保利香港春拍 | 奈良美智与麦可·杰克森 两大王者的双重自画像！

奈良美智曾说过，他的作品，某一程度都是他的自画像。《Acid M. J.》一作，可以说融合了两大领域王者，珍罕重要。

麦可·杰克森是流行音乐之王。《Acid M. J.》一作，标志着当代艺坛的王者，向流行乐坛王者的结合。一幅意义深远的双重自画像。

被音乐带大的孩子 奈良美智

绘于 2009 年的《Acid M. J.》，是奈良美智向史上最畅销的流行音乐之王麦可·杰克森敬致之作。奈良美智的每一幅画作，以自身的经历与情感，真诚地内省自身创作，这个过程中西方音乐影响至深。如果奈良美智不是走上艺术创作之路，他很可能会是一位摇滚乐手，或者是当 DJ，或是经营音乐咖啡店，因为他太热爱音乐了。音乐，深深影响了奈良美智。他从小就是钥匙儿童，音乐陪伴着奈良美智成长，滋养壮大他的灵魂。

在奈良美智自传《小星星通信》一书里，提及还是中学生的他，当时正值越战时期，深夜收音机传出来的美国与英国摇滚乐，是心灵的抚慰；而年轻世代疾呼“LOVE & PEACE”（爱与和平），深深影响了奈良美智。而反战思潮扩大了摇滚乐原本就具备的“年轻人的愤怒”能量，孕育出多首摇滚名曲。“当时我只是中学生，但我的心却受到撼动。”奈良美智这样写。

如果不是当艺术家，内心有着浓厚摇滚魂的奈良美智，应该会走上乐手之路。

高中时期，奈良美智放学后，晚上就是泡在家附近的音乐咖啡厅，与 DJ 交流，与来店的熟客无所不谈，几乎每晚都到音乐咖啡厅报到，可见他对音乐的热爱之深。来自加拿大的 Neil Young、纽约庞克乐队雷蒙斯（Ramones）都是他当时的最爱。从主流到非主流乐团无所不包，当然包括了流行乐之王麦可·杰克森。甚至少有人知，这位艺术家从 2006 年到 2019 年，无偿在东京涩谷社区广播电台的节目“大叔摇滚部”担任 DJ，每周录制近两个小时的音乐节目。

映照我们这个时代的《Acid M. J.》

奈良美智这样一位内心充满着音符的艺术家，遇上了麦可·杰克森，在流行音乐史缔造传奇的音乐家，就激荡出《Acid M. J.》这幅注定在艺术史上留名的作品。因为这件作品，是两位对音乐无比热爱的艺术人，交融而出的作品。沃荷（Andy Warhol）他用标志性的丝网印刷描绘了麦可·杰克森，《Michael Jackson》此作现藏于华盛顿的国家肖像画廊（National Portrait Gallery）。沃荷是普普艺术的领军人物，奈良美智是我们这个世代艺术家的代表，已然是从亚洲到全球最标志性的当代艺术家之一，但奈良美智从里到外散发而出的音乐灵魂，让已是中年的他完全没有一丝老态。因为他热爱音乐，因而他绘画的麦可是无可比拟的、独一无二的，真切映照了我们这个世代，浓缩了我们这个世代的精神于一件作品。

沃荷描绘的麦可·杰克森。绘于 1984 年的《Michael Jackson》，现藏于美国国家肖像画廊。

他们都是从孤独里走出的

《Acid M. J.》画面里，麦可标志的波浪卷发出现在奈良美智的标志肖像画里。此作，是奈良美智唯一明确以音乐家命名的压克力画布作品，珍罕重要。这幅画作对于热爱音乐的艺术家意义非凡，他描绘了麦可带给自己、带给世人的感动，重现了舞台上的最佳时刻。奈良美智的画作，与麦可的音乐有着本质上的相似，他们都是从孤独里走出的。

我们可以从画作背景奶油色的光芒，让人联想到麦可在舞台上笼罩于聚光灯投射下的身影，充分展现了最具舞台魅力的麦可，令全球乐迷为之倾倒的颠峰时刻。麦可一个人在舞台上，身旁有庞大的伴舞群，身后有庞大的经纪团队，但他的内心其实是孤独的。这与奈良美智从小一路长成的心境，颇为相印，从青森到东京，从东京到名古屋，再到德国杜赛道夫和科隆，奈良美智的艺术路，亦是一条与自己内心对话的孤独之路。

《Acid M. J.》一作于纽约的亚洲协会中心“奈良美智：没有傻瓜”展览现场。

当代艺坛与乐坛王者的双重自画像

奈良美智强调了麦可成名背后的孤独，以及如何从表演中宣泄，恰与艺术家成长、创作路上的孤单一致，他们都从中汲取了养分，透过作品表达情感。某种程度上，他们不约而同地以各自的艺术，寻找踽踽独行路的解脱与答案。奈良美智的《Acid M. J.》引导我们进入麦可的内心世界。艺术家曾经说过，可以通过他描绘的单一肖像画反射内心，看见自己。这幅作品之特别，不仅是奈良美智画了流行音乐天王，更浓缩了创作者自己的生命精髓。这使得《Acid M. J.》肖像画具备双重意义，一个是奈良美智，一个是麦可·杰克森，日本当代艺术之王与流行音乐天王的精神合二为一。而另一方面，奈良美智的画作，某一层面可以视为艺术家的自画像，从这个角度观之，艺术家在创作作品的过程里，将对麦可令人景仰的音乐成就，透过画笔转化为精神情感，幻化为画布上的脸孔，也可以说是麦可·杰克森与奈良美智的双重自画像。因为，他们都在各自的领域见证了孤独，从中一路走来而成为王者。

