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即将揭幕 | 厉蔚阁纽约呈献玛丽莲·敏特同名近作展

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玛丽莲·敏特

厉蔚阁欣然呈献玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）同名近作展，展览将于4月12日在纽约上东区89街的画廊空间揭幕。这场极具雄心的展览将横跨画廊三层空间共六个展厅，为艺术家自2016-17年布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）回顾展《美的/脏的》（Pretty/Dirty）以来的首场纽约个展。展览将推出包括肖像画在内的数组新作，聚焦敏特五十年来以女性主义的视角，对美丽、象征、自主与欲望的大胆探索。这组惊艳的宝石色调画作将与艺术家的雕塑、影像、摄影与版画创作一同呈现。敏特以批判的全新眼光，重新审视了她如今已熟为人知的创作主题，通过重新演绎艺术史的传统类别，如沐浴者（bathers）、宫女（odalisques）、肖像画等，无畏地挑战着艺术史的固化传统。

玛丽莲·敏特

Marilyn Minter

2023年4月12日至6月3日

厉蔚阁纽约

3 East 89th Street

本次展览将首次展出一组肖像画，这也是敏特绘画实践的开端。几百年来，肖像画一直是贵族地位的重要象征。在那些装点了博物馆、会议室与私人住宅的肖像画中，往往渗透着被歪曲的历史观，它们极大地塑造了主流的政治观点与公民话语。而敏特介入了这些历史，从中选取了那些影响了文化形态转变的主题。此前，敏特曾描绘有着雀斑或体毛等生理特征的模特，以赞颂美丽的独特形态，重新评估这些在当代标准的魅力图像中被忽视、抹去的部分。

玛丽莲·敏特

Lady Gaga， 2021–23年作

瓷漆金属

182.9 × 121.9 厘米 (72 × 48 寸)

而在这组肖像中，敏特选取了她所青睐的艺术家、社会评论家、活动家、表演者等，他们均为推进女性主义、种族平等与性别政治的文化对话做出了巨大贡献。这些文化偶像包括罗克珊·盖伊（Roxane Gay）、莫妮卡·莱温斯基（Monica Lewinsky）、米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）、格洛丽亚·斯泰纳姆（Gloria Steinem）、格兰·里根（Glenn Ligon）、Lady Gaga等。

玛丽莲·敏特

罗克珊·盖伊， 2021–23年作

瓷漆金属

182.9 × 121.9 厘米 (72 × 48 寸)

除绘画与摄影作品外，本次展览还呈现了一系列多媒体雕塑，如《渴（饮水机）》（Thirsty [Drinking Fountain], 2023）。饮水机由不锈钢定制而成，在其如云朵般的树脂盆面里播放着敏特近期的影像《渴》（Thirsty, 2022），而镜头被近距离切割，聚焦于嘴唇与舌头——玩弄着亮片与珍珠，混杂着口水、毛发或污垢。这是敏特的第二件雕塑作品，而上一件雕塑创作于2017年，为一辆定制的雕塑车，改装自一辆AMC Pacer，以全方位立体声播放着她如今标志性的《绿粉色鱼子酱》（Green Pink Caviar, 2009）。如此前的作品一般，《渴（饮水机）》将实用与设计结合，制作出一个可实际操作、可互动，又充满异世感的雕塑。

而环绕雕塑展出的其他作品则同样聚焦《渴》的主题，包括尺幅宏伟的画作《口耳相传》（Word of Mouth, 2022）与丝网印刷《安静》（Hush, 2023）。

玛丽莲·敏特

口耳相传， 2022年作

瓷漆金属四部分

整体：304.8 × 457.2 厘米 (120 × 180 寸)

同样极富颠覆性的是新系列「宫女」（Odalisques）。与东方主义的寓意及安格尔、雷诺阿、马蒂斯等大师的艺术史杰作相对，敏特展示了斜卧裸体的当代视野，削弱、扭转了这一横跨几个世纪的传统。在《丽珠宫女》（Lizzo Odalisque, 2023）中，音乐人丽珠（Lizzo）身着紧身胸衣、举着电话，仿佛她的私人时光被观者打断了——而在《茉莉宫女》（Jasmine Odalisque, 2021–23）中，策展人杰丝敏·瓦希（Jasmine Wahi）被描绘为裸体、穿着高跟鞋，正在打电话的形态。敏特将这些斜卧的女性重塑为富有权力的当代形象，反映出她们的影响力与主权，她们正与观者、也与这一门类的历史做着对抗。

