悉尼现代艺术馆改造的关键是由 SANAA 设计的扩建新建筑,该建筑大大扩展了展览空间,为新的艺术形式提供了不同类型的空间。其中,来访者进入后可以看到“Tank”,这是一个以时间为设计灵感的 1100 平方米无柱当代艺术画廊,由一个 2200 平方米的二战燃料仓改造而来。
其他建筑空间包括三个由石灰石包覆的艺术馆,它们缓缓向港口倾斜,两层 250 米的夯土墙由来自新南威尔士州各地的材料制成,建筑中心的双高中庭最高点超过 11 米。新建筑的内部和外部都与可进入的“艺术露台”和庭院无缝衔接。
扩建的新建筑是澳大利亚第一个获得六星级绿色之星设计评级的公共艺术博物馆,标志着在环境可持续发展建筑实践方面的“世界领先地位”。新建筑的能源需求将 100%由可再生能源满足,其中 10%以上的能源需求由入口展馆屋顶的太阳能板产生。该结构还能够捕捉和收集雨水,重新用于灌溉和冷却塔。此外,超过 8,000 平方米的绿色屋顶和景观区种植了澳大利亚的本土植物。
新建筑中的第一个画廊被命名为“Yiribana 画廊”,专门用于展示原住民和托雷斯海峡岛民艺术,Yiribana 画廊的首场展览将包括 160 多件作品。
“在我们的展览中,将镜头对准了土著人,因为从他们身上我们可以清楚的看到新的艺术历史将从这里书写。我们的策展叙事通过以连接网络的形式展示 21 世纪激励艺术家的紧迫社会问题,包括性别、种族、劳动力的价值,以及对自然界的不稳定性的强烈关注。” ——艺术馆副院长和收藏主任 Maud Page
© Iwan Baan© Iwan Baan
“能够在悉尼设计这样一个重要的公共建筑,是一种莫大的荣幸。通过与新南威尔士州艺术馆的团队密切合作,我们的目标是设计一个与周围环境和谐相融的艺术博物馆建筑,一个与城市、公园和海港共同呼吸的建筑。我们希望它能成为一个特别的地方,让游客在这个美丽的环境中无论身在何处都能感受到与艺术的联系。” ——SANAA 负责人 Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa
九个主要特定地点的委托艺术作品将在整个园区的室内和室外空间展出,艺术家包括 Francis Upritchard、Lisa Reihana、李明维、草间弥生和 Jonathan Jones,他们的新委托作品将于 2023 年中期开放。阿根廷-秘鲁艺术家 Adrián Villar Rojas 是第一位接受Tank 艺术馆首期委托的艺术家,艺术馆的永久收藏品已经完成了重新安装,并展示了对当前主题的洞察力,创造了澳大利亚和国际艺术之间的新对话。
“在我们耀眼的新舞台上,我们现在可以为来访者提供更多的艺术体验,这些体验将与我们的地理位置、我们的历史、在过去 151 年中为我们的发展做出贡献的许多人相匹配,也将满足在未来几十年中向我们寻求快乐、灵感和洞察力的人。” ——新南威尔士州艺术馆馆长 Michael Brand 博士
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项目信息
编辑/译者:邵珠琦
*本文内容来自建筑事务所
翻译、标题及版式由 ArchDaily 整理
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