生生不息:草间弥生60年艺术生涯佳作绽放香港春拍
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估价:港元 32,000,000 - 55,000,000此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
草间弥生(Yayoi Kusama),现当代艺术舞台的超级巨星,在其将近60载的创作生涯中以不同阶段的样貌与各式媒材展现耀眼光芒。
香港 M+ 博物馆从去年底起直至今年5月,举办了迄今草间弥生在日本以外的亚洲地区的最大回顾展 “草间弥生:一九四五年至今”。草间弥生亦与路易·威登 (Louis Vuitton) 再续前缘,推出联名设计款,艺术家的巨型人型塑像去年底起相继出现在巴黎、纽约、东京以至上海等世界著名城市,引起无数话题。
5月佳士得香港春拍将呈献多件草间弥生涵括不同年代、媒材与题材之瞩目作品,从市场上极为珍罕的纽约时期纸本作品,贯穿整个艺术生涯的以波点元素展现的南瓜、花卉主题,自传式的隐喻,以至展现生存与死亡的雕塑、及描绘面部的强烈视觉元素作品,令这个绚烂春季的二十及二十一世纪艺术拍场,成为宛若草间弥生作品的伸展台。

58.4 (H) x 236.5 x 143 cm.估价:港元 18,000,000 - 28,000,000此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献死亡和生命的力量,同样是草间弥生创作历程中无法忽视的主题之一;创作于1981年的《行走于死亡之海》即是其一。日拍亦带来一件草间弥生年代最早亦最突出的纸本作品 —《为威尼斯双年展而作》。
此次即将亮相5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖的《行走于死亡之海》, 重温了草间弥生早期的一件作品:1963年的某天,草间和她的雕塑家好友与工作室邻居唐纳德·贾德(Donald Judd)在路边发现了一艘船,两人将它带回后,草间用她标志性男性的软雕塑全面覆盖它,并拍了999张照片将它们全部贴在画廊的一个小房间墙上,从地板到天花板。她称之为《聚积:千船会》。
这是草间弥生首个沉浸式装置作品,亦是是她当时《积累》系列雕塑中最大型的作品之一。1963年的原型作品由艺术家在1960年代捐赠于斯特莱克博物馆(Stedelijk Museum) ,而东京都现代美术馆则藏有与本作同名、同年创作的另一版本。

草间弥生与其作品《自恋庭园》于威尼斯双年展展览现场,1966年 © 草间弥生
我坚信艺术的创作哲学最终是在孤独的沉思中诞生的,从静谧的心灵中升起,在五色的光彩中熠熠生辉。
—— 草间弥生
1966年,草间弥生在没有正式邀请的情况下(尽管草间弥生声称得到了双年展委员会主席的允许),在意大利馆外自发地展示了她的第一个大型户外装置《自恋庭园》。 她的激进举动引起了国际媒体的广泛关注。
此次亮相香港春拍的这件《为威尼斯双年展而作》,完成于艺术家1966年33届威尼斯双年展的传奇参展经历之后,与她一些最具实验性的作品,如《自我消融》、《解剖爆炸》等一同创作于1968年。可能即是为1968年威尼斯双年展而自发设想的又一项目而作。
估价:港元 1,200,000 - 2,200,000此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献
高耸的蘑菇被草间弥生的标志性圆点所覆盖,让人想起她开创性的第一个《无 限 镜 屋:Phalli's Field》(1965年作),以及它们所组成的景观均令人想起艺术家的首个《无限镜屋》。过去几年草间弥生纸本作品价格飙升,极具稀缺性与重要性。亮相本季拍场的《为威尼斯双年展而作》是目前仅有的两件艺术家1960年代具象纸本作品之一。