玛丽莲·敏特

丽珠宫女， 2023年作

热升华印刷

121.9 × 213.4 厘米 (48 × 84 寸)

版数3，艺术家试版2

展览还包括了敏特的「沐浴者」（Bather）画作——这一系列被敏特视为促成了「宫女」系列的催化剂。「沐浴者」始于2014年，以女性视角描绘了沐浴中的女性。如敏特所言，“历史上，很难找到由女性描绘的女性裸体。古典主义、风格主义、表现主义的艺术家都喜爱描绘女人在沐浴或梳妆，或女神被窥探到裸体的样子。但我想问，‘当一个女人去描绘其他女人梳妆，会是什么样？’她会是真实的，而非理想化的。”敏特的「沐浴者」常出现在烟雾朦胧的玻璃后，表达了她们自己的能动性。

玛丽莲·敏特

星星刺青， 2019–21年作

瓷漆金属

182.9 × 121.9 厘米 (72 × 48 寸)

为了创作这些诱人的画作，敏特结合了现代科技与历史悠久的绘画技巧。她以Photoshop作为绘画工具，将原本的照片调整、重组，得到了有100多层的新图像。最终的图像将被作为绘画的参考。敏特在几十年中发展出她自成一派的绘画风格；她将比较薄的釉彩涂在金属画板上，在数月中堆积颜色的层次，有时甚至耗费数年，以达到最终深入而丰富的表面层次。敏特的新作展示了她无比的力量与高超的形式，也代表着她不受约束的艺术实践。

玛丽莲·敏特 © 玛丽莲·敏特，摄影：Ryan McGinley

玛丽莲·敏特于1948年出生于路易斯安那州什里夫波特（Shreveport），现驻纽约。她于佛罗里达大学（University of Florida）获得艺术学士学位（1970），从雪城大学（Syracuse University）获得艺术硕士学位（1972）。敏特已举办过多场个展，包括「全湿」（All Wet），MO.CO. Panacée艺术中心，法国蒙彼利埃（2021）；「脏女人」（Nasty Woman），萨凡纳SCAD艺术博物馆（2020）；「美的/脏的」（Pretty/Dirty），休斯顿当代艺术博物馆，巡回至丹佛当代艺术博物馆；加州橙县艺术博物馆；布鲁克林博物馆（2015-17）。2006年，她参加了惠特尼双年展。她的作品现已被纳入众多机构收藏，包括德州沃斯堡现代艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；波士顿艺术博物馆；休斯顿艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；迈阿密佩雷斯艺术博物馆；纽约所罗门·R·古根海姆博物馆；伦敦泰特美术馆；纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。她已荣获的众多奖项来自蒂凡尼基金会（Louis Comfort Tiffany Foundation，2006）与古根海姆基金会（1998）等。

玛丽莲·敏特

白雪公主， 2022年作

热升华印刷

152.4 × 114.3 厘米 (60 × 45 寸)

版数5，艺术家试版2

正在展出：

- 香港空间 -

- 纽约空间 -

关于厉蔚阁亚洲

厉蔚阁亚洲（LGDR & Wei）由多明尼克·李维、布赖特·格文、阿玛莉亚·达扬、珍妮·格林伯格·罗哈廷及魏蔚联合创立。作为立足国际的联合性艺术企业，厉蔚阁致力于以专业知识及视野为瞬息万变的艺术领域注入活力，并为代理与合作的艺术家及艺术资产实现开创性项目，进一步发展其艺术遗产。厉蔚阁秉持以艺术为先的理念，聚焦洽购一二级市场顶级作品、为客户提供专业购藏建议、强化机构网络及呈献精心策划的展览项目与学术文献出版。

厉蔚阁亚洲的五位创始人将各自在 20 及 21 世纪艺术领域的专长、其作为团队领导者及艺术风向标的个人魅力，以及各自掌管知名艺术画廊、拍卖行的经验融汇到一起，不论在实践还是理念上都坚持本土性与全球性并重。厉蔚阁在纽约、伦敦、巴黎亦设有空间并深耕当地市场。除此之外，厉蔚阁于世界各地设有卫星团队、呈献快闪展陈。