黄俊伟 Huang Junwei丨观，Just Looking 参展艺术家

他选择了绢这种半透明属性的材质，结合布面、亚克力等其他材料，通过上下两层不同材料和不同画面空间的并置，将中国传统山水画中的经典元素符号，融合西方现代视觉艺术经验，在画面上描绘出多层次的透视效果，产生不同景观在不同时空的存在形态，创造出多层时空印象。

策展人朱小钧曾说道，谈论黄俊伟的作品，「造境」是关键词。

为了精准表达疏离、孤寂、空灵的情绪，他调用了各种媒介和手段，在意识的流动中结构和转化画面的形象。作品中的日与月，山与海、太湖石、拱形门等，都是特定的语言符号，通过经营位置，构建具有秩序感的形式之美，画面上呈现的多层次的透视效果，让观者可以进入一个多维变换的时空。

黄俊伟的创作方法，其实正是从「写境」向「造境」的渐变。他从日常生活中熟悉的某一处空间着手，人为剔除了在他看来琐碎的物件，为了还原这个空间原来的样子，用倒叙的方式，来思考每一个个体在每一个空间“是否如人们所期望的那样，是在不断的生长，抑或是不停的消耗”？

「画为无声诗」。黄俊伟的「造境」，是把真实世界的人与景，重新整理，为了传达内心的情绪而塑造的超时空景观。和传统的「不下堂筵，坐穷林泉」不同，他的创作中还利用西方的拱门等设置了现代的空间，他没有在线性意义上做「传统」的「香火传人」，而是把传统和当代、东方与西方，用自己的方式解构和并置，精准传达出清澈澄明、洞彻通达的东方之美，这是他的心内之境。

所有的材料、方法、媒介、图式的构建，都是黄俊伟提取、重现、强化其对中国传统和中西交融的感受。

2021年12月18日-2022年2月20日期间，厦门宝龙艺术中心也曾展出「清风与归——黄俊伟作品展」，通过一场人、物、场的空间剧场互动，使观者在似真亦幻的视觉体验中，感受对于过往与未来的追溯和探索。

黄俊伟作品中传递出的诗意，也非常清晰地传达出我们这个民族骨血之中的精神——平静、内敛、轻盈、澄明。也正是这些诗意，不动声色地感染了站在画前的每一个人。

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