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基业艺术|「生长」青年艺术家邀请展——艺术家董莹

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出品人 / PRODUCER

沈建国

策展人 /CURATOR

钱悦

学术主持 / ACADEMIC HOST

倪熊

艺术评议员 / ART CRITIC

倪熊、戴家峰、王晓东、石玩玩、米阿

主办单位 / SPONSOR

苏州基业艺术馆

支持单位 / SUPPORTING UNITS

杭州问石艺廊

苏州油画雕塑院

媒体支持/ MEDIA

新华日报苏州日报

在艺艺厘米 OOHART 象上UP等

展览时间 / DURATION

2022年12月24日至 2023年2月28日

（9:00-17:30 周一闭馆）

开幕时间 / OPENING

2022年12月24日（周六19:00）

展览地点 | EXHIBITION VENUE

苏州基业艺术馆

（苏州工业园区金芳路18号A栋1楼）

艺术家介绍

ARTIST INTRODUCE

董莹

2010-2014就读于西北师范大学经济管理学院，经济学专业，获学士学位。

2016-2019就读于鲁迅美术学院综合绘画系艺术硕士水彩的综合技法与研究方向师从曲今伟,薛守田。

参展经历

2017年获《康松杯》绘画大赛优秀作品奖

2018年获《绿色河州》临夏书画大赛三等奖

2018年举办《无心之感》主题联展于鲁迅美术学院美术馆。

2019年参展“锵锵行”全国毕业生优秀作品展

2021年参展虹美术馆《天外有天》青年艺术家联展

展览作品

EXHIBITION WORKS

▲《不拘》

板绘

40×60cm

2022

▲《不释》

板绘

40×60cm

2022

▲《成绮》

板绘

40×60cm

2022

▲《几见》

板绘

40×60cm

2022

▲《水安》

板绘

40×60cm

2022

▲《添巢》

板绘

40×60cm

2022

作品介绍

这一年的生活离观看更近了，感觉富足并感恩。花未全开月未圆，差的那一点点的局限往往刚好是完美的体现，正如语言，我们用语言表达、思考，用语言编织逻辑、规则，赖以生存，而语言所不可及之处，恰是美的土壤，这土壤正是本次创作的入手点，因此选择用文字，用画面记录了此段日子的生长，这次的组画好似日记，只想把最真实最个人的感受展现。

艺术对谈

ART DIALOGUE

艺术家

辛荣招

艺术家

董莹

对话人：辛荣招(X)-董莹(D)

X：看了这次的作品是双人合作完成的，能说说选择这种合作方式的初衷么？
D：嗯嗯是这样的，接到“生长”这一展览主题的时候，也想到了很多的切入点，然而最吸引我的还是羁绊于生长的意义。生长基于生命，而任何生命都无法独立存在，都会依赖于什么且受限于什么，也正因如此我由生长关注到了人与人间的羁绊。和鱼泡是很好的朋友，但我们的性格差异其实是很大的，我们一起都在苏州的时候就喜欢一起创作，过程中发现我们无比默契的原因正是因为这差异性的存在，和而不同是我们的关系也是我们作品的关系，也由此发现羁绊并非仅是累人的束缚，它也可令人舒适。本次创作是我们在2022年这一年中的作品，这一年我们在两个不同的城市，说实话各自忙于工作，交流的也不是很多，基于这样的条件，本次合作对我们来说也是一次不一样的探索和挑战。接到展览邀请时，我们首先商定了整体的主题和合作形式，至于其它的画面效果我们对各自不做任何确切的要求，好的相处需要有空间，好的创作也是一样的，这也使创作过程保留了一定的不确定性，我俩都很喜欢由不确定性所延伸出的创作空间，而作品最后呈现出来的不束缚对方的默契，我想正是我们本次作品最想展现的内容之一，人的生长不可避免的会受限于人与人之间的关系，但同时也不可否认人的生长也受益于人与人间的关系。

X：看你的作品中有些具象的符号表达，也有些抽象的，能聊聊为什么用这种表现手法么？

D：我的作品对人类生长中抽象与具象的生长关系进行了探索，作品展示了个人基于实体物种子这种具象生命之生长，从而引申出的人类的审美体验过程，过程展现了相应的抽象生长之境的构建过程，重点在表现生长之无规定性，无限性的艺术特征。审美是人类独具的能力，审美活动连接着具象生长与抽象生长，万物生长在于平衡，在于一种对立性的统一。老子认为天地万物都是无和有的统一，虚与实的统一，有了这种统一万物才能流动，运化生生不息，万物才有了生命有了生长之过程，正因如此，我的画面用虚与实的统一结合具象与抽象的交融，来反映有生命的世界，展现生长之所。景中全是情，情具象而为景，从中诞生出崭新的意象，开辟新意境，继而继续重复生长，生命延续。

X：可以简单介绍下你的绘画过程么？因为看起来画面还比较松弛的。

D：嗯嗯是的，这组画其实是比较自我的，没有草稿，没有限定，甚至都下笔了也不知道到底要什么样的画面，就只是随心动笔，出现什么就接受什么进而再调整画面，选择这种方式绘画，是想更好地保护真实的感觉或者说是情绪，当然也是有意想探索一下自身的潜意识。我会有个习惯，就是生活里遇到某些问题时可能当下相对明确果断的做了抉择，但随后我经常会在梦中重现当时境遇，梦的发展影像往往影射出了和现实不一样的欲求，当然这欲求可能在现实生活里是需要被放弃的，是不恰当的，但对于个人生长而言，我会觉的这份潜藏的欲求可以被放弃，但不能被忽略，它需要被了解，并用于思考，这样才自主而非盲目。所以我尝试用这种绘画方式代替梦境，来将自身更潜藏的一些想法或者情绪表达于画面之上。这些组画也相当于是日记一样的记录。这种作画方式从20年开始的，已经成了我审视自己的习惯方式了，还有就是因为我的专业是水彩画，水彩画的每一笔都有因水而生的不确定性，我想我也是将这一特点延伸到了这次的创作过程中。

X：看到每幅作品都有相应的种子，是怎样的初衷呢？

D：我们的每幅作品都是由种子起始的，在我的画面中可以看到相应的符号，种子是生长的开端，画作为生长的延续，配上文字，我们希望整个创作是个开放可延续的形式，观者也可以像我们一样参与进来。

X：说到文字，说说为什么要配文字吧。

D：文字一直以来都是我们非常感兴趣的点，我们俩平时会相互讨论看过的书籍，记得是在看加缪和惠特曼的草叶集的时候，我们开始玩起了一种文字游戏，类似于将词语乱序再赋予含义，我们发现文字总可被解释，其实每一组我们配的文字都是未沟通过的，但有意思的是，当我们将其放在一起的时候，仿佛他们就是天生一对，延伸到生长里，其实人的很多观点的形成，也像这文字，逃不开自圆其说的步骤。同时我们也总是能感受到文字带来的局限，话语一出，误差偏差也就有了，而这正是我们选择画配话的理由，用互补的方式减少表达的不真实性。

X：对本次展览有什么想说的话么？

D：首先特别感谢策展布展的小伙伴们，他们让我们得以认识这么多的优秀艺术家，把大家的作品最完美的呈现出来。也通过本次主题，让大家更深刻地思考了生长，这段时间收获了不一样的生长体验，相信这对所有人来说都是受益匪浅的过程。

其他作品

OTHER WORKS