Power 100 | 安妮·伊姆霍夫、曹斐、卡拉·沃克、芭芭拉·克鲁格与施布特-玛格画廊创始人上榜2022年度榜单

施布特-玛格画廊很高兴分享，画廊艺术家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、曹斐、卡拉·沃克（Kara Walker）和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），以及画廊创始人莫妮卡·施布特（Monika Sprüth）与费洛敏·玛格（Philomene Magers）上榜 ArtReview 2022年度 Power 100榜单。

在过去的五年中，通过编排与亚文化空间的主流化和逐渐枯竭有关、且高度适合拍摄Instagram照片的表演作品，伊姆霍夫成为艺术界最受关注的艺术家之一。今年，伊姆霍夫的创作进行了明显的转向，以雕塑装置和令人不安的氛围环境代替现场表演。

她在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedeljik Museum）的展览“青年”（Youth）中构筑了一座钢铁迷宫，并呈现了在莫斯科寒风拍摄的艺术家缪斯伊丽莎·道格拉斯（Eliza Douglas）的镜头；同时，这位德国艺术家在纽约Buchholz画廊和施布特-玛格画廊伦敦空间的低沉而诗意的展览，仿佛被清空的舞台，突出呈现了金属储物柜（大部分是关闭的）和烟雾弥漫的绘画作品。伊姆霍夫似乎并未完全停止现场表演，她今年告诉《Monopol》，她认为其表演作品需要完全走出机构，而她的作品也在时尚和流行文化领域引发越来越多的共鸣。

曹斐对新技术和数字文化的探索，巧妙地包含了观众对这一主题的乌托邦或反乌托邦偏见。艺术家拥抱元宇宙、虚拟现实和在线生活，也对伴随这些新世界的疏离感进行探讨。她2018年的影像装置作品《亚洲一号》（Asia One）是其今年在哥本哈根夏洛特堡美术馆（Kunsthal Charlottenborg）个展的一部分，该作品呈现了一个全自动分拣仓库，以探讨资本主义对人们的剥削这一主题。然而，曹斐从不说教，并接受艺术以外的机会。

她在罗马二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）的个展于今年5月结束，其作品也被纳入爱知三年展（Aichi Triennale）、蓬皮杜中心梅斯分馆（Centre Pompidou-Metz）的群展以及弗里兹首尔（Frieze Seoul）期间三星博物馆（Leeum Museum）的展览。

2022年对沃克来说是较为平静的一年，但对于一位自1997年成为最年轻的麦克阿瑟天才奖（MacArthur Fellows）得主之后职业生涯便一直飞速发展的艺术家来说，平静是一个相对概念。沃克的欧洲巡展“黑洞是星星渴望成为的一切”（A Black Hole is Everything a Star Longs to Be ）于1月在法兰克福席恩美术馆（Schirn Kunsthalle Frankfurt）结束其第二站，后于7月在蒂尔堡德庞特当代艺术博物馆（De Pont Museum）开幕。此外，她还在澳大利亚堪培拉国家美术馆（National Art Gallery, Canberra）举办了个展，而其素描调查展则于夏季在施布特-玛格画廊伦敦空间进行。

虽然沃克的巨幅画作、黑色剪纸作品和巨型雕塑表面上关注北美种族关系的历史，以及非裔美国人的创伤与修复（这些作品在美国各地广泛展出，仅今年就出现在逾24个群展中），但她的影响力已经触及美国之外。在她近期于伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）举办的非洲未来主义展览“黑色奇幻”（In the Black Fantastic）中，沃克以微妙的方式呈现了黑人经验的时刻。

今年，莫妮卡·施布特被授予了“艺术科隆奖”（ART COLOGNE Prize），以表彰她为提升女性艺术家形象所做的工作。施布特和费洛敏·玛格代理了今年Power 100榜单上的四位女性艺术家，包括芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）到同样激进的年轻一代艺术家，包括曹斐、卡拉·沃克和安妮·伊姆霍夫。二人以已故艺术家约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）的个展为全新设立的纽约空间启幕，而乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）则在施布特-玛格画廊巨大的柏林空间举办了一场梦魇般的人工智能艺术展。

画廊艺术家芭芭拉·克鲁格、路易丝·劳勒（Louise Lawler）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）和卡里·厄普森（Kaari Upson）的作品在今年的威尼斯双年展上亮相，在此期间，施布特和玛格还在威尼斯临时租用了一个空间，展出安德烈亚斯·舒尔茨（Andreas Schulze）的新穆拉诺玻璃作品，而其洛杉矶空间也展出了汉娜·达博文（Hanne Darboven）和南希·霍尔特（Nancy Holt）的作品。

感谢社交媒体，人们现在都热衷使用便于分享的格言，但克鲁格几十年前就这样做了。她对消费主义、性别主义和结构性暴力的真实反映有力而迫切地表达了我们的时代，正像它们在80年代所做的一样。在美国推翻“罗伊诉韦德”（Roe v Wade）案的历史性决定前后，克鲁格创作于1989年的标志性支持堕胎权的海报，带着新的紧迫感重新出现在全国各地。

她标志性的全景式乙烯基打印黑白标语——点缀着没有感情的微笑和皱眉的表情符号——在2022年似乎无处不在：它们在威尼斯的军械库（Arsenale）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）的大型委任作品以及最近重新开放的柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）的地面上进行了掷地有声的展示。克鲁格的美学无处不在，她带有复古经典风格的红底白字加单色现成图像模板，现在已经成为一种流行的网图格式，也是T恤和海报上的常见设计，而很少有当代艺术家具有如此广泛的文化影响力。