画面中细卷浏海与招牌波浪发型，是麦可·杰克森的标志特征

奈良美智极其用心地描绘《Acid M. J.》，画作里细卷浏海与招牌波浪发型，即是麦可·杰克森的标志特征，奈良美智使用不同颜色的颜料堆叠，和谐地将颜料融合在一起，制造出头发上罕见斑驳的金色光泽。而人像中银河般谜样的右眼，绽放着光芒与决心。浏海形成了一道对角线，隐藏于头发之下的眼睛，让我们思考这只眼是张开的还是闭着的呢？奈良美智利用看不见的部分，引导我们透过作品，进入流行乐之王深层的内心之路，也看见自己。提醒人们眼前所见仅是表象，透过明星光鲜亮丽的瞬间面向，与我们一起反思内在的自我。此幅《Acid M. J.》画作，让我们看见麦可，看见奈良美智，也看见自己，可说是当代艺坛与当代乐坛结合的珍罕之作。

奈良美智《无题》，画作里的 Pupp KIN 字样，浏海造型，即指 Pop KING。此作现藏于纽约现代艺术博物馆。

奈良美智首件小女孩 FRP 雕塑之一

本场另一件重磅之作，即为奈良美智 1995 年作品《茶杯小孩》。收藏上最难得的，就是能拥有世人追逐的艺术家作品里，深具开创性的关键作品，《茶杯小孩》正是兼具学术与市场价值的重要作品。

奈良美智从 1988 年到 2000 年，待在杜塞尔多夫艺术学院与科隆时期的创作阶段，是其最具标志的小女孩图像形成的阶段；从 90 年代初期开始，逐渐发展为人熟知、最为全球奈良迷喜爱的大头小女孩（Big–Headed Girls）。1995 年的《茶杯小孩》就是奈良女孩玻璃纤维（FRP）的大型作品，最关键的初试啼声之作。而作品的杯子造型与女孩头像，开启了奈良美智往后一系列，以小女孩头像与杯子为主题，深受世人欢迎的 FRP 雕塑作品。

《茶杯小孩》共有七件。如今已佚散于私人藏家之手。本场的《茶杯小孩》，是奈良美智最重视的女孩之一，在其自传《THE LETTER STAR DWELLER 小星星通信》里，则另外以满页满版，呈现本场上拍的此件《茶杯小孩》。

1995 年的《茶杯小孩》开创了日后奈良美智以 FRP 媒材，创作的一系列小女孩与茶杯的作品。例如另一件重要作品《生命之泉》。

杯把变成招财双耳 奈良世界的神奇魔咒

《茶杯小孩》发表时总共有七件作品，由脸部表情迥异的七位小女孩与杯子组合而成，表情服饰颜色不一。而本场呈现的杯子女孩，则是褐髪与独一无二的绿色眼珠，眼神宛如不屑一顾，是最经典的奈良女孩。小女孩大大的双耳就是东方招财耳朵的造型，像是奈良世界的咒语，把茶杯把手变成了双耳。女孩从杯子的世界诞生，但另一面也像是要挣脱、逃出这大人世界给她绑住的世界。

奈良美智与 LACMA（洛杉矶郡立美术馆）大展的策展人 Mika Yoshitake，正在 LACMA 展厅，布展其收藏的一整面唱片。（Photo by Julia Latané）

《茶杯小孩》的杯子，就像是游乐园的旋转茶杯，也像是 DJ 手下的唱片，透过 DJ 的唱片转盘，就能无限翻转传递各式各样的音乐，穿透而出。奈良美智热爱音乐，他就是一位摇滚大叔，内心是狂放不羁向往自由的灵魂，他带着不甘的小孩，透过无言的表现，一起向世界呐喊。可以说，《茶杯小孩》作品的茶杯，就是他的唱片！

从 1988 年秋天抵达德国，奈良美智置身于异乡创作，真正澄心静气地面对内心，透过作品与内心对话，小女孩的各式表情，就是他对世界的投射。大头女孩就是奈良美智的化身，透过小女孩与世界串联，与身为观者的我们对话。我们可以透过作品，感受小女孩的心理状态，其实也就是奈良美智的化身，与我们一起共鸣，是孤单，是嘲讽，是喜悦，也可能是睥睨天下，又或是愤怒。无数的情绪，透过奈良美智的作品散发而出，一种直观又直取人心的力量，就是奈良美智最让人着迷的创作魔力。

《茶杯小孩》从 1995 年诞生后经历多项重要展览，更是 2000 年美国圣塔莫尼卡美术馆（Santa Monica Museum of Art）奈良美智“Lullaby Supermarket”个展，艺术家构思展览的发想源头，足见此作之重要。这组作品落入私人收藏后从此逸散，此件奈良小孩再现踪迹，不容错过。

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