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朱利安·奥培：时代洪流之下的“众生相” | 国家美术·关注

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朱利安·奥培：时代洪流之下的“众生相” | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客

展览名称：OP.VR@Changsha

展览时间：2023.02.26 - 05.07

展览地点：长沙芒果美术馆

在过去的数十年，我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。我试图向大家分享自己的精神模型，打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界。

——朱利安·奥培

自2023年2月26日起，芒果美术馆将呈现英国著名艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)的个展“OP.VR@Changsha”。

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▲「OP.VR@Changsha」展览现场，长沙，芒果美术馆，2023

朱利安·奥培的作品享誉全球。从纽约到首尔，从伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。本次展览展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品，共同诠释着大都市环境的互通性。

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▲「OP.VR@Changsha」展览现场，长沙，芒果美术馆，2023

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符号化的众生相

奥培就读于英国著名的哥德史密斯艺术学校，跟随观念艺术家迈克尔·克雷格-马丁习艺。那个时候，杜尚对当代艺术的影响还随处可见，而沃霍尔和波普艺术也同时受到年轻人的追捧。求学期间，英国波普艺术家帕特里克·考菲尔德、比利时著名画家埃尔热、日本版画大师安藤广重和喜多川歌麿的作品都对朱利安·奥培产生了直接的影响。他也同样喜爱古代埃及的图像和古代亚述的浮雕。这就不难理解，为什么不同的观众总是能够在他的作品中找到自己熟悉的东西。可以说，他的创作是建立在艺术史的资源基础上。他的创作其实是将不同视觉文化中的诸如浮雕、版画，包括浮世绘等等的素材，用现代生活的视角进行全新的融合和诠释。当然，在奥培的创作道路上，这是一个从承载到扬弃的过程，这些视觉资源上的负载，在他后来的创作中，都被进行了刻意的精心剪裁。

▲ 朱利安·奥培《Welcome to my Garage》1985

▲ 朱利安·奥培《Postal staff return to work》1986

▲ 朱利安·奥培《C》1987

上世纪九十年代起，楼宇、汽车、跑道、树等意象反复出现在奥培的作品中，并保留至今。奥培使用过滚轮上色，也只做过丝网印花或雕塑。这些作品颜色——无论是明亮的蓝，鲜艳的红，嫩草的绿，还是高耸大楼的烟灰和白，都很难看到奥培感情的注入。奥培说，他画日常物，但并不是抱着写实的心态，而是以概念先行，将它们视为一种隐射环境的符号“在公共环境中，人如何参与进去?”

▲ 朱利安·奥培《Imagine you are landing》(sewage works) 1994

▲ 朱利安·奥培《You pass an office building. 9》1996

▲ 1998年英国伦敦希斯罗机场1号航站楼

九十年代，画汽车、画动物、画建筑的奥培开始想：“我为什么不画人呢?”

奥培笔下的人物简洁，有些甚至没有五官，只以简单信号区分年龄和性别。这得益于《丁丁历险记》之父埃尔热对他的影响。他几乎像是用写作的方式去描绘所有事情、描绘脸。这感觉很真实，但也很标志性。

▲ 《Blur: The Best Of》封面

▲ 朱利安·奥培《13 outfits》 2000

是的，成熟驾驭人物后，奥培开始让作品中的一切动起来。鱼在水中游，鸟在天空飞，不再是绘画或雕塑给我们带来的想象，它们真实存在，并在我们眼前，周而复始地运动下去。

有趣的是，奥培完全不是技术控。他将这种动态称为“动的绘画”。直至今日，奥培很少拍摄肖像照，并且，他并不喜欢强调作品和观众的互动效应——即使，他因动态作品被更多人所知。

▲ 朱利安·奥培《行走的伊莫金》视频装置 2016

▲ 朱利安·奥培《埃琳娜》视频装置 2014

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极简线条的有机运动

本次展览将展出奥培的35组作品，其中包含艺术家的最新虚拟现实作品。

▲ 朱利安·奥培《OP.VR/01.》 (Still) 虚拟现实装置尺寸可变 ( +/- 10 × 7 m) ，2022，ed. 1 of 3 +1 AP，© 朱利安·奥培由里森画廊提供

奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中，艺术家突破场域，创造出一个在虚拟现实中的沉浸式展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界——摆放在基座上的动态雕塑、悬挂于展墙上的绘画......这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。