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西岸艺博会亮点抢先看（二）｜SFG 艺博会｜展位 A212

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西岸艺博会亮点抢先看（二）｜SFG 艺博会｜展位 A212 博文精选 SFG 画廊崇真艺客

West Bund Art & Design

西岸艺术与设计博览会

展位 A212

2022 年 11 月 10 至 13 日

西岸艺术中心

上海徐汇区龙腾大道 2555 号

贵宾预览，仅限邀请

11月10日 13:00 - 19:00

11月11日 12:00 - 13:00

公众参观

11月11日 13:00 - 18:00

11月12日 - 13日 12:00 - 18:00

SFG 画廊十分荣幸地宣布参展 2022 年⻄岸艺术与设计博览会，并将呈现一场以绘画为主题的群展。参展艺术家包括玛玛·安德森（Mamma Andersson）、安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）、莎拉·鲍尔（Sarah Ball）、安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）、卡罗琳·沃克（Caroline Walker）、丹⻬尔·弗雷斯特（Denzil Forrester）和因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）等。

玛玛·安德森（Mamma Andersson），《Piktur/Handwriting（绘画/手写）》，2002 年，背面有签名、标题和日期。面板上的油画，60.5 x 92cm。© 玛玛·安德森。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。

受电影意象、剧院布景和室内设计的启发，玛玛·安德森（Mamma Andersson）的创作主题围绕着具有忧郁气质的⻛景，往往梦幻而富有表现力。其⻛格参考了包括世纪之交的北欧具象绘画、⺠间艺术和传统文化等。本次展览中所展出的作品《Piktur/Handwriting（绘画/手写）》展示了这位瑞典艺术家的作品所特有的心理状态和独创性。

玛玛·安德森（Mamma Andersson），《Piktur/Handwriting（绘画/手写）》（作品局部图）。© 玛玛·安德森。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。

安德森和塔尔 R（Tal R）的双人巡回展于今年 10 月，在丹⻨奥尔堡现代艺术博物馆 (Kunsten Museum of Modern Art Aalborg)开幕。

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安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Window life in lockdown（紧闭的窗中生活）》，2019 - 2020 年，木板油画，122 x 91 cm。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。摄影：Mark Blower。

和安德森一样，安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）的画作充满神秘色彩，其作品描绘了身处扁平的景观和室内装饰中的神秘人物。本次博览会期间展出的作品《Window life in lockdown（紧闭的窗中生活）》由一系列透过窗户窥探的风景组合而成，并将建筑元素与有机形式巧妙结合。

安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein），《Window life in lockdown（紧闭的窗中生活）》（作品局部图）。© 安妮·罗森斯坦。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。摄影：Mark Blower。

罗森斯坦出于本能地创作，传递出一种紧张不安的气氛和心理状态。谈及到她的创作过程，这位艺术家曾说道：“我创作一幅画的原因或意图对我来说很神秘。灵感总是从现有的图像、照片或另一幅画中迸发，我经常不知道为什么那个图像会突然出现，或者我正在探索的是什么，直到工作完成。有时我永远不会发现。它几乎是完全直观的。寻找节奏，寻找平衡，警惕失误，注意正在发生的事情，注意方向的变化。我大部分时间都在给自己讲故事，并提出问题：这是谁，这是什么地方，这是怎么回事？”

西岸艺博会亮点抢先看（二）｜SFG 艺博会｜展位 A212 博文精选 SFG 画廊崇真艺客

丹齐尔·弗雷斯特（Denzil Forrester），《Echo Them（呼应）》，2020 年，布面油画，126 x 214cm。©丹齐尔·弗雷斯特。图片由艺术家及伦敦 SFG 画廊提供。

《Echo Them（呼应）》是英国-格林纳达艺术家丹齐尔·弗雷斯特（Denzil Forrester）经典的动态绘画作品，它捕捉到了一群狂欢者随着音乐的节拍一起舞动的场景。这幅画以紫红色、绿色和蓝色渲染出闪烁的动感，体现了弗雷斯特源于雷鬼和夜总会音乐的标志性绘画风格。该作品来源于艺术家在俱乐部的半黑暗的现场所创作的素描手稿。淡紫色给画面平添了一种迷幻的氛围，反映了福雷斯特所观察到的音乐的力量。

丹齐尔·弗雷斯特（Denzil Forrester），《Echo Them（呼应）》（作品局部图）。©丹齐尔·弗雷斯特。图片由艺术家及伦敦 SFG 画廊提供。

雷斯特于 2019 年春天在牙买加金斯敦的夜总会进行了为期两周的驻留。当时这位艺术家于 1967 年从格林纳达搬到东伦敦，音乐成为对他的生活和艺术实践中至关重要的部分。弗雷斯特解释说，“你可能不会看到很多朋友或家人住在伦敦”，所以音乐“重新点燃了我们的社区精神”。弗雷斯特在现场快速创作速写，每幅画只允许在一张唱片播完的时间内完成。而后，他回到位于康沃尔郡的工作室，随着音乐节奏律动的棱角分明的笔触，将这些狂热的草图转换成绘画作品。 “我对作为动作、动作和表达的手势很感兴趣，”这位艺术家解释说，“这就是我仍然喜欢去夜总会的原因。”

