美博典藏馆 | 宋代三州窑纹饰大赏 · 枝枝蔓蔓的植物纹（下）

| 宋代三州窑纹饰大赏

枝枝蔓蔓的植物纹（下）

我们介绍了牡丹纹和菊花纹这两种经典的装饰纹路。

莲瓣纹

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”

莲瓣纹首次在中国的瓷器上使用是六朝时期，多出现在佛教圣物上，到唐及五代由于对佛教的尊崇，莲瓣纹被广泛使用。至宋，莲瓣纹已经失去了宗教意义，成为民间常用装饰。莲瓣也由唐的丰硕圆满变为清雅俊秀。

宋文人用溢美之辞赞扬莲的高洁性情与美好形式，期望成就君子心中的完美品格，百姓则通过莲寄托多子多福的祈愿。

宋 耀州窑 青釉刻花小瓶 美博典藏馆 藏

宋 耀州窑 青釉刻花小瓶（顶部） 美博典藏馆 藏

耀州窑青釉刻花小瓶，在器颈部刻莲瓣纹，比例匀称，层次清晰，清雅灵动，富有生机与活力。花纹棱角处因釉厚而显色深，釉色过渡整体自然，釉质莹润透明，纹饰与隙地的釉色深浅反差强，产生立体效果。

宋 耀州窑 青釉刻花嘟噜瓶 美博典藏馆 藏

宋 耀州窑 青釉刻花嘟噜瓶（底部） 美博典藏馆 藏

耀州窑青釉刻花嘟噜瓶，层层叠叠的莲瓣位于近足部，瓣尖向上，形成向上生长的生命力，也具有指向主题纹饰的方向性。尖重叠，瓣相连，造就唯美的风情。

瑞草纹

“川原秋色静，芦苇晚风鸣”

芦苇是瑞草的一种，在宋代代表思乡、春生与秋色等丰富的内涵，大雁与芦苇的结合为固定纹样雁衔芦，经典的雁衔芦表达的是官禄登科的祝福。

唐代起大雁作为瑞鸟在金银器、丝帛、铜镜等出现。瓷器上表现雁衔芦在宋辽金时期极为盛行，大雁是瑞鸟，芦苇是瑞草，瑞鸟衔瑞草，以兆吉祥。

宋 耀州窑 青釉刻花雁纹大盏 美博典藏馆 藏

耀州窑青釉刻花雁纹大盏在芦苇的表现上增加变形舒展的叶片，与展开的大雁的翅膀组合，采用夸张的手法将自然形象图案化，似大雁衔芦起舞。图案布局舒展，构图圆满。因器制纹，纹饰潇洒自然，生动逼真。

蕉叶纹

“种得满园碧玉蕉，绿天深处听潇潇”

瓷器上应用的蕉叶纹，始见于于宋，盛于元，流芳于明。

蕉叶纹是以蕉叶图样作二方连续展开，作为瓷器的辅助纹样，多见于瓷器的颈部与底部。

宋人用诗词营造庭院种植芭蕉形成的意境，雨打芭蕉，萧瑟朦胧。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，在绘画中多画蕉荫。在器物装饰上，则较为简洁。

宋 耀州窑 青釉刻花钱纹葫芦瓶 美博典藏馆 藏

宋 耀州窑 青釉刻花钱纹葫芦瓶（腰部） 美博典藏馆 藏

耀州窑青釉刻花钱纹葫芦瓶的蕉叶纹为蕉叶纹与莲瓣纹结合。弯曲的叶边如水波，饰于覆莲纹内，绕葫芦腰一周。

宋 磁州窑 黑釉剔花梅瓶 美博典藏馆 藏

宋 磁州窑 黑釉剔花梅瓶（足部）美博典藏馆 藏

磁州窑黑釉剔花梅瓶，近足处刻三层重叠正立蕉叶纹，底边在下，顶角向上，如同层层花瓣簇拥。内层叶瘦长优美，中层叶边弯曲如水波，外层叶圆润饱满，且装饰叶脉。

五组蕉叶纹以水波纹连接，各自独立而又有关联。纹饰立体凸起处，因黑釉的自然流淌，釉色变薄，胎色微露，仿佛用褐色为蕉叶勾边，增强造型的立体感，优美别致，赏心悦目。

梅花纹

“无意苦争春，一任群芳妒”

在瓷器上使用梅花纹从唐朝开始。梅花纹在宋代文人墨客和坊间百姓中逐渐流行，源于文人从梅花的凌寒孤傲看到了出尘之意，符合宋文人内敛、细腻、平淡的审美追求；而梅能于老干发新枝，则被民间用以象征不老不衰。

在吉州窑中，梅花纹以剪纸贴花为表现方式，纹饰生动，贴花清晰，釉面莹润，均匀绽放的朵朵梅花如在盏内绽放缕缕清香。

宋 吉州窑 玳瑁纹剪纸贴花凤纹盏 美博典藏馆 藏

吉州窑玳瑁纹剪纸贴花凤纹盏，盏底落一朵梅花与盏壁两朵形成直线，布局错落有致。盏底花开，引双凤来。

宋 吉州窑 黑釉贴花双凤纹盏 美博典藏馆 藏

吉州窑黑釉贴花双凤纹盏，碗心微凸，饰梅花一朵，以简洁的形式呈现正面的姿态。内壁上饰两凤，似在相逐飞舞。

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还有更具抽象概括风格的写意植物纹。

赋予纹饰丰富的文化情感寄托。

见器之雅，置之高阁；不独美而常见花开。

《中国纹样全集魏晋南北朝隋唐五代卷》

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