每一天都在拥抱鲜花》,展出她全新的绘画和雕塑,它们表现了艺术家标志性的南瓜和鲜花主题,此外还将呈现一个崭新的“无限镜屋”装置。
展览在横跨纽约西19街519号、525号和533号的三处展览空间举行,恰逢草间弥生2013年在卓纳画廊首场个展以来的十周年纪念,这也是她迄今为止最大规模的画廊展览之一。
这次展览的标题取自三件纪念碑尺幅的鲜花雕塑,每件作品都以《我每一天都在拥抱鲜花》为题。自1950年代以来,草间弥生就在作品中反复使用鲜花和植物为主题,其灵感源于自然对她的启发。
这些色彩鲜艳、尺寸巨大的植物呈现出迷幻、怪异的形态。它们各自被放大的特征与花朵们欢愉的内涵相映成趣。
《草间弥生:我每一天都在拥抱鲜花》展览现场,卓纳纽约,2023年
这些花朵雕塑展示了一直贯穿在草间弥生作品中的双重性——生与死、赞颂与哀悼、具象与抽象,它们将各自命题的对立面同时推向极致。
在展览的另一端,即西19街533号的空间里,三个巨大的、此起彼伏的南瓜雕塑,重新诠释了草间弥生在过去长达数十年间,对这一有机形态的创作主题所饱含的想象与构想。
1940年代中期,草间弥生在日本开始了早期的艺术学习,当时她的作品中就已经出现了南瓜的形态。从1980年代起,这个有机的形态在她的创作中变得至关重要。当中的绝佳例子便是她首件的户外雕塑:装置于日本直岛的《南瓜》(1994年)。
《梦想着地球的球体,而我愿意献出我的爱》属于草间弥生的“无限镜屋”作品之一,这个装置系列自1965年以来便延续至今。它邀请观者进入到一个无限的宇宙中,在其中,自然光和人造光彼此如舞蹈般交织在一起。
这件作品的镜面外观反射了其所在的周围环境,呈现出与环境融为一体的错觉。而在镜屋里,光线被彩色洞孔过滤,创造出时刻在变幻的闪烁光芒。
镜子所产生的无数反射面消除了固定的视角,并提供了平行世界的一瞥,就像艺术家的《无限之网》系列将绘画推向了自身的空间极限。
关于此次展览,
草间弥生分享了下述信息:
草间弥生肖像
©️YAYOI KUSAMA
同时,出自她近期系列《我每天为爱祈祷》(2021-至今)的三十六幅绘画也首次在卓纳画廊中展出。
《草间弥生:我每一天都在拥抱鲜花》展览现场,卓纳纽约,2023年
这些绘画的构图传达出非凡的活力和激情,体现了草间弥生高度个人化,甚至具自我剖白的一面。
《草间弥生:我每一天都在拥抱鲜花》展览现场,卓纳纽约,2023年
生动、活泼、密集,草间弥生这批绘画是对线条和形式的独特探索,模糊了介于抽象和具象之间的界限。
《草间弥生:我每一天都在拥抱鲜花》展览现场,卓纳纽约,2023年
文字与内容:Molly Gottschalk
英文翻译:Qianfan
微信排版:Chantal
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