该作品曾于 2021 年于伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）举办的群展「Mixing It Up: Painting Today（混合：今日绘画）」中展出，该展览由著名策展人 Ralph Rugoff 策划。他的作品被上海龙美术馆王薇女士收藏。

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因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA），《Apollo (after Francavilla)（阿波罗（弗兰卡维拉之后））》，2022年，玻璃纤维雕塑，手绘荷兰蜡染蜡染，定制的手绘地球仪和金箔，雕塑：133.5 x 50.5 x 51cm，底座：71 x 65 x 65 cm，整体尺寸：205.5 x 65 x 65 cm。© 因卡·肖尼巴雷 CBE RA。图片由艺术家及伦敦 SFG 画廊提供。

在这件优美的雕塑中，因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）重新设想了古希腊神话中的光明之神、文艺之神阿波罗的形象。他是奥林匹斯山十二神之一，也是诗歌、音乐的守护神和缪斯的领袖。

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因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA），《Apollo (after Francavilla)（阿波罗（弗兰卡维拉之后））》（作品局部图）。© 因卡·肖尼巴雷 CBE RA。图片由艺术家及伦敦 SFG 画廊提供。

肖尼巴雷创作这部作品的灵感来自于 1574 年由彼得罗·弗兰卡维拉（Pietro Francavilla）为佛罗伦萨附近 Rovezzano 的 Villa Bracc 花园设计的十三座大理石雕像之一。这些雕像于 1750 年被威尔士亲王弗雷德里克收购。然而，王子从未注意到它们，因为它们直到他去世后的第二年才被运往英国。三十多年来，这组雕塑一直被封存在皇家植物园的一个棚子里。1861 年，维多利亚女王邀请阿波罗和西风参加皇家园艺协会的展览，首先在南肯辛顿，后来在奇斯威克。自 1978 年以来，这对夫妇一直从皇家收藏长期租借到伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。该系列的其他四位——戴安娜、弗洛拉、波莫纳和西林克斯——正在肯辛顿宫的橘园展出。

肖尼巴雷以创作绘画雕塑而闻名，身着由荷兰蜡染织物制成的维多利亚时代服装。艺术家将其标志性的荷兰蜡染图案进行改造，并直接绘制在雕塑表面。此外，这件作品还有一个描绘了一幅当代地图的手绘彩色地球仪，暗示了身份的全球化。艺术家善于创作极具色彩和美感的，与文化、身份相关作品。在这件雕塑中，肖尼巴雷重新诠释了“阿波罗”的经典形象，并保留了佛罗伦萨原始杰作的戏剧性影响。

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安德里亚斯· 埃里克森（Andreas Eriksson），《Terra（土地）》，2019—2021 年，丙烯、蛋彩和油画颜料，200 x 120 cm。© 安德里亚斯· 埃里克森。图片由艺术家及伦敦 SFG 画廊提供。

瑞典艺术家安德里亚斯· 埃里克森（Andreas Eriksson）以冥想绘画而闻名，这些作品描绘了他在梅德普拉纳（Medelplana）乡村的家周围的⻛景，其作品充满了如树木、泥土和岩层等有机形式的细节。

本次展览中即将展出的画作《Terra（土地）》在介于抽象和具象绘画之间，将观众带入到这位艺术家在瑞典的田园生活之中。这幅画以泥土和植物色调为主，画面的右上角被淡蓝色打破，模仿了透过森林树冠隐喻可见的一小片天空。画面由不规则的有机图形拼接而成，相互流动、融合、碰撞。传达出一种触觉品质，松散的颜色群让人不禁联想到树木、地球和岩层等自然细节。

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安德里亚斯· 埃里克森（Andreas Eriksson），《Terra（土地）》（作品局部图）。© 安德里亚斯· 埃里克森。图片由艺术家及伦敦 SFG 画廊提供。

与画布的编织网格相呼应，颜料以对比鲜明的垂直、水平和倾斜的笔触涂抹，让人想起艺术家在其挂毯系列作品中使用的手法。艺术家解释说：“我使用（画布）作为开始绘画过程的切入点（......）我喜欢用硬刷将颜料薄薄地涂抹在画布上，我不使用松节油。这样，画布展现出的效果会非常强烈。”这幅画作跨越了轻重、幻觉和现实等二元性，体现了埃里克森对瑞典风景的细致入微的沉思。

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