ASE推荐 | Year Ahead 2023：纽约、伦敦、柏林、巴黎、上海……艺术之城年度观展指南

揭 开 春 季 的 序 幕，新 美 术 馆（New Museum）将深入到肯尼亚裔美国艺术家旺吉 · 穆 图（Wangechi Mutu）的幻想世界（3月2日至6月4日）。大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）拥有备受赞誉的委拉斯开兹（Velázquez）的肖像作品《胡安·德·帕雷哈》（Juan de Pareja），现在它将目光转向了这位了不起的画中人：这位西班牙大师的工作室助手，一位曾经被奴役的非裔西班牙人，他不仅获得了自由且成为了一名成功的画家（4月3日至7月16日）。惠特尼美国艺术博物馆（The Whitney Museum of American Art）正在为耄耋之年的美国本土艺术家和活动家贾恩·“快看”·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）举办她在纽约的首次回顾展（4月19日至8月）。

9月前往弗里克·麦迪逊（Frick Madison），观看巴克利·L·亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）对20世纪70年代美国黑人的精湛而不羁的肖像，以及启发他的欧洲古典大师的作品（9月21日至2024年1月7日）。这将是非白人艺术家在弗里克收藏馆（The Frick Collection）的首次展览。这个月还将迎来现代艺术博物馆（MoMA）有史以来最大的埃德·鲁沙（Ed Ruscha）个展（9月10日至2024年1月6日），其中包括他在1970年威尼斯双年展上创作的巧克力房间。

凯莉梅·威姆斯肖像，摄影:Jerry Klineberg

白教堂美术馆（White Chapel Gallery）的“行动、姿态、绘画：1940–1970年间女性与抽象主义的全球叙事”（2月7日至5月29日）展览的基调是，继续恢复女性艺术家在艺术史上的地位。巴比肯艺术中心（The Barbican）也将在夏季上演一场关于美国艺术家卡丽·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）的重头戏。该展览有望揭示她作品中不为人知的一面，这同时也是她在欧洲的首次大型展览。同样在夏季开幕的还有在英国国家美术馆（NationalGallery）举行的向已故的伟大艺术家葆拉·雷戈（Paula Rego）致敬的展览（7月20日至10月29日）。秋天，备受期待的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的展览—第一个在皇家艺术研究院举办的女性大型个展—终于开幕（9月23日至12月10日）。由于对三K党的描述引起了争议，被推迟的菲利普·加斯顿（Philip Guston）回顾展也终于将要在泰特现代美术馆（10月5日至2024年2月25日）进行巡展的最后一站。

谢德庆，《一年表演1980-1981打卡》，1980年-1981年

在欧洲文化博物馆（Museum Europäischer Kulturen）举办的“流动：月经展”（10月6日至2024年10月6日）将揭开迷思并激发关于月经如何成为一个禁忌话题的辩论——以及为什么我们继续在视觉文化中压制它。同样激进的是谢德庆的经典持续行为《打卡》（Time Clock Piece），作品将以纪录片的形式在新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）展出（日期待定）。从1980年到1981年，这位从中国台湾移民到美国的艺术家每隔一小时就打一次时间卡并拍摄一张照片，昼夜不息，他最终因为睡眠不足陷入了神志不清的状态。2023年的柏林也有更多的传统展览：在老国家美术馆（Alte Nationalgalerie）对分离派艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、弗朗茨·冯·施图克（Franz von Stuck）和马克斯·利伯曼（Max Liebermann）的广泛研究中，探索了在维也纳、慕尼黑和柏林出现的原生现代主义（proto-Modernism）（6月23日至10月22日）。另一个三人组是在格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）举办的关于普遍想法小组（General Idea）的展览（9月22日至2024年1月14日）。普遍想法小组以组织选美比赛和用气球、屁股塞、偷来的想法和糟糕的品位制作作品而闻名，他们以摇滚明星为榜样，对艺术界和整个世界竖起两根手指。为了举办这次回顾展，小组成员AA·布朗森（AABronson）与策展人进行了紧密合作。

安迪·沃霍尔，《让-米歇尔·巴斯奇亚的大卫肖像》（Portrait of Jean-Michel Basquiat as David），1984年，路易威登基金会“巴斯奇亚×安迪·沃霍尔四手联画”展览

如果你今年年初在巴黎，可以去看看在巴黎证券交易所—皮诺收藏馆（Boursede Commerce–Pinault Collection）举办的展览“风暴之前”（2月8日至9月11日），15位艺术家在其中探索了不断变化的生态系统。接下来是奥赛博物馆（Musée d’Orsay）的“马奈/德加”（3月28日至7月23日），这场展览试图超越两位画家的共同主题而去揭示他们生活和工作方式上的差异。

在橘园美术馆（Musée de l’Orangerie），“马蒂斯：30年代初的艺术日记”（3月1日-5月29日）照亮了这位在60多岁时开始崭露头角的艺术家的决定性十年。蓬皮杜国家艺术与文化中心（Centre Pompidou）的一对展览（2月12日至8月28日）则探讨了美国裔加拿大摄影师琳恩·科恩（Lynne Cohen）的作品以及她对法国摄影师玛丽娜·加多纳克斯（Marina Gadonneix）的影响。在路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）举办的 “巴斯奇亚×沃霍尔”（4月5日-8月28日）将庆祝这两个艺术家在80年代中期为期一年的合作，当时他们创作了大约160幅画。而今年晚些时候来巴黎的人应该看看“格特鲁德·斯坦因和毕加索：一种语言的发明”（9月13日-2024年1月28日）—这是一对曾在巴黎发展的外国艺术家。

矶崎新，《空中都市》，1962年

随着国际旅行的重启，上海的艺术生态在经历了去年的黯淡与徘徊之后，将重新被激活并值得期待。新的民营美术馆——星美术馆的开幕，与龙美术馆、余德耀美术馆、油罐艺术中心和西岸美术馆连接成为中国美术馆最密集的西岸艺术走廊。作为亚洲最重要的国际艺术事件之一，第14届上海双年展将于11月开幕；同样在11月，由西岸艺术与设计博览会与ART021擎旗的上海艺术季也将重整回归。

机构展览部分，丰富多元的海外引进展和聚焦中国当代艺术的个展及群展陆续登陆。春季，上海当代艺术博物馆延续建筑主题，展览“矶崎新：形构间”将聚焦这位于2022年年底去世的日本后现代主义建筑大师。上海西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展单元则将目光投射在超现实主义，展览“绘画的精髓”（暂译）（A Painting of the Essentials）将探讨超现实主义绘画与东方文化之间的关系。“马蒂斯的马蒂斯”将在11月巡展至上海UCCA Edge，马蒂斯在中国内地的首次个展将与上海观众见面。今年，龙美术馆继续推出张晓刚、张恩利等艺术家的个展；油罐艺术中心群展“工作室”则会带来陈丹青、贾蔼力、刘韡、杨福东、喻红等中国当代重要艺术家的作品；UCCA Edge也将推出名为“不安的绘画”的群展，旨在通过8位艺术家近作，探索绘画如何在难以把握的当下提供别样的认知路径。