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十年绽放精彩龙美术馆再续辉煌 | 国家美术·焦点

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十年绽放精彩龙美术馆再续辉煌 | 国家美术·焦点崇真艺客

展览名称：存在于世 / 多重景观

展览时间：2022.11.13-2023.2.5

展览地点：上海龙美术馆

2022年11月12日，龙美术馆十周年特展系列活动——“存在于世”和“多重景观”两大特展揭幕，通过260余件（组）不同形式、不同风格的作品展示东西文化、现当代艺术。开幕当天，龙美术馆馆长王薇、创始人刘益谦中央美院教授张尕、艺术家周春芽艺术评论人沈奇岚、大舍建筑柳亦春致辞，各位嘉宾合影留念。

▲ 嘉宾合影留念，摄影：shaunley

2022年11月13日至2023年2月5日，在龙美术馆成立十周年之际特别推出十周年馆庆特展。首次以具象、抽象两大篇章展出了超200组巨作。10年来，龙美术馆已举办了近200场展览，吸引约500万人次观展，成为西岸美术馆大道上最为瞩目的艺术地标。

脚踏实地面对挑战，在压力下迎接希望。

——刘益谦

▲ “存在于世——龙美术馆十周年特展”发布会现场

作为女儿、太太、母亲、外婆、馆长，我做好了吗？但我相信只要我真诚做到，就是成功！

——王薇

▲ “存在于世——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆）

“存在于世——龙美术馆十周年特展”邀请了伊沃娜·布拉兹维克担任策展人，通过不同艺术家的140余件（组）作品，来回应我们内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

▲ 常书鸿《姐妹俩》布面油彩 164 x 130cm 1936

“多重景观——龙美术馆十周年特展”则以馆长王薇担任策展人，展现了20世纪初开始发展的抽象艺术的不同形式作品。“多重景观”置身于全球艺术家的抽象作品中，让观众得以深入了解抽象艺术的多样性和观念性。

“存在于世”绝大多数作品都是以人物形象为主的创作，绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体，通过四幕戏剧性的“剧集”带我们踏上一段旅程，每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件：第一幕聚焦于单个人物的肖像作品，包括艺术家的自画像以及艺术家和模特之间的关系；第二幕的绘画呈现了家庭、朋友和恋人之间的复杂关系；第三幕探讨了陌生人或同事，工人或狂欢者之间的社会关系；第四幕把我们带入了抽象的领域，艺术家使用颜色、光线和形式来创造感官体验。我们不再从外部观察身体，而是从内部占据身体，以便与物质现实相遇。

“人”或许是本次展览的主体，但艺术表现形式是多维度的。从拼贴画到超写实主义，反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。

这10年里，龙美术馆梳理馆藏，邀请了陈履生、单国霖、栗宪庭、赵力、王璜生、贾方舟、黄笃、徐震、长谷川佑子等参与策展，从古代书画器物到20世纪中国画，细分扬州画派、延安主题，到连环画、现代版画、现当代艺术等。

▲ 韦尔申 (中国 1956年出生），《姐弟》，1992年，布面油彩，100 x 80 厘米，图片来源：艺术家及中国嘉德

这10年里，龙美术馆举办的首个当代艺术家个展是尹朝阳“寒山”；首个建筑类展览是龙美术馆建筑设计师柳亦春合作的“建筑之外•弦外之音”；首个国际艺术家个展是维克• 穆尼斯的“万象”；首个艺术家回顾展是李树基“历史•风情”；首个现场行为艺术展是“15个房间”；首个国际女性艺术家群展“她们”；首个国际性艺术馆藏展是“亚洲线索”龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展；首个中日韩当代艺术群展是“东方气质”......

