贫穷艺术先驱皮耶罗·吉拉迪逝世，以自然地毯闻名的他将荒野带入美术馆 | BCAF新知
皮耶罗·吉拉迪(Piero Gilardi)在 2007 年，图片来源：ALESSANDRO LERCARA
2023 年 3 月 5 日，意大利艺术家皮耶罗·吉拉迪(Piero Gilardi)在都灵逝世，享年 80 岁，其画廊 Michel Rein 公布了这一消息。在上世纪 60 年代，皮耶罗·吉拉迪投身贫穷艺术(Arte povera)，并成为该领域的佼佼者。此后他又果断地退出商业艺术界，成为一名活动家和组织者，直到 80 年代才回归。皮耶罗·吉拉迪一生与贫穷艺术、大地艺术、多媒体艺术等不同形式都打过交道，也曾担任艺术批评家，并坚持写作，直到离世前始终在关注与自然环境相关的主题。
#01
以地毯实现贫穷艺术雄心
▲ 皮耶罗·吉拉迪，图片来源：Michel Rein
1942 年 8 月 3 日，皮耶罗·吉拉迪出生于意大利都灵，并在这座城市成长。就读艺术类高中期间，他遇到了比他大 9 岁的意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)，后者也是贫穷艺术运动的代表人物之一，皮耶罗·吉拉迪后来表示米开朗基罗·皮斯特莱托对他的艺术生涯产生了深远的影响。
1963 年，皮耶罗·吉拉迪在艺术界崭露头角，他在都灵的 Galleria L'Immagine 画廊首次举办了自己的新达达主义个展“未来的机器(Macchine per il futuro)”，展出一系列互动装置，邀请观众与其配合。
▲ 1967 年皮耶罗·吉拉迪的“自然地毯”在巴黎的索纳本画廊(Sonnabend Gallery)展出，图片来源：Michel Rein
▲ 皮耶罗·吉拉迪还制作了两件可穿戴“自然连衣裙”，图片来源：Marco Anelli / Tommaso Sacconi
▲ “自然地毯(tappeti-natura)”系列，图片来源：Fondazione Centro Studi Piero Gilardi
真正让皮耶罗·吉拉迪被艺术圈重视的是“自然地毯(tappeti-natura)”系列，1965 年，皮耶罗·吉拉迪创作了他的第一张自然地毯，次年在都灵展出，1967 年还相继在巴黎、纽约展出。
▲ 《河床(Greto di torrente)》，1967，图片来源：Piero Gilardi
▲ 《玉米(Mais)》，1966，图片来源：BIASUTTI & BIASUTTI, ARCHIVIO PIERO GILARDI
▲ 《海(Mare)》，1967，图片来源：Galleria Girardi, Livorno
皮耶罗·吉拉迪使用聚氨酯泡沫制作的自然地毯非常逼真，在凹版雕刻技术的作用下，植物、动物、海浪、石头等就像镶嵌在地毯上，如裁剪出的一块大自然。创作这些自然地毯源于某个周末的一场散步，皮耶罗·吉拉迪在小溪边散步时发现了一堆垃圾，当时现代环境运动开始启蒙，他希望能“用艺术重建未受污染的自然”。
比普通地毯更大尺寸的“自然地毯”铺在地板上，皮耶罗·吉拉迪邀请参观者使用这些地毯，走、趟、坐，沉浸在“自然地毯”对理想自然界的想象中。这些“自然地毯”按“米”出售，观众可以自己决定他们要购买多少米自然，皮耶罗·吉拉迪把他的艺术作品看作具有实用性的家居用品，他认为这样可以打破艺术与生活之间的界限，这种特性正是贫穷艺术的特征。
#02
商业艺术创作戛然而止
▲ 《山地地形(Terreno di montagna)》，图片来源：Magazzino Italian Art
▲ 皮耶罗·吉拉迪在 1968 年制作的社会活动海报，图片来源：Fondazione Centro Studi Piero Gilardi