估价:港元 7,000,000 - 16,000,000此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献亮相夜拍的雕塑作品首次将草间弥生具有时代意义的“无限之网”与“米洛的维纳斯”这一永恒的爱与美的象征结合在一起。日拍亦将呈现两件重要“侧脸”视觉元素的作品 — 1980年代极具前瞻性的罕见侧面肖像《烟雾中的想象》,以及2012年的《青绿的初春》,展现艺术家在肖像作品中对“爱与美”的永恒颂赞及从未停歇的自我探索。
《消失于无限之网的维纳斯肖像》乃两件艺术杰作无与伦比的结合——“无限之网”与巴黎卢浮宫(Musée du Louvre)所藏“米洛的维纳斯”(Venus de Milo),是对西方艺术经典的直接引用。
草间弥生在这个系列中创造了10个版本,但颜色各不相同,此拍品是唯一一个以黑色背景的洋红色版本,一方面象征着博爱和勇气;另一方面,也再次呼应了艺术家在1950年代早期的自画像中,所运用的最为私密的色彩组合之一。1990年代后期,草间弥生已在国际艺坛中奠定极高地位。《消失于无限之网的维纳斯肖像》无疑是这一时期所创作的艺术家期待已久的自画像;而草间弥生在作品中的自我探索及表达之路却从未停歇,始终贯穿其艺术实践。
估价:港元 6,800,000 - 9,800,000此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献于1980年代创作的侧面肖像《烟雾中的想象》, 似乎也是艺术家的自我写照。画中的侧脸从容地吐出写有 “Yayoi Kusama(草间弥生)” 的一缕烟丝,草间罕见地以自己的名字入画,展现其强大的自我——她的事业在1980年代在日本国内腾飞,举办了多场个展并参加数个重要群展。“Yayoi Kusama” 这个名字几乎只出现在1989年的几张作品上,仿佛在庆祝这暌违已久的认可。
草间弥生在2000年前的绘画中很少描绘面部,令这件首登拍场的1989年的作品之侧面视角愈加突出;艺术家以其标志性的圆点和充满活力的黄色、绿色和粉红色的网来描摹面部,也使这件具象作品极具个人风格。
人物上翘的胡子仿佛来自萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí) 的著名肖像,烟斗则仿佛是对雷尼·马格利特 (René Magritte) 的致敬,草间弥生与超现实主义风格之间的关联由此呼之欲出。
侧脸,乃草间弥生2000年后创作的重要视觉元素,1989年创作的《烟雾中的想象》以如此鲜明强烈的风格呈现,足见该作之前瞻性。

估价:港元 7,200,000 - 9,200,000此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献侧脸元素在另一件2012年创作的作品《青绿的初春》中亦反复出现。在近两年的各大回顾展——包括正在香港M+展出的《草间弥生:一九四五年至今》中,草间弥生2000年后的作品都占有重要位置,其中含有侧脸元素的大幅画作更为点睛之笔。与此同时,近期现象级的路易威登与草间弥生联名系列,亦多取艺术家后期作品的视觉元素,可见2000年后的作品正在受到机构及市场的关注。《青绿的初春》在囊括侧脸、南瓜、眼睛、等草间弥生标志性元素的同时,其层次丰富的鲜活笔触亦令人想起 “无限之网” 系列,实为艺术家千禧后的代表性杰作。
草间弥生 (1929年生) 《花》(局部),2015年作草间弥生 (1929年生) 《自画像》,1950年,艺术家自藏 © 草间弥生
草间弥生自传式作品《花》将领衔本季夜拍,而同场焦点之作 —《南瓜》,这一艺术家职业生命最瞩目的主题展现宁静喜悦之形象.....本季香港春拍两件重磅级拍品,将草间弥生对生命绽放与消亡的探讨贯穿始终。
这件作于2015年、出现在拍场上艺术家尺幅最大的花卉画作 (见页顶图片),融合了草间弥生作品三大关键主题——无限网、波尔卡圆点与 “花”。1950年,草间弥生绘画了一幅《自画像》,画中将自己的形象描绘得如同一朵向日葵,而脸部四周有着荡起的涟漪。亮相本场拍卖的这件带有自传意味的作品中,相较其早期自我消融的作品,色彩丰富的花朵恣意盛放,洋溢着万物生生不息,充满无限生命力之意。
估价:港元 32,000,000 - 42,000,000此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术晚间拍卖呈献本季二十一世纪艺术晚拍亦将以草间弥生的经典杰作领衔:一幅绘于2000年的《南瓜》从题材到风格都极具标志性。极为饱满的构图、黑底的红色南瓜形成强烈的视觉效果,以及难得的大尺幅令这件作品弥足珍贵。“南瓜” 这一主题是草间弥生传奇艺术生涯的基石,在这一形状中她坚韧地探寻着自我内心的深处,而“南瓜”也已成为这位艺术家的自画像。从1940年代至今,南瓜成为草间弥生艺术生涯中最重要的主题之一,同样也成为当代艺术中最受喜爱和认可的形象之一,更是乐观、宁静和喜悦的化身。北京 | 5月9及10日
北京市朝阳区建国门外大街1号北京国贸大酒店B1层宴会厅
上海 | 5月13及14日
上海市黄浦区中山东一路1号外滩一号4楼
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