这10年里，龙美术馆共举办了近200场展览和几千场公共教育活动，迎接了3000万人次看展观众，成功获得了全球同行们的尊重，进入世界最重要的私人美术馆行列，在国际美术馆中占据一席之地。

▲ 赵赵(中国，1982年出生），《天空》，2021年，布面油彩，150 x 150 厘米，图片版权©赵赵,图片来源：艺术家工作室

2022年11月12日，“存在于世”和“多重景观”两大特展的开幕，预示龙美术馆进入长达1年的十周年庆中。结合早前9月“南张北齐”张大千齐白石书画艺术特展的十周年序幕；11月27日即将举办“群星璀璨时”四王吴恽与四僧书画特展，一直到明年年底，将陆续带来不同内容活动。

龙美术馆馆长王薇说，“十周年展，希望是慢慢释放给观众。”

▲ 王音《火车上》布面油彩，180×270cm 2008

策展人伊沃娜·布拉兹维克在全球社会经历了完全封闭期内，特别以“存在于世”，来回应内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

十年绽放精彩龙美术馆再续辉煌 | 国家美术·焦点崇真艺客

▲ “存在于世——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆）第一幕现场图片

每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件，第一幕聚焦于单个人物的肖像作品，包括艺术家的自画像以及艺术家和模特之间的关系。由玻璃器官组成的“水晶景观”是出生于上海的艺术家陈箴的自画像。他身患不治之症，但艺术家通过将自己的身体器官想象成闪亮而永恒的物件，以此来寻求宣泄。这件凄美的作品开启了展览的第一幕，即致力于探索肖像创作的精神、形式和叙事潜能。

▲ 阿梅代奥·莫迪利亚尼（意大利，1884-1920），《宝丽特·茹丹肖像》，约1919年，布面油彩，100.3 x 65.4 厘米，图片来源：艺术家及苏富比

第一幕呈现的许多他者肖像作品，一部分是艺术家在工作室中创作的以模特为对象的作品，另一部分则可能是艺术家对其瞥见或想象中的陌生人的描绘。他们的衣着、神态和周遭环境为我们提供了他们个人故事的线索。

▲ “存在于世——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆）第二幕现场图片

第二幕的绘画呈现了家庭、朋友和恋人之间的复杂关系。就像翠西·艾敏以光写作的情书《你是最后的大冒险》，让霓虹灯不再是酒吧或娱乐场所的广告牌，而是一句对爱人或朋友公开且肯定的爱的表达。

▲ “存在于世——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆）第三幕现场图片

第三幕探讨了陌生人或同事，工人或狂欢者之间的社会关系。第一件作品《民间织锦》美籍非裔艺术家西斯特·盖茨回收了家乡芝加哥消防部门使用过的废弃软管，把它们缝合在一起，象征性地将遭受经济和政治隔离的非裔美国人族群统一起来。这幕中呈现的作品往往描绘了处于社会变迁中的群体，因此历史画流派在此登场。

▲ “存在于世——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆）第四幕现场图片

第四幕带入了抽象的领域，艺术家使用颜色、光线和形式来创造感官体验。站在类似镜头的圈前，微弱的光在黑暗的玻璃中盘旋，观众看作品似乎可以发现一条无尽的光隧道。艺术家以此探讨了光、空间、物质和结构的现象世界如何影响我们的感知。这部分展出的作品中也有以纯粹的颜色或痕迹创作的方式，来唤起人们对大地、海洋或天空的感官体验。让人不再从外部观察身体，而是从内部占据身体，以便与物质现实相遇。

▲ 黄锐（中国，1952年生），《抽象》，年代不详，布面油彩，90x73 厘米，图片来源：艺术家及匡时拍卖

▲ 拉斐尔·芬尼斯 (法国，1990 年出生)，《无限的圆》，2018年，红蓝绿三色LED灯，直径 120厘米，图片来源：艺术家及中国嘉德

“多重景观——龙美术馆十周年特展”由龙美术馆馆长王薇担任策展人，在第三、第六展厅呈现了120余件（组）抽象性质的作品。吴大羽创作于1950年的《京韵》是本次展览的开端，策展人希望通过从1950年代以来迄今为止，横跨70余年的创作个案，为观众提供欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。