{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

纯粹系列丨“钢琴鬼才”伊沃·波格莱里奇为你演绎“完全肖邦”

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

时隔五年后，著名钢琴家伊沃·波格莱里奇携整套肖邦作品再度亮相中国，集中演绎肖邦作品精粹。

为何期待

IVO

POGORELICH

波格莱里奇

1980年，凭借在蒙特利尔国际钢琴大赛上的出色表现，伊沃·波格莱里奇在国际乐坛上声名鹊起。往后二十余年的时间里，他一直是极具吸引力、感染力的钢琴家，其风头之劲，同时代鲜有人能够相比。踏入二十一世纪后，波格莱里奇因故暂别舞台，复出后，他的演奏则越来越展现出特立独行的风貌，激起许多争论。

被粉丝簇拥的波格莱里奇

波格莱里奇年轻时外表俊朗，又因为偶发事件获得关注，继而持续有大明星的光环加身，在上世纪八九十年代，他的关注度可以与流行音乐巨星相媲美。但尽管被闪光灯与狂热乐迷所包围，波格莱里奇关心的的始终是一件事情——通过日以继夜，近乎疯狂的磨练，将自己的技巧带到尽善尽美的境界。波格莱里奇有一句名言：“我宁可用三年将一首奏鸣曲或协奏曲诠释得淋漓尽致，也不要每年弹三首奏鸣曲加三首协奏曲。”当年，从斯卡拉蒂到贝多芬，再到拉威尔及普罗科菲耶夫，波格莱里奇在琴键上为我们展现了他独特的视野——错综复杂的声部在他手下变得清晰可闻，又呈现令人叹为观止、精雕细琢的音乐色彩变化。

左：美国《时尚先生》1985年为波格莱里奇拍摄的照片

©Starr Ockenga

右：2011年，波格莱里奇在立陶宛国家爱乐音乐厅演出

©Adomas Svirskas

复出之后，波格莱里奇表示他的状态更胜往昔，其演奏风格也更进一步，踏入了全新的境界。他目前的音乐观念尽管出人意表，但并非刻意剑走偏锋，而是从宏观结构与音乐内核出发，走入更深层次的思考，继而踏入超人的境界。正如他所说：“一切都在改变，但最重要的是人的创造性。任何艺术......无论是音乐还是绘画，总是有一个人在创造它。对我们来说，最重要的是尝试去接近创作者的想法。”因此，在某种层面上而言，波格莱里奇的演绎，也许更贴近音乐的真谛。

携肖邦名作

IVO

POGORELICH

呈现大师手笔

即将来到广州大剧院的音乐会，波格莱里奇为观众准备了多首肖邦的作品，包括：《降A大调幻想波兰舞曲》（Op. 61）、《B小调第三钢琴奏鸣曲》（Op. 58）、《F小调幻想曲》（Op. 49）、《降D大调摇篮曲》（Op. 57）以及《升F大调船歌》（Op. 60）。

弗雷德里克·肖邦

Frédéric Chopin

“举办全肖邦曲目的独奏会有着非常自然的理由。我一直在练习我从未演奏过的肖邦作品，并把这套曲目与我过去演奏的作品结合起来。”波格莱里奇曾这样说道。透过这套曲目，我们不难发现，独奏家把重点放在了肖邦与女作家乔治·桑的恋爱过程，特别是两人在巴黎以及前往诺昂-维克的旅行时期。尽管彼时肖邦的健康状况正被日渐侵蚀，每况愈下，但却正是作曲家创作生涯的成熟期和杰作的多产期。

肖邦创作于生命最后阶段的浩繁杰作让我们看到作曲家毕生的美学努力臻于圆满，而作为演奏家的波格莱里奇，则在不断反刍中走向那个未曾被发现的肖邦，也一步步向着自己的音乐顶峰攀登。对于肖邦的研读和诠释贯穿着波格莱里奇的整个音乐生涯，也在他的生命中深深扎根。即便如此，波格莱里奇仍坦言自以为了解的肖邦总会在不经意间露出另一面。这是肖邦音乐的复杂性所在，也是波格莱里奇孜孜不倦追寻的本真。而在当下这一刻，是肖邦的哪一面在波格莱里奇的指尖下发出灵魂的共振？