尽管“自然地毯”帮助皮耶罗·吉拉迪获得了代表作、名声、金钱收入、画廊青睐，但他却放弃了在这条艺术之路上深入，当时有画廊希望皮耶罗·吉拉迪提供更多“自然地毯”以供展览，他觉得厌烦果断回绝。1968 年，皮耶罗·吉拉迪直接停止创作诸如“自然地毯”这样的常规艺术作品，退出商业艺术界，开始转身成为一名活动家。
与此同时，他也作为国际艺术杂志《Flash Art》的记者，开始了艺术评论家的职业生涯，周游欧洲和美国，将英国大地艺术代表人物理查德·朗(Richard Long)、德国极简主义艺术家伊娃·海瑟(Eva Hesse)、荷兰概念艺术家杨·迪贝茨(Jan Dibbets)、后极简主义和观念流派艺术先驱布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)等先锋人物介绍给意大利。
▲ 皮耶罗·吉拉迪在都灵的工作室内，图片来源：art a part of cult(ure) remove background noise
▲ 皮耶罗·吉拉迪的自传式文学作品，图片来源：art a part of cult(ure) remove background noise
1969 年，皮耶罗·吉拉迪还在伯尔尼美术馆(Kunstmuseum Bern)和阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum Amsterdam)成功合作了两次国际展览，在其中他展示了 20 世纪 60 年代势头正猛的贫穷艺术、大地艺术、反形式艺术(Antiform Art)。事实上，皮耶罗·吉拉迪之所以在国际舞台上广为人知，也正因为从这一时期开始，他促进了意大利与其他国家的艺术交流。
也是在 1969 年，皮耶罗·吉拉迪开始了一段漫长的以理论分析和“Arte Vita(艺术生活)”为目标的激进主义和跨文化体验。他涉足的区域包括尼加拉瓜、美国的印第安人聚居地以及非洲等“全球”边缘地区，作为一名政治斗士和青年文化的组织者，进行了各种与集体创造力有关的实验。
▲ 1977 年参加反政府示威，图片来源：Fondazione Centro Studi Piero Gilardi
▲ 1988 年在意大利威尼斯的反对八国峰会的街头政治示威，图片来源：Michel Rein
到 70 年代，曾对皮耶罗·吉拉迪产生深刻影响的米开朗基罗·皮斯特莱托已经频繁出现在国际双年展、博物馆、画廊中。而皮耶罗·吉拉迪的社会活动也越来越火热，他积极参加工人抗议活动，为意大利著名汽车品牌菲亚特(Fiat)的老板詹尼·阿涅利(Gianni Agnelli)制作橡胶雕像进行讽刺。直到 80 年代后期，都能在很多抗议活动中看到皮耶罗·吉拉迪的身影。
▲ 2003 年皮耶罗·吉拉迪参加里昂双年展，展出他在 1989 年创作的“交互式多媒体艺术装置”《不可思议(Inverosimile)》，图片来源：Michel Rein
▲ 2017 年在罗马国立二十一世纪艺术博物馆(MAXXI)举办的“永恒的自然(Nature forever)”展览中，皮耶罗·吉拉迪就再度复刻呈现了《不可思议(Inverosimile)》，图片来源：Michel Rein
与此同时，皮耶罗·吉拉迪也在 80 年代回归了艺术创作，展出大量作品，并举办创意工坊。1985 年，他在巴黎维莱特公园(Parc de la Villette)展出“IXIANA”项目，邀请公众对新的数字技术进行艺术实验，极具前瞻性地拥抱未来。到 90 年代，他还开发了一系列如今可以称为“多媒体艺术装置”的作品，并参加了威尼斯双年展等国际艺术盛会。
▲《木瓜与火龙果(Papaya e pitaja)》，2018，图片来源：Marco Anelli
▲ 2010 年皮耶罗·吉拉迪在法国奥利维·德布雷当代创意中心(Centre de Création Contemporaine Olivier Debré)的展览，图片来源：Michel Rein
▲ 2017 年在罗马国立二十一世纪艺术博物馆举办的“永恒的自然”展览现场，图片来源：Fondazione Centro Studi Piero Gilardi
▲ 2020 年在 Michel Rein 画廊的个展“从自然到艺术(Dalla Natura all'Arte)”，图片来源：Michel Rein
进入 21 世纪，皮耶罗·吉拉迪多次举办了个人大型回顾展，作品被 MoMA、蓬皮杜中心等机构收藏，他的“自然地毯”系列装置也在持续创作中，直到前两年仍有新作品诞生。
#03
一座生活艺术公园
▲ 2003 年皮耶罗·吉拉迪在生活艺术公园(Parco Arte Vivente)的模型前，图片来源：Fondazione Centro Studi Piero Gilardi
在艺术界看来，除了“自然地毯”系列，皮耶罗·吉拉迪的另一个代表作是 2008 年在都灵开放的公共艺术空间——生活艺术公园(Parco Arte Vivente，简称 PAV)。
▲ 俯瞰生活艺术公园，图片来源：Parco Arte Vivente
▲ 生活艺术公园入口，图片来源：Parco Arte Vivente
▲ 观众在草坪上参加活动，图片来源：Parco Arte Vivente
PAV 占地 2.3 万平方米，曾经是工业区，在成为生活艺术公园后，俯瞰满眼都是绿色植被，植物覆盖着所有人造建筑。PAV 包括一个露天展览场地和一个互动博物馆，旨在达成艺术与自然、生物技术与生态、公众与艺术家之间的对话。
▲ 俯瞰生活艺术公园，图片来源：Parco Arte Vivente
▲ 《Trèfle》，图片来源：Parco Arte Vivente
皮耶罗·吉拉迪希望在 PAV 中展示以自然为主题的大地艺术作品，公园内的第一件作品就是法国艺术家多米尼克·冈萨雷斯-福斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)的四叶草形状的作品《Trèfle》。
▲ 《连续体(Continuum)》，Severino Magri，2017 年，图片来源：Parco Arte Vivente
▲ 《扫帚林(Forêt de balais)》，米歇尔·布拉吉(Michel Blazy)，2018 年，图片来源：Parco Arte Vivente
▲ 《在孩子们的头顶，是太阳！(Sopra i figli dei figli, il sole!)》，米开朗基罗·康萨尼(Michelangelo Consani)，2019 年，图片来源：Parco Arte Vivente
从公园开放以来，每年都有展览举办，草坪上几乎从未缺席艺术装置的身影。
▲ 《地球(Tierra)》展览现场，图片来源：Parco Arte Vivente
PAV 去年的四场室内展览也都与自然话题相关，主要展览《地球(Tierra)》是危地马拉艺术家贾纳·何塞·加林多(Regina José Galindo)的个展，她重点关注身体与环境之间的关系。
▲ 皮耶罗·吉拉迪，图片来源：Gufram
皮耶罗·吉拉迪从 PAV 诞生以来就开始担任艺术总监，这座公园里也汇总了他在自然与文化方面的探索。2018 年，在接受 Arshake 采访时，他被问到“您认为传统博物馆在今天应该扮演什么角色？”皮耶罗·吉拉迪认为“博物馆应该越来越欢迎‘生物艺术’，并让自己有能力处理涉及永续农业的复杂艺术项目”，PAV 的未来规划即旨在进一步探索艺术家在农业生态学方面的想法。皮耶罗·吉拉迪告诉采访者，大约有 1 亿人类在为遏制灾害而奋斗，艺术家正是这个少数群体的一部分。从上世纪 60 年代到去世前，皮耶罗·吉拉迪一生都在坚持自己的理念。
END
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